Най-известните картини в света. Известни произведения на изкуството, чиито мистерии все още не са разгадани Михаил Врубел, „Седналият демон“

Изкуството е старо почти колкото самото човечество и през всичките векове на нашето съществуване са създадени безброй уникални произведения.

Вероятно би било твърде смело да се прави списък на най-забележителните шедьоври, тъй като критериите за оценка на творчеството са твърде субективни. Ето защо нашият рейтинг съдържа картини и скулптури, които със сигурност са най-разпознаваемите в света, което не означава, че са по някакъв начин по-добри от други блестящи произведения.
Кои творения са най-известните? Разберете сега! Може би не познавате всички и е време да тествате своята ерудиция и хоризонти.

25. Къпещи се, от Пол Сезан

Тази картина се счита за истински шедьовър на съвременното изкуство. „Къпещите се“ е една от най-известните творби на Пол Сезан. Творбата е представена за първи път на широката публика на изложба през 1906 г. Маслената живопис на Сезан проправи пътя за художниците на бъдещето, позволявайки им да се отдалечат от традиционните модели и изгради мост между постимпресионизма и изкуството на 20-ти век.

24. Хвъргач на диск, автор Мирон (Мирон)

„Дискобол“ е легендарна гръцка статуя, изработена от известния гръцки скулптор Мирон от Елевтера в периода приблизително от 460 до 450 г. пр.н.е. д. Произведението беше силно възхитено от римляните и те дори направиха няколко копия на тази скулптура, преди оригиналът й да изчезне безследно. Впоследствие „дискохвъргачът“ стана символ на олимпийските игри.

23. Аполон и Дафне, от Бернини

Аполон и Дафне е скулптура в реален размер, създадена от италианския художник Джан Лоренцо Бернини около 1622-1625 г. Шедьовърът изобразява полугола жена, опитваща се да избяга от преследвача си. Скулптурата ясно демонстрира високото майсторство на своя създател, пресъздал кулминацията на известната история на Овидий за Дафна и Феб.

22. Нощна стража, от Рембранд

Шедьовър на международно признатия датски художник Рембранд, Нощната стража е една от най-известните картини на 17 век. Работата е завършена през 1642 г. и е поръчана да изобрази групов портрет на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбург (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Днес картината краси изложбата на Rijksmuseum в Амстердам.

21. Клането на невинните от Рубенс

„Клането на невинните“ е картина, която разказва за ужасната заповед на еврейския цар Ирод, по чиято заповед са избити всички бебета във Витлеем и околностите му на възраст под 2 години. Тиранинът вярвал в пророчеството, че идва денят, когато царят на Израел ще го свали от престола, и се надявал, че бъдещият му съперник ще бъде сред убитите деца. Представител на фламандския барок, Рубенс написва две версии на известната библейска история с разлика от 25 години. Първата версия на картината вече е пред вас и е рисувана между 1611 и 1612 година.

20. Телешка лучена супа на Кембъл от Уорхол

Нарисувана от американския художник Анди Уорхол през 1962 г., телешка лучена супа на Кембъл е един от най-известните примери за модерно изкуство. В работата си Уорхол майсторски демонстрира монотонността на рекламната индустрия, като възпроизвежда множество копия на един и същи продукт върху своето гигантско платно. Уорхол каза още, че е ял тези супи всеки ден в продължение на 20 години. Може би затова консерва лучена супа става обект на прочутата му творба.

19. Звездна нощ от Ван Гог

Картината с маслени бои „Звездна нощ” е на датския постимпресионист Винсент Ван Гог, който завършва тази легендарна творба през 1889 г. Художникът е вдъхновен да нарисува картината, като гледа нощното небе през прозореца на стаята си в убежището Сен Пол, Сен Реми, Южна Франция (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Именно там известният творец навремето потърси облекчение от душевните страдания, които го преследваха до края на дните му.

18. Скални рисунки на пещерата Шове

Рисунките, открити в южната част на Франция в пещерата Шове, са сред най-известните и най-добре запазени праисторически шедьоври на световното изкуство. Възрастта на тези произведения е приблизително 30 000 - 33 000 години. Стотици праисторически животни са майсторски изобразени по стените на пещерата, включително мечки, мамути, пещерни лъвове, пантери и хиени.

17. Целувката, от Роден

„Целувката“ е мраморна статуя, създадена от известния френски скулптор Огюст Роден през 1889 г. Сюжетът на шедьовъра е вдъхновен от тъжната история на Паоло и Франческа, герои от легендарната творба на Данте Алигиери „Божествена комедия” (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Влюбените бяха убити от съпруга на Франческа, който внезапно хвана младите хора, когато момчето и момичето, очаровани един от друг, размениха първата си целувка.

16. Manneken Pis, неизвестно авторство

"Manneken Pee" или "Manneken Pis" е малка бронзова скулптура, превърнала се в истинска атракция на фонтана в центъра на Брюксел. Първоначалното авторство на творбата е неизвестно, но през 1619 г. тя е модифицирана от белгийския скулптор Жером Дюкеноа. Визитната картичка на града, „Манекен пай“, се предполага, че е инсталирана в памет на събитията от войната Гримберген, по време на която пикаещо бебе, според една версия, уринира върху войници, а според друга, угасва вражески боеприпаси, които заплашват да унищожи целия град. По време на празниците скулптурата е облечена в тематични костюми.

15. Устойчивостта на паметта, от Салвадор Дали

Нарисувана през 1931 г. от известния испански художник Салвадор Дали, „Постоянството на паметта“ е един от най-разпознаваемите шедьоври на сюрреалистичното изкуство в историята на живописта. Творбата изобразява мрачен пясъчен плаж, осеян с топящи се часовници. Необичайният сюжет на Дали е вдъхновен от теорията на относителността на Алберт Айнщайн.

14. Пиета или Оплакването на Христос, от Микеланджело

Пиета е известна ренесансова скулптура, създадена от флорентинския художник Микеланджело между 1498 и 1500 г. Творбата описва библейска сцена – Мария държи в ръцете си тялото на Исус, свалено от кръста. Сега скулптурата се намира в базиликата Свети Петър във Ватикана. Пиета е единствената творба на Микеланджело, която той подписва.

13. Водни лилии от Клод Моне

„Водни лилии” е поредица от около 250 маслени платна на световноизвестния френски импресионист Клод Моне. Колекцията от тези произведения е призната за едно от най-забележителните постижения на изкуството от началото на 20 век. Когато всички картини са поставени заедно, се създава илюзията за безкраен пейзаж, изпълнен с водни лилии, дървета и облаци, отразени във водата.

12. Викът от Едвард Мунк

Викът е емблематичен шедьовър на норвежкия експресионист Едвард Мунк. Той е написал 4 различни версии на тази история между 1893 и 1910 г. Известната творба на художника е вдъхновена от реалните преживявания на художника по време на разходка сред природата, по време на която Мунк е изоставен от своите спътници (които също са изобразени на фона на картината).

11. Моаи, неизвестно авторство

Статуите Moai са масивни каменни монолити, открити на Великденския остров в Тихия океан, Западна Полинезия. Статуите са известни още като главите на Великденския остров, но в действителност всички те имат тела, скрити под земята. Статуите Moai датират приблизително от 1400 - 1650 г. и се смята, че са били издълбани от камък от аборигени, които някога са живели на остров Рапа Нуи (местното име на Великденския остров). Общо в тази област са открити около 1000 такива гигантски шедьоври на древността. Мистерията на движението им из острова все още остава неразгадана, а най-тежката фигура тежи около 82 тона.

10. Мислителят от Роден

„Мислителят” е най-известната творба на френския скулптор Огюст Роден. Авторът завършва своя шедьовър през 1880 г. и първоначално нарича скулптурата „Поетът“. Статуята е част от композиция, наречена „Портите на ада“ и олицетворява самия Данте Алигиери, авторът на известната „Божествена комедия“. Според първоначалната идея на Роден, Алигиери се надвесва над кръговете на Ада, размишлявайки върху работата си. Впоследствие скулпторът преосмисля героя и го превръща в универсален образ на твореца.

9. Герника, от Пабло Пикасо

Маслена картина с размерите на цяла фреска, Герника е една от най-известните творби на известния испански художник Пабло Пикасо. Черно-бялата картина е реакцията на Пикасо на нацистката бомбардировка на баския град Герника по време на Гражданската война в Испания. Шедьовърът показва цялата трагедия, ужасите на войната и страданието на всички невинни граждани в лицето на само няколко героя.

8. Тайната вечеря от Леонардо да Винчи

Можете да се полюбувате на тази картина днес, докато посещавате доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано. Легендарната картина на Леонардо да Винчи Тайната вечеря е един от най-известните шедьоври в света. Художникът е работил върху тази фреска от 1494 до 1498 г. и е изобразил върху нея известната библейска сцена на Тайната вечеря на Исус Христос, заобиколен от неговите ученици, разказана подробно в Евангелието на Йоан.

7. Статуя на свободата от Айфел, Бартолди

Емблематичната скулптура се намира на остров Либърти в Ню Йорк и някога е била подарък в знак на приятелство между народа на Франция и Съединените щати. Днес Статуята на свободата се смята за международен символ на свободата и демокрацията. Автор на композицията е френският скулптор Бартолди, а тя е проектирана и построена от архитекта Густав Айфел. Подаръкът е връчен на 28 октомври 1886 г.

6. Хермес с бебето Дионис или Хермес Олимп, от Праксител

„Хермес с детето Дионис“ е древногръцка скулптура, открита при разкопки през 1877 г. сред руините на храма на богинята Хера в Гърция. Дясната ръка на Хермес е изгубена, но археолозите вярват, че в историята богът на търговията и атлетите е държал в нея лоза, показвайки я на младенеца Дионис, богът на виното, оргиите и религиозния екстаз.

5. Сътворението на Адам, от Микеланджело

Сътворението на Адам е една от най-известните фрески на Микеланджело. Създадена е между 1508 и 1512 г. и се счита за най-популярната таванна композиция на Сикстинската капела, емблематичен католически център, разположен във Ватикана. Картината илюстрира момента на библейското сътворение на първия човек в историята, описан в книгата Битие на Стария завет.

4. Венера Милоска, или Афродита от остров Милос

Венера Милоска е родена приблизително между 130 и 100 г. пр.н.е. и е една от най-известните древногръцки скулптури. Мраморната статуя е открита през 1820 г. на остров Милос, част от Цикладския архипелаг в Егейско море. Самоличността на героинята все още не е точно установена, но изследователите предполагат, че авторът на издълбания от камък шедьовър е Афродита, гръцката богиня на любовта и красотата, която често е изобразявана полугола. Въпреки че има версия, че статуята е излята в образа на морската богиня Амфитрита, която е била особено почитана на острова, където е открит артефактът.

3. Раждането на Венера, от Сандро Ботичели

„Раждането на Венера“ е творба на италианския художник Сандро Ботичели, рисувана между 1482 и 1485 г. и се смята за един от най-известните и ценни шедьоври на изкуството в света. Картината илюстрира сцена от известната поема на Овидий „Метаморфози“, в която богинята Венера за първи път излиза на брега от морската пяна. Творбата е изложена в галерия Уфици във Флоренция.

2. Давид, от Микеланджело

Легендарната ренесансова скулптура е създадена между 1501 и 1504 г. от гениалния творец Микеланджело. Днес "Давид" се смята за най-известната статуя в света. Този възхитителен шедьовър е библейският герой Давид, гравиран в камък. Художниците и скулпторите от миналото традиционно изобразяват Давид по време на битка, победител над страховития Голиат, войнствен съпруг и герой, но Микеланджело избра за работата си образа на очарователен млад мъж, който все още не е научил изкуството на войната и убийството.

1. Мона Лиза, от Леонардо да Винчи

Може би някои от произведенията в този списък са ви били непознати, но всеки знае „Мона Лиза“ на Леонардо да Винчи. Това е най-известната, най-обсъжданата, най-прочутата и най-посещаваната картина в света. Блестящият майстор го рисува през 1503-1506 г., а Лиза Герардини, съпругата на търговеца на коприна Франческо дел Джокондо, позира за платното. Известна със своето мистериозно изражение, Мона Лиза е гордостта на Лувъра, най-старият и най-богат музей във Франция и света.

„Всеки портрет, нарисуван с чувство, е по същество портрет на художника, а не на човека, който му е позирал.“Оскар Уайлд

Какво е необходимо, за да си художник? Простата имитация на произведение не може да се счита за изкуство. Изкуството е нещо, което идва отвътре. Авторската идея, страст, търсения, желания и мъки, които са въплътени върху платното на художника. През цялата история на човечеството са нарисувани стотици хиляди, а може би и милиони картини. Някои от тях са истински шедьоври, познати по цял свят, познават ги дори хора, които нямат нищо общо с изкуството. Възможно ли е да се идентифицират 25-те най-забележителни сред тези картини? Задачата е много трудна, но се опитахме...

✰ ✰ ✰

25

„Устойчивостта на паметта“, Салвадор Дали

Благодарение на тази картина Дали стана известен в доста млада възраст, той беше на 28 години. Картината има няколко други заглавия - „Меки часове“, „Твърдост на паметта“. Този шедьовър привлече вниманието на много изкуствоведи. По принцип те се интересуваха от интерпретацията на картината. Говори се, че идеята зад картината на Дали е свързана с теорията на относителността на Айнщайн.

✰ ✰ ✰

24

„Танц“, Анри Матис

Анри Матис не винаги е бил художник. Открива любовта си към рисуването, след като получава диплома по право в Париж. Той изучава изкуството толкова ревностно, че става един от най-великите художници в света. Тази картина има много малко негативни критики от изкуствоведите. Той отразява комбинация от езически ритуали, танци и музика. Хората танцуват в транс. Три цвята - зелен, син и червен, символизират Земята, Небето и Човечеството.

✰ ✰ ✰

23

„Целувката“, Густав Климт

Густав Климт често е критикуван за голотата в картините му. "Целувката" беше забелязана от критиците, тъй като обедини всички форми на изкуството. Картината може да е изобразяване на самия художник и неговата любовница Емилия. Климт рисува тази картина под влияние на византийските мозайки. Византийците са използвали злато в своите рисунки. По същия начин Густав Климт смесва злато в боите си, за да създаде свой собствен стил на рисуване.

✰ ✰ ✰

22

"Спящият циганин", Анри Русо

Никой освен самият Русо не би могъл да опише по-добре тази картина. Ето неговото описание - „номадска циганка, която пее песните си под акомпанимента на мандолина, спи на земята от умора, нейната кана с питейна вода лежи наблизо. Един лъв, който минаваше, се приближи да я подуши, но не я докосна. Всичко е окъпано в лунна светлина, много поетична атмосфера.” Трябва да се отбележи, че Анри Русо е самоук.

✰ ✰ ✰

21

"Страшният съд", Йеронимус Бош

Без повече приказки, картината е просто великолепна. Този триптих е най-голямата оцеляла картина на Бош. Лявото крило показва историята на Адам и Ева. Централната част е "последният съд" от страна на Исус - кой да отиде на небето и кой да отиде в ада. Земята, която виждаме тук, гори. Дясното крило изобразява отвратителен образ на ада.

✰ ✰ ✰

20

Всеки е запознат с Нарцис от гръцката митология - човек, който бил обсебен от външния си вид. Дали написа собствена интерпретация на Нарцис.

Това е историята. Красивият младеж Нарцис лесно разби сърцата на много момичета. Боговете се намесили и, за да го накажат, му показали отражението си във водата. Нарцисистът се влюби в себе си и в крайна сметка умря, защото никога не успя да се прегърне. Тогава боговете съжалили, че са му причинили това и решили да го увековечат под формата на цвете нарцис.

От лявата страна на картината е Нарцис, който гледа отражението си. След което се влюби в себе си. Десният панел показва събитията, които са се развили след това, включително полученото цвете, нарциса.

✰ ✰ ✰

19

Сюжетът на филма се основава на библейското клане на младенците във Витлеем. След като раждането на Христос стана известно от мъдреците, цар Ирод заповяда да бъдат убити всички малки деца и бебета във Витлеем. На снимката клането е в разгара си, последните няколко деца, отнети от майките си, очакват своята безпощадна смърт. Виждат се и трупове на деца, за които всичко вече е зад гърба им.

Благодарение на използването на наситени цветове, картината на Рубенс се превърна в световноизвестен шедьовър.

✰ ✰ ✰

18

Работата на Полък е много различна от другите художници. Той постави платното си на земята и се движеше около и около платното, капейки боя отгоре върху платното с помощта на пръчици, четки и спринцовки. Благодарение на тази уникална техника той получава прякора „Спринклер Джак” в артистичните среди. Известно време тази картина държеше титлата на най-скъпата картина в света.

✰ ✰ ✰

17

Известен също като "Танци в Le Moulin de la Galette". Тази картина се счита за една от най-радостните картини на Реноар. Идеята на филма е да покаже на зрителите забавната страна на парижкия живот. При по-внимателно разглеждане на картината можете да видите, че Реноар е поставил няколко от приятелите си върху платното. Тъй като картината изглежда леко замъглена, първоначално е критикувана от съвременниците на Реноар.

✰ ✰ ✰

16

Сюжетът е взет от Библията. Картината „Тайната вечеря” изобразява последната вечеря на Христос преди ареста му. Той току-що беше говорил със своите апостоли и им каза, че един от тях ще го предаде. Всички апостоли се натъжават и му казват, че това, разбира се, не са те. Именно този момент Да Винчи изобрази красиво чрез яркото си изображение. Великият Леонардо отне четири години, за да завърши тази картина.

✰ ✰ ✰

15

„Водните лилии“ на Моне могат да бъдат намерени навсякъде. Вероятно сте ги виждали на тапети, плакати и корици на арт списания. Факт е, че Моне е бил обсебен от лилиите. Преди да започне да ги рисува, той отглежда безброй много от тези цветя. Моне построява мост в японски стил в градината си над езерце с лилии. Той беше толкова доволен от постигнатото, че нарисува този сюжет седемнадесет пъти за една година.

✰ ✰ ✰

14

Има нещо зловещо и мистериозно в тази картина; около нея има аура на страх. Само такъв майстор като Мунк успя да изобрази страха на хартия. Мунк прави четири версии на „Викът“ в масло и пастел. Според записите в дневника на Мунк е съвсем ясно, че самият той е вярвал в смъртта и духовете. В картината „Викът“ той изобразява себе си в момента, в който един ден, докато се разхожда с приятели, изпитва страх и вълнение, което иска да нарисува.

✰ ✰ ✰

13

Картината, която обикновено се споменава като символ на майчинството, не е трябвало да стане такъв. Говори се, че моделът на Уислър, който трябваше да седне за рисуването, не се появи и той реши да нарисува майка си вместо това. Можем да кажем, че тук е изобразен тъжният живот на майката на художника. Това настроение се дължи на тъмните цветове, които са използвани в тази картина.

✰ ✰ ✰

12

Пикасо среща Дора Маар в Париж. Казват, че тя била интелектуално по-близо до Пикасо от всичките му предишни любовници. Използвайки кубизма, Пикасо успява да предаде движение в работата си. Изглежда, че лицето на Маар се обръща надясно, към лицето на Пикасо. Художникът направи присъствието на жената почти реално. Може би искаше да се чувства така, сякаш тя винаги е там.

✰ ✰ ✰

11

Ван Гог пише "Звездна нощ", докато е на лечение, където му е позволено да рисува само докато състоянието му се подобри. По-рано през същата година той отряза лявата си ушна мида. Мнозина смятаха художника за луд. От цялата колекция от творби на Ван Гог „Звездна нощ“ е най-известната, може би поради необичайната сферична светлина около звездите.

✰ ✰ ✰

10

В тази картина Мане пресъздава Венера от Урбино на Тициан. Художникът имаше лоша репутация за изобразяване на проститутки. Въпреки че господата по онова време доста често посещаваха куртизанки, те не предполагаха, че някой ще им хрумне да ги рисува. Тогава е било за предпочитане художниците да рисуват картини на исторически, митични или библейски теми. Въпреки това Мане, против критиката, показа на публиката техния съвременник.

✰ ✰ ✰

9

Тази картина е историческо платно, което изобразява завладяването на Испания от Наполеон.

След като получи поръчка за картини, изобразяващи борбата на народа на Испания срещу Наполеон, художникът не рисува героични и патетични платна. Той избра момента, в който испанските бунтовници бяха застреляни от френски войници. Всеки от испанците преживява този момент по свой начин, някои вече са се примирили, но за други основната битка тепърва настъпва. Война, кръв и смърт, това всъщност е изобразил Гоя.

✰ ✰ ✰

8

Смята се, че изобразеното момиче е най-голямата дъщеря на Вермеер, Мери. Неговите черти присъстват в много от творбите му, но са трудни за сравнение. Книга със същото заглавие е написана от Трейси Шевалие. Но Трейси има напълно различна версия за това кой е изобразен на тази снимка. Тя твърди, че е взела тази тема, защото има много малко информация за Вермеер и неговите картини, а тази конкретна картина излъчва мистериозна атмосфера. По-късно по нейния роман е заснет филм.

✰ ✰ ✰

7

Точното заглавие на картината е „Представяне на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург.“ Стрелковото общество беше цивилна милиция, която беше призована да защитава града. В допълнение към милицията, Рембранд добави няколко допълнителни души към състава. Като се има предвид, че той си купи скъпа къща, докато рисува тази картина, може и да е вярно, че е получил огромен хонорар за Нощната стража.

✰ ✰ ✰

6

Въпреки че картината съдържа образ на самия Веласкес, тя не е автопортрет. Главният герой на платното е инфанта Маргарита, дъщеря на крал Филип IV. Това изобразява момента, в който Веласкес, работещ върху портрета на краля и кралицата, е принуден да спре и да погледне инфанта Маргарита, която току-що е влязла в стаята със свитата си. Картината изглежда почти жива, предизвиквайки любопитство у публиката.

✰ ✰ ✰

5

Това е единствената картина на Брьогел, която е рисувана с масло, а не с темпера. Все още има съмнения относно автентичността на картината, основно по две причини. Първо, той не е рисувал с маслени бои, и второ, последните изследвания показват, че под слоя живопис има схематична рисунка с лошо качество, която не принадлежи на Брьогел.

Картината изобразява историята на Икар и момента на неговото падение. Според мита перата на Икар били прикрепени с восък и тъй като Икар се издигнал много близо до слънцето, восъкът се разтопил и той паднал във водата. Този пейзаж вдъхновява У. Х. Одън да напише най-известната си поема на същата тема.

✰ ✰ ✰

4

Атинската школа е може би най-известната фреска на италианския ренесансов художник Рафаело.

В тази фреска в Атинската школа всички велики математици, философи и учени са се събрали под един покрив, споделяйки своите теории и учейки се един от друг. Всички герои са живели по различно време, но Рафаел ги е настанил в една стая. Някои от фигурите са Аристотел, Платон, Питагор и Птолемей. По-внимателен поглед разкрива, че тази картина съдържа и автопортрет на самия Рафаел. Всеки творец би искал да остави своя отпечатък, разликата е само във формата. Въпреки че може би той се смяташе за една от тези велики фигури?

✰ ✰ ✰

3

Микеланджело никога не се е смятал за художник, винаги се е смятал повече за скулптор. Но той успя да създаде невероятна, изящна фреска, от която целият свят се възхищава. Този шедьовър е на тавана на Сикстинската капела във Ватикана. Микеланджело получава поръчка да нарисува няколко библейски истории, една от които е сътворението на Адам. На тази снимка скулпторът на Микеланджело е ясно видим. Човешкото тяло на Адам е изобразено с невероятна прецизност с помощта на живи цветове и прецизни мускулни форми. Така че можем да се съгласим с автора, все пак той е по-скоро скулптор.

✰ ✰ ✰

2

"Мона Лиза", Леонардо да Винчи

Въпреки че е най-проучваната картина, Мона Лиза все още остава най-мистериозната. Леонардо каза, че никога не е спирал да работи по него. Само смъртта му, както се казва, завърши работата върху платното. "Мона Лиза" е първият италиански портрет, в който моделът е изобразен от кръста нагоре. Кожата на Мона Лиза изглежда свети поради използването на няколко слоя прозрачни масла. Като учен Леонардо да Винчи използва всичките си знания, за да направи образа на Мона Лиза реалистичен. Кой точно е изобразен на картината, все още остава загадка.

✰ ✰ ✰

1

Картината изобразява Венера, богинята на любовта, носеща се върху черупка във вятъра, който се носи от Зефир, богът на западния вятър. На брега я посреща Ора, богинята на сезоните, която е готова да облече новороденото божество. За модел на Венера се смята Симонета Катанео де Веспучи. Симонета Катанео почина на 22 години и Ботичели пожела да бъде погребан до нея. Той беше обвързан от несподелена любов с нея. Тази картина е най-изящното произведение на изкуството, създавано някога.

✰ ✰ ✰

Заключение

Това беше статия ТОП 25 най-известни картини в света. Благодаря за вниманието!

Голямото изкуство отнема много време. Всички произведения, изброени по-долу, са старателна работа на велики художници от цял ​​свят в различни периоди от човешкото съществуване. Най-великите произведения на изкуството са събрани в 10-те най-добри.

10. Диско хвърляч

Популярната гръцка скулптура е създадена през 460-450 г. пр.н.е. Автор на произведението е скулпторът Мирон. Оригиналната бронзова статуя е изгубена. Въпреки това са оцелели много копия, предимно от мрамор или малък слой бронз.

Нарисувана през 1931 г. от испанския художник Салвадор Дали, „Постоянството на паметта“ е едно от най-разпознаваемите произведения на изкуството. Тази работа насърчава хората да се замислят за начина си на живот и как прекарват времето си. Известно е, че при рисуването на картината художникът се е вдъхновил от теорията на относителността на Айнщайн.

Древногръцката статуя е създадена между 130 и 100 г. пр.н.е. Смята се, че статуята изобразява Афродита, богинята на любовта и красотата. Високата 203 см мраморна статуя е създадена от Александрий от Антиной, въпреки че има и други версии за създаването на скулптурата. Ръцете бяха изгубени с времето. Сега това произведение на изкуството може да се види в Лувъра в Париж.

7. Крещи


Най-популярната творба на Едвард Мунк е нарисувана през 1893 г. Тази картина е нарисувана с масло и пастели върху картон. Тази ужасяваща картина се намира в Националната галерия в Осло, Норвегия.

6. Звездна нощ


„Звездна нощ“ е нарисувана през 1889 г. от известния холандски художник постимпресионист Винсент Ван Гог. Това произведение е едно от най-известните в съвременната култура. Картината е част от постоянната колекция на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Парчето става вдъхновение за песента Vincent на Дон Маклийн, известна още като Starry Starry Night.

5. Мислител


Тази бронзова скулптура на Огюст Роден изобразява съблечен мъж, чиито размери са подобни на тези на човешко същество. Той седи на един камък с ръка под брадичката и мисли за нещо. Естествено, тази картина представлява философско движение. Общо бяха изсипани около 28 копия в пълен размер, в които височината на мъжа е около 183 см.

4. Сътворението на Адам


Тази грандиозна творба се намира на тавана на Сикстинската капела във Ватикана, Италия. Микеланджело рисува сътворението на Адам между 1508 и 1512 г. Това е само една от деветте сцени от книгата Битие, всички изрисувани в центъра на тавана на параклиса.

3. Дейвид


Още един шедьовър от Ренесанса, дело на италианския художник Микеланджело. Скулптурата на Давид е създадена между 1501 и 1504 г. Тази 5-метрова мраморна статуя изобразява голия библейски герой Давид. От 1873 г. статуята се намира във Флоренция в галерия Академия.

Този световен шедьовър краси не музей, а стената на трапезарията в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано, Италия. Написана е в края на 15 век от най-известния художник на всички времена Леонардо да Винчи. Картината изобразява сцената на последната вечеря на Исус с неговите ученици. Този шедьовър е една от най-важните атракции в Милано.

1. Мона Лиза


Най-известното произведение на изкуството в света отново е рисувано от Леонардо да Винчи. Мона Лиза е основната атракция на Лувъра в Париж. 6 милиона души посещават този музей всяка година заради нея. Да Винчи рисува Мона Лиза между 1503 и 1504 г. Смята се, че картината е портрет на Лиза Герардини, съпруга на флорентинския търговец Франческо дел Джокондо.

Всеки съвременен човек трябва да знае какво е живопис. Шедьоврите със световно значение, представени в нашата статия, не могат да оставят никого безразличен. Можете също така да разберете къде да намерите пълен списък с картини, които са известни по целия свят. Рисуването играе важна роля в живота на всеки. Благодарение на него можете да формирате многостранна личност.

Какво е рисуване? Главна информация

Живописта е вид изобразително изкуство. Благодарение на него художникът предава визуални образи, като нанася боя върху всяка повърхност. Появата на живописта в Русия е свързана с развитието на реализма и иконичността. Експертите идентифицират пет основни типа боядисване:

• статив;
• монументален;
• декоративни;
• театрални и декоративни;
• миниатюрен.

Дълго време се смяташе, че историята започва с холандски художник на име Ян ван Ейк, който създава своите картини през 15 век. Много експерти го наричат ​​създател на масленото изобразително изкуство. Тази теория е описана и в специализирана литература. Това обаче не може да бъде потвърдено. Има няколко известни художници, които са работили с маслени бои много преди Ван Ейк.

Големите шедьоври на живописта ни позволяват да разберем как са живели хората преди много години. Леонардо да Винчи твърди, че картините са създадени от човека, природата и времето. Боядисването може да се извърши на абсолютно всяка основа. Тя участва във формирането на изкуствената и естествената среда.

Рисуването е илюзорно. Плотин твърди, че няма нужда да се копира природата, необходимо е да се учим от нея. Развитието на живописта отдавна е надхвърлило разбирането на основните й задачи за „възпроизвеждане на реалността“. Ето защо много художници изоставят неуместните методи за себеизразяване и влияние върху зрителя. Появяват се нови направления в живописта.

Известни шедьоври на живописта и този вид изобразително изкуство като цяло могат да изпълняват следните функции:

• когнитивна;
• религиозен;
• естетичен;
• философски;
• идеологически;
• социални и образователни;
• документален филм

Цветът има основно и най-смислено значение в живописта. Смята се, че той е носител на идеята.

Има голямо разнообразие:

• портрет;
• декори;
• яхтено пристанище;
• историческа живопис;
• битка;
• натюрморт;
• жанрова живопис;
• архитектурен;
• религиозен;
• животински;
• декоративни.

Рисуването играе огромна роля в саморазвитието. Шедьоври от световно значение, демонстрирани на дете, помагат за оформянето на неговата личност и го учат да цени конкретен предмет на изкуството. Често боядисването помага за облекчаване на състоянието на пациент, който има определено заболяване. Арт терапията включва не само запознаване с видовете изобразително изкуство, но и ви позволява да се опитате сами да създадете шедьовър.

Леонардо да Винчи, "Мона Лиза"

Някои картини (шедьоври на световната живопис) съдържат много тайни и мистерии. Все още е трудно да ги решим. „Мона Лиза“ е картина, рисувана от Леонардо да Винчи. Смята се за едно от най-известните произведения на живописта в целия свят. Оригиналът му се намира в Лувъра (Париж). Там се смята за основен експонат. Това не е случайно, защото повечето туристи посещават Лувъра всеки ден именно за да разгледат картината на Леонардо да Винчи.
Днес Мона Лиза не е в най-добро състояние. Ето защо преди няколко години ръководството на музея обяви, че произведението на изкуството повече няма да бъде предоставяно за изложби. Можете да видите портрета само в Лувъра.
Картината става популярна, след като е открадната от служител на музея през 1911 г. Търсенето на откраднатия шедьовър продължи две години. През цялото това време те писаха за нея в списания и вестници и я представяха на кориците. Постепенно Мона Лиза става обект на копиране и поклонение.

Картините (шедьоври на световната живопис) се изучават активно от специалисти. "Мона Лиза" е създадена преди повече от 500 години. Учените казват, че тя се променя като истинска жена. С течение на времето портретът е избелял, пожълтял, на места има тъмни петна. Дървените опори бяха набръчкани и напукани. Известно е, че картината съдържа 25 тайни.

Преди 9 години посетителите на музея за първи път успяха да се насладят на оригиналния цвят на картината. Уникалните снимки, разработени от Паскал Котет, ни позволиха да видим как е изглеждал шедьовърът, преди да започне да избледнява.

Снимките, направени по уникална технология, позволяват да се разбере, че след създаването на шедьовъра Леонардо промени позицията на ръката на Джоконда, изражението на лицето и усмивката. Известно е, че на портрета има тъмно петно ​​в областта на окото. Учените твърдят, че това увреждане е настъпило поради факта, че водата е попаднала в лаковото покритие. Образованието му се свързва с факта, че картината известно време висеше в банята на Наполеон.

Художникът работи върху картината повече от две години. Включен е в списъка на "500 шедьоври на живописта със световно значение". Има теория, според която на портрета изобщо не е изобразена Мона Лиза. Картината получи името си въз основа на думите на съвременните учени, че това може да е грешка и шедьовърът изобразява съвсем различна жена. Най-много въпроси буди усмивката на Джоконда. Има много версии на тълкуването му. Някои твърдят, че Джоконда е изобразена като бременна и изражението на лицето й е свързано с желанието да усети движението на плода, докато други смятат, че усмивката издава скритата хомосексуалност на самия художник. Някои експерти са сигурни, че Мона Лиза е автопортрет на Леонардо да Винчи.

"Коронацията на Наполеон", Жак Луи Давид

Много хора са привлечени от рисуването. Шедьоврите със световно значение често показват на зрителя епизод от някакво важно историческо събитие. Картината, нарисувана от Жак Луи Давид, е поръчана от императора на Франция Наполеон I. „Коронацията на Наполеон“ показва събитията от 2 декември 1804 г. Известно е, че клиентът е поискал от художника да изобрази коронацията по-добре, отколкото всъщност е била.

Дейвид създаде шедьовър, вдъхновен от картина на Рубенс. Той работи върху него в продължение на няколко години. Дълго време картината остава собственост на художника. Тя се озовава в музея след напускането на Жак Луи Давид. Работата му направи добро впечатление на мнозина. През 1808 г. художникът получава поръчка от американски предприемач, който иска да създаде идентично копие.

Картината изобразява около 150 персонажа. Известно е, че всяко изображение е невероятно точно и реалистично. В левия ъгъл на платното са изобразени всички роднини на императора. Зад Наполеон седи майка му. Тя обаче не присъства на коронацията. Експертите казват, че най-вероятно това е направено във връзка с желанията на самия Наполеон. Известно е, че той се отнасяше с нея много благоговейно.

В онези дни филмът се радваше на фантастичен успех. След свалянето на Наполеон, картината е била съхранявана в резерв за дълъг период от време и не е била излагана. Днес картината, както и преди, радва мнозина.

Валентин Серов, "Момиче с праскови"

Шедьоврите на руската живопис са не по-малко популярни. „Момиче с праскови“ е картина, нарисувана от Валентин Серов през 1887 г. Днес можете да я видите на живо в Държавната Третяковска галерия. Картината изобразява 12-годишната Вера Мамонтова. Тя седи на маса, на която има нож, праскови и листа. Момичето е облечено с розова блуза с тъмно синя панделка.

Картината на Валентин Серов е нарисувана в имението на Сава Иванович Мамонтов в Абрамцево. През 1871 г. в имението са засадени прасковени дървета. За тях се грижеше специално нает човек. За първи път художникът идва в имението през 1875 г. с майка си.

През август 1877 г. 11-годишната Вера Мамонтова сяда на масата и взима праскова. Валентин Серов покани момичето да позира. Вера прие предложението на художника. Тя позира всеки ден в продължение на почти два месеца. След като картината е нарисувана, художникът я дава на Елизавета Мамонтова, майката на момичето. Дълго време висеше в една от стаите. В момента там има копие, а оригиналът се намира в музея. През 1888 г. авторът на картината е удостоен с наградата на Московското дружество на любителите на изкуството.

Шедьоврите на руската живопис съдържат голям брой малко известни факти. "Момиче с праскови" не прави изключение. Известно е, че Вера Мамонтова, изобразена на платно, е живяла само 32 години. Причината за смъртта й е пневмония. Съпругът й не се жени след смъртта на избрания от него. Сам е отгледал три деца.

Специална литература

За съжаление не всеки може да си позволи да посети музеи със световно значение. Много хора обаче искат да видят шедьоври на живописта. Можете да намерите снимки на някои от тях в нашата статия. Струва си да се отбележи, че днес има огромен брой печатни издания, които показват най-добрите картини от цял ​​свят. Там можете да намерите както модерни, така и старинни произведения на различни художници. Заслужава да се отбележи, че някои издания се произвеждат в ограничени количества и не се намират лесно.

Списанието "50 художника. Шедьоври на руската живопис" е седмично издание. Ще бъде интересно за читатели на абсолютно всяка възраст. В него можете да намерите снимки на световноизвестни картини, историята на тяхното създаване и интересни факти за тях. Първото списание, което беше издадено преди шест години, идваше с класьор за съхранение на публикациите и репродукция на една от картините, която можеше да бъде поставена на вашия работен плот или стена. Всеки брой описва работата на един от художниците. Обемът на списанието е 32 страници. Можете да го намерите в Руската федерация или близките страни. "50 руски художници. Шедьоври на руската живопис" е списание, което определено ще се хареса на ценителите на изобразителното изкуство. Пълна колекция от издания ще ви позволи да изучавате основна информация за най-популярните изпълнители. Цената на списанието не надвишава 100 рубли.

„Шедьоври на руската живопис“ е книга на Л. М. Жукова, която съдържа 180 страници. Изданието включва 150 висококачествени изображения. Книгата-албум привлича мнозина. Това не е случайно, защото демонстрира огромен брой репродукции. Благодарение на тях можете да проследите как се формира руската живопис. Цената на книгата варира от 700 до 1000 рубли.

„Известни музеи на Италия. Шедьоври на живописта“ е книга, която излезе тази година. Представени са най-добрите картини от шест. Читателят може да се запознае и с историята на създаването на музеите. Книгата съдържа 304 страници.

Тези, които желаят да видят произведения от световно значение, определено ще харесат електронната галерия от шедьоври на живописта. Днес има много ресурси и приложения, които представят най-известните картини.

Виктор Васнецов, "Богатирци"

„Богатирци (Трима Богатирци)“ е картина, нарисувана от Виктор Васнецов през 1898 г. Това е един от шедьоврите на изкуството. Картините на Васнецов са известни на мнозина. Творбата "Богатирци" се смята за символ на руското изкуство. В основата на цялото творчество на Васнецов са фолклорните теми.

Изобразени са трима руски герои. Те символизират силата и мощта на руския народ. Художникът работи върху създаването на това произведение на изкуството около 30 години. Първата скица е направена от Васнецов през 1871 г.

Един от героите, изобразени на картината, е Иля Муромец. Той ни е известен като герой от руски епос. Малко хора обаче знаят, че този герой наистина е съществувал. Много истории за неговите подвизи са реални, а самият Иля Муромец е историческа личност.

Добриня Никитич, който също е изобразен на картината, според народните легенди, е бил много образован и смел. Много невероятни истории са свързани с неговата личност. Често можете да чуете истории за неговия омагьосан меч и броня.

Альоша Попович се различава от другите двама герои по възраст. Той е млад и строен. В ръцете му можете да видите лък и стрели. В картината има много малки детайли, които ще ви помогнат внимателно да проучите героите.

Михаил Врубел, "Седналият демон"

Друга известна картина е „Седнал демон“. Негов автор е Михаил Врубел. Създадена е през 1890г. Можете да видите оригинала му в Третяковската галерия. Смята се, че картината олицетворява съмненията, присъщи на човека.

Експертите смятат, че художникът е бил обсебен от образа на демон, тъй като е известно, че е написал много подобни творби. Има информация, че през този период познатите на Врубел забелязват, че художникът развива психическо разстройство. Появата на заболяването е свързана с преживян стрес. Известно е, че Врубел има син с така наречената цепнатина на устната. Роднините на художника отбелязват, че поради появата на психично разстройство желанието му за изкуство се е увеличило. Въпреки това беше почти невъзможно да бъде близо до него. През пролетта на 1902 г. болестта достига критична точка. Художникът е настанен за лечение в психиатрична болница. Въпреки тежката съдба на Врубел, картините му не спират да привличат нови почитатели на творчеството му и ценители на изкуството по целия свят. Негови творби са показвани на различни изложби. „Седнал демон“ е една от най-популярните картини на художника.

Кузма Петров-Водкин, "Къпането на червения кон"

Всеки съвременен човек трябва да познава шедьоврите на живописта. Снимките, представени в нашата статия, ще ви помогнат да се запознаете с тях. „Къпането на червения кон“ е картина, нарисувана от художника през 1912 година. Негов автор е Кузма Петров-Водкин. Рисувайки коня в необичаен цвят, художникът използва традициите на руската иконопис. Червеният цвят е символ на величието на живота и саможертвата. Неукротимият кон символизира неразбираемостта на руския дух. Яркият розов цвят се свързва с образа на райската градина.

На 10 ноември 1912 г. в Москва се провежда изложба. Над входната врата е поставена картина на Петров-Водкин, като се смята, че тя ще се превърне в своеобразен банер. Това мнение обаче беше погрешно. Картината не беше оценена както от някои посетители на изложбата, така и от художниците. Противоречия заобикаляха пионерската работа. През 1914 г. в Швеция се провежда изложба, на която са представени 10 творби на Петров-Водкин, включително „Къпането на червения кон“. Те бяха оценени на десетки милиони долари.
Възрастта на картината е повече от 100 години. Днес нейната роля в развитието на живописта е очевидна. Но дори и в наше време има много ценители на изкуството, които не харесват работата на Петров-Водкин.

Салвадор Дали, "Устойчивостта на паметта"

Много хора се интересуват от рисуване. Шедьоврите на световното изкуство продължават да удивляват и днес. Цялото творчество на Салвадор Дали е парадоксално и трудно за логически анализ. Картината "Устойчивостта на паметта", нарисувана през 1931 г., привлича вниманието на много критици. Основният образ на творбата най-често се обяснява със сложността и нелинейността на времето. Любимите символи на Салвадор Дали са събрани в една картина. Морето символизира безсмъртието, яйцето символизира живота, а маслината символизира мъдростта. Картината изобразява вечерното време на деня. Вечерта е символ на меланхолията. Той определя общото настроение на творбата. Известно е, че трите часовника на картината са миналото, настоящето и бъдещето. Смята се, че размазаният обект с мигли е автопортрет на спящия автор. Салвадор Дали твърди, че сънят освобождава всички подсъзнателни мисли и човек става беззащитен. Ето защо на картината фигурата му е представена като размазан обект.

Изненадващо, художникът излезе с образа на произведението, след като погледна топеното сирене. Той създава картината за няколко часа.

Картината на Салвадор Дали е с малки размери (24х33 см). Творбата се е превърнала в символ на сюрреализма. Картината е изложена за първи път в Париж през 1931 г. Там се продаваше за 250 долара.

Нека обобщим

Рисуването играе важна роля в живота ни. Шедьоврите на изобразителното изкуство остават актуални и днес. Има много достойни картини, които имат световно значение. Нашата статия съдържа някои от тях. Всяка представена картина има индивидуални детайли и изображения. Заслужава да се отбележи, че някои от тях са свързани с малко известни факти и мистерии, които днес не са напълно разбрани.

Рисуването заема особено място в живота на децата и тийнейджърите. Изучавайки шедьоври, те се научават да анализират, да изразяват своята гледна точка и формират независима и високоинтелигентна личност. Рисуването играе важна роля не само в живота на децата, но и на възрастните. Не е тайна, че съвременният човек трябва да бъде всестранно развита личност. Важно е да изучавате всички сфери на живота, включително рисуването, за да се чувствате достойни в образовано общество и може би дори да намерите своето призвание в изкуството.

Земята в крайна сметка ерозира и прахът отлита с вятъра, всички нейни хора умират, изчезват без следа, с изключение на тези, които се занимават с изкуство. Икономиката отпреди хиляда години ни изглежда наивна, но произведенията на изкуството живеят вечно. / Ърнест Хемингуей.

Един от редките, ако не и единствените цитати на Хемингуей за изкуството. Няма какво да добавя. Произведенията на изкуството живеят вечно, както и техните създатели. Точно като всепоглъщащата страст на човека към красотата. Жаждата за изкуство не може да бъде наложена отвън, нейната наследственост е малко проучена, но от век на век се предава отново и отново от поколение на поколение.

Изкуството е „душата на хората“, както пише скулпторът Н.В. Томски, това е един от най-важните източници на комуникация между хората. Изкуството събужда у човека радост и удоволствие, състрадание и съпричастност.

Жаждата за красота живее във всеки от нас, било то за книги, кино, архитектура, музика, театър, живопис. Във всеки от нас има артист, творец и творец. И няма никакво значение дали можем да рисуваме, пеем, танцуваме или свирим на музикални инструменти. Изкуството е една от най-важните форми за показване на доброта. Не разрушава, в него няма зло. И както е казал класикът Ф. М. Достоевски, „истинското изкуство винаги е модерно, жизненоважно и полезно“. Вероятно затова изкуството ще живее вечно.

Може би това е най-древната религия в света, способна да обедини човечеството. И вероятно само на нея е съдено да спаси тази планета от злото, безкрайните борби, конфликти и войни, от тоталното желание на човека за самоунищожение...

Както вече разбрахме, изкуството е обречено на вечност. Хората ще говорят и разсъждават за изкуството векове наред. Темата е ярка, жива, интересна и търсена. А в 21 век да разбираш изкуството също е модерно и противно на всички тенденции изкуството не е краткосрочно.

В тази връзка всяка година в Русия се създават хиляди блогове и уебсайтове за изкуството. Изглежда - какво не е наред с това - трябва да има много добро, правилно, образователно съдържание. Но за съжаление, целите на повечето ресурси първоначално са насочени към скрити финансови интереси, което неизменно превръща образователните и интересни портали в средства за обогатяване. Наистина ли полезни ресурсисамо няколко стават.

Сайтът на портала предлага селекция от 10-те най-популярни, интересни и информативни сайта за изкуство на руски език. Изпитани във времето портали.

Какви критерии са използвани за избор:

• качествено съдържание
• без реклама (или намалена до минимум)
• удобство и простота на сайта
• дизайн
• оформление
• уникалност

номер 1. ARTGUIDE

Ръководство по изкуство

Сайтът www.artguide.com е онлайн ресурс, посветен на артистичния живот на Москва, Санкт Петербург и световните столици. Всичко, от което се нуждаете, е тук - съобщения за световни събития, интервюта, експертни мнения, образователни статии, написани на достъпен език. В списъка на колумнистите и авторите на статии ще намерите най-известните историци на изкуството на Русия, например - Зелфира Трегулова - директор на Държавния. Третяковска галерия; Михаил Пиотровски – директор на Ермитажа, и много други. и т.н.

Приличното оформление на сайта и наличието на мобилно приложение превръща арт гида в една от най-готините арт общности в мрежата. Препоръчваме!

номер 2. Арт вестник Русия

Art Newspaper Russia е един от най-авторитетните електронни вестници, отразяващи последните новини в света на изкуството. Theartnewspaper.ru е електронна версия на световноизвестното международно хартиено издание. Това е най-голямата и една от най-старите мрежи в областта на световното изкуство. Изданията на мрежата се разпространяват в 60 държави. Кореспонденти от 30 държави предоставят новини и репортажи в офиси в Лондон, Ню Йорк, Париж, Торино, Атина, Москва, Пекин и Хонконг.

номер 3. Estetico

Естетика

От гледна точка на представяне на материала и неговия дизайн, това е може би един от най-смелите и готини проекти за изкуство. Разбира се, защото сайтът е проектиран и направен от истински магьосници от гъба.

номер 4. Артхив

Артхив

Един от любимите ресурси на нашия главен редактор. Arthive не само пише интересно за изкуството, той е цяла социална мрежа от „любители на изкуството“. Това е една от най-оживените общности на художници, колекционери и търговци на изкуство, където е удобно да събирате и публикувате произведения на изкуството, да управлявате колекции, да купувате, продавате и популяризирате картини.

Бих искал да отбележа една интересна идея - ежедневната секция „Факт на деня“ на главната страница на сайта. Също така препоръчваме да посетите Arthive Encyclopedia, която заслужено оправдава своя слоган - „Просто за сложното, интересно за скучното.“

Отличното оформление и дизайн, мобилните версии на сайта и приложението Arthive превръщат ресурса в един от най-добрите в руския интернет.

No.5 Официален блог на Държавната Третяковска галерия

Блог на Третяков

Изследователският екип и историците на изкуството в Третяковската галерия говорят за най-добрите произведения на руското изкуство от различни епохи и движения - струва си много.

Образователни статии, просто оформление и дизайн - нищо излишно, без намек за търговия - просто изкуство, чисто и неопетнено.

Също така препоръчваме да разгледате официалния сайт на Третяковската галерия. Разделът „колекции“ е интересен. Ако искате да сте в крак с настоящите и бъдещи изложби, абонирайте се за инстаграмгалерии.

№6.

Онлайн музей Gallerix: най-старият ресурс в RuNet, посветен на най-атрактивното движение в изкуството - живопис. Тук ще намерите хиляди картини на велики художници с най-добро качество. Възможно е да изтеглите любимия си шедьовър във висока резолюция.

Колекцията от произведения, качени в сайта, надхвърля 300 000!

Gallerix.ru е проект с нестопанска цел. Сред всички проекти, чиято цел е да популяризират изкуството на рисуването - gallerix е най-известният и най-посещаваният ресурс в Русия. Препоръчва се за широката публика, която няма възможност да посещава лично музеи.

Това е единственият ресурс в интернет, където можете да се изгубите, да се изгубите, гледайки шедьоврите на най-големите гении в историята на живописта в максимална резолюция и качество!

№ 8. Уебсайтове, посветени на фотографията

Сайтове за фотография
Artinvestment

Тук ще намерите изчерпателна информация за произведения на руски художници от 17-21 век, участващи в аукциони в САЩ, Великобритания, Франция, Германия, Швеция, Дания, Финландия, Австрия, Русия и Израел.

Ресурсната база съдържа около 200 000 картини, рисунки и скулптури!

Прегледи на събития на пазара на изкуството, практически препоръки за професионалисти и съвети за начинаещи инвеститори, прегледи на руски търгове, анализи и прогнози, инвестиционни идеи, рейтинги, интервюта с художници и експерти... Може би - най-добрият сайт за инвестиране в изкуство!

номер 10. Сайтове за кино и театър

Премиерата на филма е на 20 януари 1945 г. в кино "Ударник" (Москва). Филмът получи най-много похвали.

Спомнете си известната фраза на Илич: „Трябва твърдо да помните, че от всички изкуства киното е най-важно за нас“. По-късно тази идея е подкрепена от Йосиф Сталин - „Киното е най-великото средство за масова пропаганда. Предизвикателството е да вземете този въпрос в свои ръце.

От 1919 г. киното е национализирано от държавата. Филмовата индустрия донесе значителни приходи на държавата. До 1920 г. в Съюза има около 2000 кина. През 1987 г. вече има повече от 150 хиляди.

Операторското майсторство е изкуство, разбира се, с голяма тежест. Друго нещо е, че театърът е най-древното от всички видове изкуства, обединяващо почти всички видове изкуство - литература, музика, хореография, декоративни изкуства.

От 1919 г. театърът, както и киното, са обявени за държавна собственост. Постепенно той ставаше все по-малко необходим и търсен. През съветските години той буквално оцелява. За щастие в наше време театърът отново играе ролята на най-важното изкуство, формиращо морала, духовното развитие и културата на хората.

В наше време трябва да правим разлика между кинематография и кинематография, театрално представление и театрално изкуство. Тук има много фина линия. Не всяко кино може да се класифицира като изкуство, особено когато търговията и държавните насоки проникват в творческия процес. Спомням си хапливата фраза на Тарковски:

„Киното е може би най-нещастното от изкуствата. Използват го като дъвки, като цигари, като неща, които купуват.

Има и фраза от брилянтната Чулпан Хаматова: „Ако позволите на пазара да регулира киното, ще получите телевизия“.

Това за театъра никога няма да чуете... Но се отклонихме. Да преминем към списъка със сайтове, посветени на киното и театъра. За съжаление просто няма ресурси, които да отговарят на нашите критерии за подбор. Но има блогове и колони, които четем редовно. Ето някои от тях:

Намерихте грешка? Изберете го и натиснете наляво Ctrl+Enter.