Prosadikt av I. S. Turgenev "Hund" (analyse, persepsjon, evaluering)

I sitt arbeid vendte I. S. Turgenev seg til en rekke sjangre av episk, lyrikk og drama. "Prosadikt er en av Turgenevs lyseste kreasjoner. Den store skapte dem i finalen &b/p>

Prosadikt er en unik sjanger der episk og lyrisk poesi er organisk kombinert. I hvert verk i samlingen høres forfatterens tanker og følelser åpent og oppriktig ut, og det er grunnen til at de tilsynelatende prosaiske verkene kalles dikt av Turgenev.

Diktet «Hunden» inntar en viktig plass i samlingen, og Turgenev reflekterer over liv og død, over meningen med menneskets eksistens, over dets forgjengelighet, over menneskets fellesskap med alle levende ting rundt seg, over identiteten. av livssynet til levende vesener.

Stormen som brøt ut utenfor vinduet symboliserer i diktet selve livets storm, dets spontanitet, uforutsigbarhet og forsvarsløsheten til alle levende ting foran seg. Denne stormen er forferdelig, rasende. En mann og en hund ser på hverandre, og det samme skjelvende lyset skinner i øynene deres, tanken på at "døden vil skyte inn, vinke... med sin kalde brede vinge... Og slutten! Men så mye har vært levd, så mye alt i sjelen og i minnet, og alt dette vil forsvinne helt sporløst ut i intet.Denne tanken «klemmer seg engstelig mot en annen. Det er skummelt å innse at alle våre søk, ambisjoner, håp plutselig vil ta slutt, og "hvem vil da finne ut hva slags ild som brant i hver enkelt av oss. I denne forsvarsløsheten er en person ikke forskjellig fra en hund eller en hund. fra andre levende skapninger, fordi alt levende er uløselig forbundet.

Forfatterens tanker og følelser i dette diktet, som i andre verk i samlingen, formidles emosjonelt og levende. Turgenev bruker ikke inndelingen av diktet i linjer, bruker ikke rim, men alle som leser dette verket blir klart fra de første ordene at dette er ekte lyrikk.

Litteraturkritikeren L.P. Grossman skrev i sin artikkel «Turgenevs siste dikt», dedikert til «Prosadikt»: «Denne strengt koordinerte, komprimert i grepet av en vanskelig, dyktig og perfekt form, polert og ferdigstilt skapelse representerer i sin helhet en dikt om livets reise ...

Vi er to i rommet: hunden min og jeg. En forferdelig, rasende storm hyler utenfor.

Hunden setter seg foran meg og ser meg rett inn i øynene.

Og jeg ser også inn i øynene hennes.

Det er som om hun vil fortelle meg noe. Hun er stum, hun er uten ord, hun forstår ikke seg selv – men jeg forstår henne.

Jeg forstår at i dette øyeblikket bor den samme følelsen i både henne og meg, at det ikke er noen forskjell mellom oss. Vi er like; Det samme dirrende lyset brenner og lyser i hver av oss.

Døden vil skyte ned, vifte med sin kalde brede vinge mot ham... Og slutten!

Hvem vil da finne ut hva slags ild som brant i hver enkelt av oss?

Nei! dette er ikke et dyr eller en person som utveksler blikk... Dette er to par like øyne som ser på hverandre.

Og i hvert av disse parene, hos dyr og mennesker, presser ett og samme liv fryktelig mot det andre.

Stilistisk analyse av prosadiktet av I. S. Turgenev "Dog" Dette verket er en del av syklusen med prosadikt av I. S. Turgenev. Fortellingen er fortalt i første person, og bildet av forfatteren er så nær Turgenev som mulig. Diktet er en filosofisk refleksjon over liv og død. Temaet for verket, funnet på overflaten, er forfatterens historie om seg selv og hunden sin. Verkets undertema er ensomhet, refleksjoner over det ubetydelige i hvert enkelt liv i møte med døden. Dette er bevist av forfatterens valg av vokabular: ordene "død", "liv", "lys" (som betyr "liv") og "slutt" brukes. Følgende mikrotemaer kan skilles i verket: vær («en forferdelig, rasende storm hyler ute»), hund.

Denne teksten er et eksempel skjønnlitteratur. En indikator på dette er et spesielt utvalg av fond. Spesielt bruken av troper. Turgenev personifiserer stormen: "en forferdelig, rasende storm hyler." Når han beskriver stormen, bruker han adjektivet «rasende». Forfatteren personifiserer også en hund og bruker ord i forhold til den som vanligvis beskriver en person: "stum", "uten ord". En annen personifisering er følelsen av å "leve". Turgenev sammenligner livet til en levende skapning med et lys, for å beskrive som han bruker adjektivets epitet "bevende."

Interessante er også de stilistiske virkemidlene som brukes for å skape bildet av døden. Hun dukker opp foran oss i bildet av en enorm rovfugl, som vil "fly", "vinke" (metafor) i livets lys med en "kald bred vinge". Til og med Turgenevs liv presenteres som et separat vesen som føler døden nærmer seg, og "ett liv presser fryktelig mot et annet" (metafor).

Teksten inneholder også tautologier: "Jeg ser inn i øynene", "hun forstår ikke seg selv - men jeg forstår henne", "to par like øyne" og "i hvert av disse parene". I det andre tilfellet brukes repetisjonen av verbet "forstå" som en stilistisk enhet som understreker en slags usynlig forbindelse mellom menneske og dyr, som ikke trenger ord for å forstå hverandre.

Pleonasmer forekommer også. Frasene "hun er dum" og "hun er uten ord" har nær betydning, i i dette tilfellet det er også et stilistisk redskap som brukes til å forbedre uttrykket. Frasene "det er ingen forskjell" og "vi er like" er også nærme i betydning og er pleonasmer, brukt som et stilistisk redskap for å understreke ekvivalensen av livet til en person og en hund i møte med døden. For å identifisere denne identiteten gjentar teksten også uttrykket "samme" flere ganger (samme følelse, samme lys, samme liv).

Forfatterens ordvalg tjener også hovedideen til verket. For å understreke forskjellen og samtidig identiteten til forfatteren og hunden hans, setter Turgenev ordene "menneske" og "dyr" ved siden av hverandre. I følge Ozhegovs ordbok er et dyr "slikt Levende skapning, i motsetning til mennesket."

For å uttrykke hovedideen til verket, brukes også en rekke syntaktiske midler for uttrykksfull tale. For å forsterke ettertrykkelig intonasjon, brukes epiphora i siste setning. "Dette er to par like øyne som ser på hverandre. Og hvert av disse parene, i dyret og i mennesket, presser det samme livet fryktsomt mot det andre.» Et annet eksempel på ekspressiv syntaks er brudd på setningsavslutning. "Døden vil slå ned og vifte med sin kalde brede vinge mot ham ..." På dette stedet er frasen ufullstendig. Det står også i setningen: «Nei! Det er ikke et dyr eller en person som utveksler synspunkter...» Syntaksen i dette verket brukes til kontrast: «Hun er stum, hun er uten ord, hun forstår ikke seg selv - men jeg forstår henne.» Utrop brukes for å øke spenningen, de inneholder et spesielt uttrykk.

"Og slutten!" – Irreversibilitet og håpløshet vektlegges. "Nei! Dette er ikke et dyr eller en person som endrer syn...» – et utropstegn brukes for å styrke fornektelsen.

I tillegg inneholder teksten et annet syntaktisk middel for uttrykksfulle vokabular: et retorisk spørsmål. "Hvem vil da finne ut hva slags ild som brant i hver av oss?" Dette spørsmålet krever ikke svar, siden det fremgår av hele arbeidet at svaret er negativt. Generelt, når man leser teksten, får man inntrykk av bråhet og noe kaos. Dermed formidler Turgenev, ved å bruke syntaktiske midler for uttrykksfull tale, flyten av en persons tanker.

Turgenev tyr til lydskriveteknikker for å formidle bilder: "livet presser på." I dette tilfellet forsterkes inntrykket av livets forsvarsløshet i møte med døden.

I sitt arbeid vendte I. S. Turgenev seg til de mest forskjellige sjangrene av episk, lyrikk og drama. "Dikt i prosa" er en av Turgenevs lyseste kreasjoner. Den store forfatteren skapte dem på slutten av sitt liv og kreative vei, og legemliggjorde all visdommen og erfaringen han hadde samlet.

Prosadikt er en unik sjanger der episk og lyrisk poesi er organisk kombinert. I hvert verk i samlingen høres forfatterens tanker og følelser åpent og oppriktig ut, og det er grunnen til at de tilsynelatende prosaiske verkene kalles dikt av Turgenev.

Diktet "Hund" inntar en viktig plass i samlingen. I den reflekterer Turgenev over liv og død, over meningen med menneskelig eksistens, over dens forgjengelighet, over menneskets fellesskap med alle levende ting rundt seg, over identiteten til verdensbildet til levende vesener.

Stormen som brøt ut utenfor vinduet symboliserer i diktet selve livets storm, dets spontanitet, uforutsigbarhet og forsvarsløsheten til alle levende ting foran seg. Denne stormen er forferdelig, rasende. En mann og en hund ser på hverandre, og det samme skjelvende lyset skinner i øynene deres, tanken på at «døden vil skyte inn, vinke... med sin kalde brede vinge... Og slutten!» Men så mye er levd, så mye er i sjelen og i minnet, og alt dette vil forsvinne ut i ingensteds helt sporløst. Denne tanken "trykker seg tett nærmere en annen." Det er skummelt å innse at alle våre søk, ambisjoner, håp plutselig vil ta slutt, og "hvem vil da finne ut hva slags ild som brant i hver av oss." I denne forsvarsløsheten er en person ikke forskjellig fra en hund eller fra andre levende vesener, fordi alle levende ting er uløselig forbundet.

Forfatterens tanker og følelser i dette diktet, som i andre verk i samlingen, formidles emosjonelt og levende. Turgenev bruker ikke oppdelingen av diktet i linjer, bruker ikke rim, men alle som leser dette verket blir klart fra de første ordene at dette er ekte lyrikk.

Litteraturkritikeren L.P. Grossman skrev i sin artikkel «Turgenevs siste dikt» dedikert til «Dikt i prosa»: «Denne strengt koordinerte, komprimert i grepet av en vanskelig, dyktig og perfekt form, den polerte og ferdige skapelsen representerer i sin helhet, et dikt om livets reise..."

Oppsummere resultatene av livets reise, reflektere over evige spørsmål, trist forventning om livets slutt, overvunnet av tro på evig liv av hans kreativitet - en lignende tonalitet gjennomsyrer verkene vår gjennomgangsanalyse er viet. Turgenevs prosadikt (hver av dem) er legemliggjørelsen av den verdslige visdommen til forfatteren, hvis geni gjorde det mulig å formidle på bare noen få linjer det som er nedfelt i dusinvis av filosofiske avhandlinger.

Borderline sjanger

Denne sjangeren, som hører til både prosa og poesi, oppsto i den romantiske epoken som en reaksjon på klassisismens strenge estetikk. Hvert dikt i Turgenevs prosa - "Tiggeren", "Russisk språk", "Sparrow", etc. - er til en viss grad basert på verkene til hans forgjengere: Jules Lefebvre-Demier, Charles Baudelaire og mange andre. Sjangeren skapt av romantikerne hadde mye mer til felles med lyrisk poesi enn med prosa, på grunn av:

konsisthet;

svekkelse av den narrative begynnelsen;

rike bilder;

lyrisk patos.

Samtidig hadde ikke slike dikt rim eller til og med rytmisk organisering, noe som gjorde dem forskjellige fra deres nærmeste "slektninger" i litteraturen - frie vers og

Hvor mange "prosadikt" var det av Turgenev?

Turgenev vendte seg til liten, kan man si miniatyrprosa i sine fallende år, etter å ha skrevet slike mesterverk som "Notes of a Hunter" og "Fathers and Sons." Dette forklarer det særegne epitetet som forfatteren ga til syklusen hans - "Senil". I løpet av forfatterens levetid ble bare 51 dikt publisert i "Bulletin of Europe" i 1882. Forfatteren klarte ikke å forberede de resterende 30, og de ble publisert først i 1930.

De samme temaene i Turgenevs prosadikt gjennomsyrer hele syklusen. Motiver av alderdom, kjærlighet, hjemland, ensomhet - verden til en person som har en anelse om forestående død blir åpenbart for oss. Dette farger prosadikt i tragiske toner. I mellomtiden er følelser av ensomhet og skuffelse ledsaget av en annen emosjonell palett - kjærlighet til moderlandet, det russiske språket, som inneholder folks tradisjoner, deres verdensbilde.

"Sparrow": kjærlighet er sterkere enn døden

La oss starte analysen. Turgenevs prosadikt "Sparrow" avsluttes med linjer som har blitt aforistiske: "Kjærlighet sterkere enn døden" Grunnlaget for dette var en hverdagslig situasjon: en spurv falt ut av reiret på grunn av sterk vind. Jegerens hund løp bort til kyllingen, som om han sansede vilt. Men et øyeblikk senere stormet en annen spurv til bakken for å beskytte sin falne slektning.

Den modige handlingen fremkaller en følelse av ærefrykt hos fortelleren. For en modig fugl kan hunden virke som et ekte monster, men noen makt tvinger ham til å forlate sitt trygge gjemmested og møte fare. Fortelleren kaller denne kraften kjærlighet, som alt liv hviler på. Erkjennelsen av dette kommer til og med til Trezor - og et mirakel skjer: en hund, som er flere ganger større enn offeret, trekker seg tilbake foran kjærligheten...

Slike temaer i Turgenevs prosadikt som kjærlighet og dens seier over døden ble hørt mer enn en gang. Det understrekes her at hele naturen underkaster seg denne lyse følelsen, hele universet beveges av den.

"Hund": det samme livet klemmer seg sammen

Bildet av skjebne og død kan kalles kryssende for Turgenevs dikt. Således, i en av dem, er døden representert av et ekkelt insekt som kan stikke hull på hvem som helst med brodden. Dette emnet vil bli videreutviklet av Turgenev. "Hund" (et prosadikt), i motsetning til "Sparrow", har ikke noe klart plot. Eller rettere sagt, det kommer ned til tankene til hovedpersonen, som sitter i et rom med en hund, på flukt fra en voldsom storm.

I denne monologen av bevissthetsstrømmen lyder tragiske toner: både en person og et stumt dyr i møte med evigheten er det samme. Før eller siden vil døden komme og for alltid slukke lyset som er tent av noen. "Det samme livet presser forsiktig mot en annen" - dette er hvordan Turgenev uttrykker sin frykt for uunngåelig død. "Hund", et prosadikt, ligner på "Sparrow" i sin påstand om visse lover som er karakteristiske for universet, og menneskeheten kan ikke unngå dem. Men i det første verket er denne loven kjærlighet, og i det andre er det døden.

Mennesket, i motsetning til hunder, er i stand til selvbevissthet. "Hun forstår ikke seg selv," sier heltefortelleren om sin medlidende. Men mennesket, som et svært intelligent vesen, vet om den forestående døden. Dette er både hans forbannelse og hans velsignelse. Straffen er slike øyeblikk av skuffelse og frykt i møte med forestående undergang. Velsignelse er muligheten, til tross for den uunngåelige døden, til å finne meningen med livet og endre kurs avhengig av resultatene av denne konstante søken.

Hymne til det russiske språket

Som analysen viste, åpner Turgenevs prosadikt "Russisk språk" et annet tema i syklusen - patriotisk. I et lite verk (bokstavelig talt noen få linjer) uttrykte forfatteren all sin stolthet over det russiske språket, som absorberte funksjonene til et stort folk som forble standhaftig i dagene av prøvelser. Derfor er det så viktig å delta på hver litteraturtime fra skolen. Turgenev lager prosadikt som er ekstremt emosjonelle, og i «Det russiske språket» når denne patosen sitt høydepunkt.

La oss ta hensyn til epitetene. Forfatteren kaller det russiske språket stort, mektig, sannferdig og fritt. Hver av disse definisjonene har dyp betydning. Det russiske språket er flott og mektig fordi det inneholder rike ressurser for å uttrykke tanker. Sannferdig og gratis - fordi dette er hva dens bærer, folket, er.

Tale er et fenomen som ikke er gitt fra et sted ovenfor; det er skapt av folk som anser det som innfødt. Det russiske språket, mangefasettert og vakkert, tilsvarer vårt folk, oppriktig, mektig og frihetselskende.

I stedet for en konklusjon

Som analysen viste, tilhører Turgenevs prosadikt - hver av de vi undersøkte - til toppverkene i russisk litteratur. Til tross for deres lille volum, klarte forfatteren å avsløre viktige emner som fortsetter å bekymre menneskeheten til i dag.

Dette verket er en del av en syklus med prosadikt av I.S.
Turgenev. Fortellingen er fortalt i første person, og forfatterens bilde er som
nær Turgenev. Diktet er en filosofisk refleksjon over
liv og død. Verkets tema, funnet på overflaten, forfatterens historie om
seg selv og hunden hans. Verkets undertema er ensomhet, refleksjoner over
det ubetydelige i hvert enkelt liv i møte med døden. Om det
sier forfatterens valg av ordforråd: ordene "død", "liv", "lys" brukes
(som betyr "liv"), "slutt". Følgende kan fremheves i arbeidet:
mikro-emner: vær ("en forferdelig, rasende storm hyler ute"), hund.
Denne teksten er et eksempel på skjønnlitteratur.
En indikator på dette er et spesielt utvalg av fond. Spesielt bruken av troper.
Turgenev personifiserer stormen: "en forferdelig, rasende storm hyler." Han beskriver stormen
bruker adjektiv-epitetet "frantic". Forfatteren personifiserer også en hund og
gjelder hennes ord som vanligvis beskriver en person: "stum", "uten
ord." En annen personifisering er følelsen "lever". Turgenev sammenligner livet til de levende
skapninger med en gnist, som er beskrevet med et adjektivepitet
"skjelvende"
Også interessant er de stilistiske innretningene som brukes til
skaper et bilde av døden. Hun dukker opp foran oss i form av et stort rovdyr
en fugl som vil "fly", "vinke" (metafor) ved livets lys med en "kald vid
vinge." Selv livet i Turgenev blir presentert som et separat vesen,
som føler døden nærmer seg, og «ett liv presser fryktelig mot et annet»
(metafor).
Teksten inneholder også tautologier: "Jeg ser inn i øynene dine", "hun
forstår ikke seg selv - men jeg forstår henne", "to par like øyne" og "inn
hvert av disse parene." I det andre tilfellet, repetisjonen av verbet "forstå"
brukes som et stilistisk redskap som understreker en eller annen usynlig sammenheng
mellom menneske og dyr, som ikke trenger ord for å forstå hverandre.
Pleonasmer forekommer også. Frasene "hun er dum" og "hun
uten ord" er nærme i betydning, i dette tilfellet er det også et stilistisk grep,
brukes til å forbedre uttrykket. Frasene "det er ingen forskjell" og "vi
identiske" er også nærme i betydning og er pleonasmer, brukt i
som et stilistisk virkemiddel for å understreke livets ekvivalens
mann og hund i møte med døden. Også for å identifisere denne identiteten i teksten flere ganger
uttrykket "samme" gjentas (samme følelse, samme
lys, samme liv).
Forfatterens ordvalg tjener også hovedideen til verket.
For å understreke forskjellen og samtidig identiteten til forfatteren og hunden hans,
Turgenev setter ordene «menneske» og «dyr» side om side. I følge Ozhegovs ordbok, dyr
- dette er "en levende skapning, i motsetning til en person."
For å uttrykke hovedideen til arbeidet brukes det også
en rekke syntaktiske midler for uttrykksfull tale. For å styrke ettertrykkelig
Epiphora brukes i intonasjon i siste setning. "Dette er to par
identiske øyne er festet til hverandre. Og hvert og disse parene, i dyret og inn
mann - ett og samme liv presser seg engstelig mot et annet. »
Et annet eksempel på ekspressiv syntaks er brudd
setningens lukkethet. "Døden vil skyte ned, vifte kulden bredt
vinge ..." På dette tidspunktet er det en ufullstendighet i frasen. Den er også inne
setning: «Nei! Det er ikke et dyr eller en person som utveksler synspunkter ..."
Syntaksen i dette arbeidet er vant til
motstander: «Hun er stum, hun er uten ord, hun forstår ikke seg selv - men jeg
Jeg forstår henne." Utrop brukes for å øke spenningen, avslutter de
har et spesielt uttrykk.

Ser for tiden:

I løpet av årene med bryggingen av den første russiske revolusjonen, viet Kuprin seg til å jobbe med sitt største verk - historien "The Duel". Historien, utgitt i 1905, finner sted på 90-tallet. Imidlertid pustet alt ved det modernitet. Verket ga en dyp forklaring av årsakene til nederlaget til tsarhæren i den vanære krigen med Japan. Dessuten, generert av Kuprins ønske om å avsløre lastene til hærmiljøet, var "The Duel" fantastisk

Foran meg er en reproduksjon av K. F. Yuons maleri "End of Winter. Noon". Maleren formidler dyktig til oss en vårlig, gledelig stemning. Dette bildet handler om skjønnheten i russisk natur og snø. I forgrunnen er snøen løs og smeltet. Den absorberte alle himmelens nyanser: rosa, blå, grønn. Til venstre er det en falleferdig bygdehytte. I påvente av våren dro hun snøhetten på den ene siden. Denne hatten er i ferd med å falle på vedskjulet. Gjør bildet av en kylling levende,

Våren er tiden på året som alle venter på, lei av vinteren. Våren kalles ofte den etterlengtede. De første vårtegnene vises noen ganger om vinteren, i februar: solen skinner litt sterkere - og istappene begynner å smelte, muntre dråper ringer, og minner oss om vårens nærhet. Etter dette kan det fortsatt være frost, det kan snø, men alle forstår: våren er i ferd med å komme, den vil glede deg med sin varme. Våren har kommet. Solen begynner å vise seg

Dramaet «Dowry» hører etter min mening til mesterverkene i russisk drama. Ostrovsky viste seg her som en uovertruffen kunstner, som mesterlig skildrer karakterer, som hver er typologisk og samtidig utstyrt med individualitet. Handlingen er i grunnen enkel. Det kan til og med beskrives som en klassisk kjærlighetstrekant, hvis hjørner er Larisa og to utfordrere til hennes hjerte - Paratov og Karandyshev.

Ideen om "Dead Souls" oppsto og tok form i Gogols kreative bevissthet under direkte påvirkning av Pushkin. Pushkin, etter å ha lest manuskriptet, sa med en stemme full av melankoli: "Gud, hvor trist vårt Russland er!" I 1842 ble diktet publisert til tross for sensurforbudet; Belinsky hjalp til med å publisere det. Utseendet viste seg å være en stor begivenhet i russisk sosiale og litterære liv. Herzen bemerket at "Dead Souls" sjokkerte hele Russland.

I romanen "Oblomov" av den russiske forfatteren Ivan Aleksandrovich Goncharov, avslører forfatteren for leserne et spesielt moralsk og psykologisk portrett av det edle samfunnet i det nittende århundre, dets synspunkter og tradisjoner, PR og moralen til folk som bruker eksemplet til hovedpersonene - Ilya Ilyich Oblomov og Andrei Ivanovich Stolts, og sammenligner karakterene deres. Oblomov og Stolz – dobler eller antipoder? Oblomov og Stolz er fullstendige motsetninger. Venner med

Nekrasov unnfanget diktet "Who Lives Well in Rus" som en folkebok. Han drømte at det ville være tilgjengelig for folket og forståelig for dem. I lang tid, i mange år, reddet og samlet han materiale ord for ord, studerte livet og hverdagen vanlige folk. Og poeten nådde målet sitt. Hvem diktet ble populært. Selv om Nekrasov ikke fullførte diktet, gir det likevel inntrykk av et komplett verk. Den kombinerer de beste egenskapene til kunstnerisk dyktighet

Dikt av N.A. Nekrasov "Who Lives Well in Rus" ble skrevet i 1863. Forfatteren jobbet med dette diktet til slutten av livet, men fullførte det ikke. Nekrasov angret veldig på dette. Hele diktet er gjennomsyret av forfatterens uendelige kjærlighet til sitt hjemlige folk, for sitt hjemland. Og han avslører også tydelig for oss en hel æra av livegne, deres tanker, følelser og kamp mot jordeiernes verden og borgerskapet som undertrykker dem. I diktet viser Nekrasov

SAMUIL YAKOVLEVICH MARSHAK (1887-1964) Samuil Yakovlevich Marshak ble født 22. oktober 1887 i Voronezh i en familie av arbeidere. Faren, en talentfull oppfinner, støttet i sine barn ønsket om kunnskap, interesse for verden, i mennesker Samuel Marshak tilbrakte sin tidlige barndom og skoleår i byen Ostrogozhsk nær Voronezh. På gymsalen innpoet litteraturlæreren Marshak en kjærlighet til klassisk poesi og oppmuntret den fremtidige dikterens første litterære eksperimenter. En av

"Ta vare på din ære fra en ung alder" (basert på Pushkins roman "Kapteinens datter") "Kapteinens datter" "Kapteinens datter" A.S. Pushkin - en melding til etterkommere Forfatter - forteller - helt i historien av A. S. Pushkin "Kapteinens datter" Forfatter, forteller og helt i romanen "Kapteinens datter" Analyse av episoden "Militærrådet ved Pugachev" (basert på historien av A. S. Pushkin "Kapteinens datter" ") Analyse av episoden "Den første tilfeldige samtalen mellom Pyotr Grinev og Emelyan Pugachev