De mest kjente maleriene i verden. Kjente kunstverk, hvis mysterier ennå ikke er løst Mikhail Vrubel, "The Seated Demon"

Kunst er nesten like gammel som menneskeheten selv, og gjennom alle århundrer av vår eksistens har det blitt skapt utallige unike verk.

Det ville nok vært for dristig å lage en liste over de mest fremragende mesterverkene, fordi kriteriene for å vurdere kreativitet er for subjektive. Det er derfor vår vurdering inneholder malerier og skulpturer som absolutt er de mest gjenkjennelige i verden, noe som ikke betyr at de på en eller annen måte er bedre enn andre strålende verk.
Hvilke kreasjoner er de mest kjente? Finn ut nå! Kanskje du ikke kjenner alle, og det er på tide å teste lærdommen og horisonten din.

25. Badende, av Paul Cézanne

Dette maleriet regnes som et sant mesterverk av moderne kunst. "Bathers" er et av de mest kjente verkene til Paul Cézanne. Verket ble først presentert for allmennheten på en utstilling i 1906. Cézannes oljemaleri banet vei for fremtidens kunstnere, slik at de kunne bevege seg bort fra tradisjonelle mønstre, og bygde en bro mellom postimpresjonisme og 1900-tallskunst.

24. Diskoskaster, forfatter Miron (Miron)

"Discobolus" er en legendarisk gresk statue, utført av den berømte greske billedhuggeren Myron av Eleutherae i perioden fra cirka 460 til 450 f.Kr. e. Verket ble sterkt beundret av romerne, og de laget til og med flere kopier av denne skulpturen før originalen forsvant sporløst. Deretter ble "Disco-kasteren" et symbol på de olympiske leker.

23. Apollo og Daphne, av Bernini

Apollo og Daphne er en skulptur i naturlig størrelse laget av den italienske kunstneren Gian Lorenzo Bernini rundt 1622-1625. Mesterverket skildrer en halvnaken kvinne som prøver å rømme fra forfølgeren sin. Skulpturen demonstrerer tydelig den høye dyktigheten til skaperen, som gjenskapte kulminasjonen av Ovids berømte historie om Daphna og Phoebus.

22. Nattevakt, av Rembrandt

Et mesterverk av den internasjonalt anerkjente danske kunstneren Rembrandt, Nattevakten er et av de mest kjente maleriene på 1600-tallet. Arbeidet ble fullført i 1642, og fikk i oppdrag å skildre et gruppeportrett av riflekompaniet til kaptein Frans Banning Cocq og løytnant Willem van Ruytenburgh (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). I dag pryder maleriet utstillingen til Rijksmuseum i Amsterdam.

21. Massacre of the Innocents av Rubens

"The Massacre of the Innocents" er et bilde som forteller historien om den forferdelige ordenen til den jødiske kong Herodes, på hvis kommando alle spedbarn i Betlehem og omegn under 2 år ble drept. Tyrannen trodde på profetien om at dagen kom da Israels konge ville fjerne ham fra tronen, og håpet at hans fremtidige rival ville være blant de drepte barna. En representant for den flamske barokken skrev Rubens to versjoner av den berømte bibelhistorien med 25 års mellomrom. Den første versjonen av maleriet er nå foran deg, og det ble malt mellom 1611 og 1612.

20. Campbell's Beef Onion Suppe av Warhol

Malt av den amerikanske kunstneren Andy Warhol i 1962, Campbell's Beef Onion Soup er et av de mest kjente eksemplene på moderne kunst. I sitt arbeid demonstrerte Warhol mesterlig monotonien i reklameindustrien ved å reprodusere flere kopier av det samme produktet på sitt gigantiske lerret. Warhol sa også at han spiste disse suppene hver dag i 20 år. Kanskje dette er grunnen til at en boks med løksuppe ble gjenstand for hans berømte verk.

19. Starry Night av Van Gogh

Oljemaleriet «Starry Night» er av den danske postimpresjonisten Vincent Van Gogh, som fullførte dette legendariske verket i 1889. Kunstneren ble inspirert til å male maleriet ved å se på nattehimmelen gjennom vinduet på rommet sitt i Saint-Paul Asylum, Saint-Remy, Sør-Frankrike (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Det var der den berømte skaperen en gang søkte lindring fra den følelsesmessige lidelsen som hjemsøkte ham til slutten av hans dager.

18. Bergmalerier av Chauvet-hulen

Tegningene, oppdaget i Sør-Frankrike i Chauvet-hulen, er blant de mest kjente og best bevarte forhistoriske mesterverkene innen verdenskunst. Alderen på disse verkene er omtrent 30 000 - 33 000 år. Hundrevis av forhistoriske dyr er ekspert avbildet på huleveggene, inkludert bjørner, mammuter, huleløver, pantere og hyener.

17. Kysset, av Rodin

"The Kiss" er en marmorstatue laget av den berømte franske billedhuggeren Auguste Rodin i 1889. Plottet til mesterverket var inspirert av den triste historien om Paolo og Francesca, karakterer fra det legendariske verket til Dante Alighieri "The Divine Comedy" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Elskerne ble drept av Francescas ektemann, som plutselig fanget de unge da fyren og jenta, fascinert av hverandre, utvekslet sitt første kyss.

16. Manneken Pis, forfatterskap ukjent

"Manneken Pee" eller "Manneken Pis" er en liten bronseskulptur som har blitt en ekte attraksjon for fontenen i sentrum av Brussel. Det opprinnelige forfatterskapet til verket er ukjent, men i 1619 ble det modifisert av den belgiske billedhuggeren Jerome Duquesnoy. Byens telefonkort, «Manneken Pie», ble visstnok installert til minne om hendelsene i Grimbergen-krigen, hvor en tissende baby, ifølge en versjon, urinerte på soldater, og ifølge en annen slokket fiendtlig ammunisjon som truet med å ødelegge hele byen. I høytiden er skulpturen kledd opp i temakostymer.

15. The Persistence of Memory, av Salvador Dali

The Persistence of Memory ble malt i 1931 av den berømte spanske kunstneren Salvador Dali, og er et av de mest gjenkjennelige mesterverkene innen surrealistisk kunst i maleriets historie. Verket skildrer en dyster sandstrand strødd med smeltende klokker. Dalis uvanlige plot var inspirert av Albert Einsteins relativitetsteori.

14. Pieta eller Kristi klagesang, av Michelangelo

Pietà er en berømt renessanseskulptur laget av den florentinske kunstneren Michelangelo mellom 1498 og 1500. Verket beskriver en bibelsk scene – Maria holder i armene Jesu legeme tatt fra korset. Skulpturen står nå i Peterskirken i Vatikanet. Pietaen er det eneste verket av Michelangelo som han signerte.

13. Vannliljer av Claude Monet

"Vannliljer" er en serie på omtrent 250 oljemalerier av den verdensberømte franske impresjonisten Claude Monet. Samlingen av disse verkene er anerkjent som en av de mest fremragende kunstprestasjonene på begynnelsen av 1900-tallet. Når alle maleriene er plassert sammen, skaper det en illusjon av et endeløst landskap fylt med vannliljer, trær og skyer som reflekteres i vannet.

12. Skriket av Edvard Munch

The Scream er et ikonisk mesterverk av den norske ekspresjonisten Edvard Munch. Han skrev 4 forskjellige versjoner av denne historien mellom 1893 og 1910. Kunstnerens berømte verk var inspirert av kunstnerens virkelige opplevelser under en naturvandring der Munch ble forlatt av sine ledsagere (som også er avbildet i bakgrunnen av maleriet).

11. Moai, forfatterskap ukjent

Moai-statuer er massive steinmonolitter oppdaget på Påskeøya i Stillehavet, Vest-Polynesia. Statuene er også kjent som Påskeøyhodene, men i virkeligheten har de alle kropper skjult under jorden. Moai-statuene dateres tilbake til omtrent 1400 - 1650 og antas å ha blitt skåret ut av stein av aboriginere som en gang bodde på øya Rapa Nui (lokalt navn for Påskeøya). Totalt ble rundt 1000 slike gigantiske mesterverk fra antikken oppdaget i dette området. Mysteriet med deres bevegelse rundt øya er fortsatt uløst, og den tyngste figuren veier omtrent 82 tonn.

10. Tenkeren av Rodin

«Tenkeren» er det mest kjente verket til den franske billedhuggeren Auguste Rodin. Forfatteren fullførte sitt mesterverk i 1880 og kalte opprinnelig skulpturen «Poeten». Statuen var en del av en komposisjon kalt "The Gates of Hell" og personifiserte Dante Alighieri selv, forfatteren av den berømte "Divine Comedy". I følge Rodins opprinnelige idé lener Alighieri seg over helvetes sirkler og reflekterer over arbeidet hans. Deretter tenkte billedhuggeren om karakteren og gjorde ham til et universelt bilde av skaperen.

9. Guernica, av Pablo Picasso

Guernica, et oljemaleri på størrelse med en hel freskomaleri, er et av de mest kjente verkene til den berømte spanske kunstneren Pablo Picasso. Det svart-hvite maleriet er Picassos reaksjon på nazistenes bombing av den baskiske byen Guernica under den spanske borgerkrigen. Mesterverket demonstrerer all tragedien, krigens gru og lidelsene til alle uskyldige borgere i personene til bare noen få karakterer.

8. Nattverden av Leonardo da Vinci

Du kan beundre dette maleriet i dag mens du besøker det dominikanske klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano. Leonardo da Vincis legendariske maleri, Nattverden, er et av de mest kjente mesterverkene i verden. Kunstneren arbeidet på denne fresken fra 1494 til 1498, og avbildet på den den berømte bibelske scenen for Jesu Kristi siste nattverd omgitt av disiplene, som er fortalt i detalj i Johannesevangeliet.

7. Frihetsgudinnen av Eiffel, Bartholdi

Den ikoniske skulpturen ligger på Liberty Island i New York, og var en gang en gave som et tegn på vennskap mellom folket i Frankrike og USA. I dag regnes Frihetsgudinnen som et internasjonalt symbol på frihet og demokrati. Forfatteren av komposisjonen var den franske billedhuggeren Bartholdi, og den ble designet og bygget av arkitekten Gustav Eiffel. Gaven ble overrakt 28. oktober 1886.

6. Hermes med babyen Dionysos eller Hermes Olympus, av Praxiteles

«Hermes med barnet Dionysos» er en eldgammel gresk skulptur som ble oppdaget under utgravninger i 1877 blant ruinene av tempelet til gudinnen Hera i Hellas. Høyre hånd til Hermes er tapt, men arkeologer tror at i historien holdt guden for handel og idrettsutøvere en vinranke i den, og viste den til spedbarnet Dionysos, guden for vin, orgier og religiøs ekstase.

5. Skapelsen av Adam, av Michelangelo

Skapelsen av Adam er en av Michelangelos mest kjente fresker. Det ble opprettet mellom 1508 og 1512 og regnes som den mest populære takkomposisjonen til Det sixtinske kapell, et ikonisk katolsk senter i Vatikanet. Maleriet illustrerer øyeblikket av den bibelske skapelsen av det første mennesket i historien, beskrevet i 1. Mosebok i Det gamle testamente.

4. Venus de Milo, eller Afrodite fra øya Milos

Venus de Milo ble født omtrent mellom 130 og 100 f.Kr. og er en av de mest kjente antikke greske skulpturene. Marmorstatuen ble oppdaget i 1820 på øya Milos, en del av Kykladene i Egeerhavet. Identiteten til heltinnen er ennå ikke nøyaktig fastslått, men forskere antyder at forfatteren av mesterverket skåret av stein Afrodite, den greske gudinnen for kjærlighet og skjønnhet, som ofte ble avbildet halvnaken. Selv om det er en versjon at statuen er støpt i bildet av havgudinnen Amphitrite, som ble spesielt æret på øya der gjenstanden ble funnet.

3. Venus' fødsel, av Sandro Botticelli

The Birth of Venus er et verk av den italienske kunstneren Sandro Botticelli, malt mellom 1482 og 1485, og regnes som et av de mest kjente og verdifulle kunstverkene i verden. Maleriet illustrerer en scene fra Ovids berømte dikt «Metamorfoser», der gudinnen Venus først kommer i land fra havets skum. Verket er utstilt på Uffizi-galleriet i Firenze.

2. David, av Michelangelo

Den legendariske renessanseskulpturen ble skapt mellom 1501 og 1504 av den briljante skaperen Michelangelo. I dag regnes "David" som den mest kjente statuen i verden. Dette herlige mesterverket er den bibelske helten David etset i stein. Kunstnere og skulptører fra fortiden skildret tradisjonelt David under kamp, vinneren av den formidable Goliat, en krigersk ektemann og helt, men Michelangelo valgte for sitt arbeid bildet av en sjarmerende ung mann som ennå ikke hadde lært seg kunsten å krig og drap.

1. Mona Lisa, av Leonardo da Vinci

Kanskje noen av verkene på denne listen var ukjente for deg, men alle kjenner "Mona Lisa" av Leonardo da Vinci. Dette er det mest kjente, mest omtalte, mest berømte og mest besøkte maleriet i verden. Den strålende mesteren malte det i 1503-1506, og Lisa Gherardini, kona til silkehandler Francesco del Giocondo, poserte for lerretet. Berømt for sitt mystiske uttrykk, er Mona Lisa stoltheten til Louvre, det eldste og rikeste museet i Frankrike og verden.

"Hvert portrett malt med følelse er i hovedsak et portrett av kunstneren, og ikke av personen som poserte for ham." Oscar Wilde

Hva skal til for å være kunstner? En enkel imitasjon av et verk kan ikke betraktes som kunst. Kunst er noe som kommer innenfra. Forfatterens idé, lidenskap, søken, begjær og sorger, som er nedfelt på kunstnerens lerret. Gjennom menneskehetens historie har hundretusener og kanskje millioner av malerier blitt malt. Noen av dem er virkelig mesterverk, kjent over hele verden, selv folk som ikke har noe med kunst å gjøre kjenner dem. Er det mulig å identifisere de 25 mest fremragende blant slike malerier? Oppgaven er veldig vanskelig, men vi prøvde...

✰ ✰ ✰

"The Persistence of Memory", Salvador Dali

Takket være dette maleriet ble Dali berømt i en ganske ung alder, han var 28 år gammel. Maleriet har flere andre titler - "Soft Hours", "Hardness of Memory". Dette mesterverket har tiltrukket seg oppmerksomheten til mange kunstkritikere. I utgangspunktet var de interessert i tolkningen av maleriet. Det sies at ideen bak Dalis maleri er knyttet til Einsteins relativitetsteori.

✰ ✰ ✰

"Dans", Henri Matisse

Henri Matisse var ikke alltid en kunstner. Han oppdaget sin kjærlighet til maleri etter å ha mottatt en jusgrad i Paris. Han studerte kunst så ivrig at han ble en av de største kunstnerne i verden. Dette maleriet har svært lite negativ kritikk fra kunstkritikere. Det gjenspeiler en kombinasjon av hedenske ritualer, dans og musikk. Folk danser i transe. Tre farger - grønn, blå og rød, symboliserer jorden, himmelen og menneskeheten.

✰ ✰ ✰

"Kysset", Gustav Klimt

Gustav Klimt ble ofte kritisert for nakenheten i maleriene hans. "The Kiss" ble lagt merke til av kritikere da den slo sammen alle former for kunst. Maleriet kan være en skildring av kunstneren selv og hans elsker, Emilia. Klimt malte dette maleriet under påvirkning av bysantinske mosaikker. Bysantinene brukte gull i maleriene sine. På samme måte blandet Gustav Klimt gull i malingene sine for å lage sin egen malestil.

✰ ✰ ✰

"Sovende sigøyner", Henri Rousseau

Ingen bortsett fra Rousseau selv kunne beskrive dette bildet bedre. Her er beskrivelsen hans - "en nomadisk sigøyner som synger sangene hennes til akkompagnement av en mandolin, sover på bakken av tretthet, kanna hennes med drikkevann ligger i nærheten. En løve som gikk forbi kom opp for å snuse henne, men rørte henne ikke. Alt er badet i måneskinn, en veldig poetisk atmosfære.» Det er bemerkelsesverdig at Henri Rousseau er selvlært.

✰ ✰ ✰

"Den siste dommen", Hieronymus Bosch

Uten videre er bildet rett og slett fantastisk. Denne triptyken er det største bevarte maleriet av Bosch. Den venstre fløyen viser historien om Adam og Eva. Den sentrale delen er «den siste dommen» fra Jesu side – hvem som skal komme til himmelen og hvem som skal til helvete. Jorden vi ser her brenner. Høyresiden skildrer et motbydelig bilde av helvete.

✰ ✰ ✰

Alle er kjent med Narcissus fra gresk mytologi – en mann som var besatt av utseendet sitt. Dali skrev sin egen tolkning av Narcissus.

Dette er historien. Den vakre unge mannen Narcissus knuste hjertene til mange jenter. Gudene grep inn og for å straffe ham viste de ham speilbildet hans i vannet. Narsissisten ble forelsket i seg selv og døde til slutt fordi han aldri klarte å omfavne seg selv. Da angret gudene på at de gjorde dette mot ham og bestemte seg for å udødeliggjøre ham i form av en narcissusblomst.

På venstre side av bildet ser Narcissus på speilbildet sitt. Etter det ble han forelsket i seg selv. Det høyre panelet viser hendelsene som utspilte seg etter, inkludert den resulterende blomsten, påskeliljen.

✰ ✰ ✰

Handlingen i filmen er basert på den bibelske massakren av spedbarn i Betlehem. Etter at Kristi fødsel ble kjent fra de vise menn, beordret kong Herodes å drepe alle små guttebarn og spedbarn i Betlehem. På bildet er massakren på topp, de siste få barna, som ble tatt fra mødrene, venter på sin nådeløse død. Også synlige er likene av barn, for hvem alt allerede ligger bak dem.

Takket være hans bruk av rike farger, har Rubens maleri blitt et verdenskjent mesterverk.

✰ ✰ ✰

Pollocks arbeid er veldig forskjellig fra andre kunstnere. Han plasserte lerretet sitt på bakken og beveget seg rundt og rundt lerretet, og dryppet maling ovenfra på lerretet ved hjelp av pinner, børster og sprøyter. Takket være denne unike teknikken fikk han kallenavnet "Sprinkler Jack" i kunstneriske kretser. I noen tid holdt dette maleriet tittelen som det dyreste maleriet i verden.

✰ ✰ ✰

Også kjent som "Dancing at Le Moulin de la Galette". Dette maleriet regnes som et av Renoirs mest gledelige malerier. Ideen med filmen er å vise seerne den morsomme siden av livet i Paris. Ved nærmere undersøkelse av maleriet kan du se at Renoir plasserte flere av vennene sine på lerretet. Fordi maleriet virker litt uskarpt, ble det i utgangspunktet kritisert av Renoirs samtidige.

✰ ✰ ✰

Handlingen er hentet fra Bibelen. Maleriet "The Last Supper" skildrer Kristi siste nattverd før arrestasjonen. Han hadde nettopp snakket med apostlene sine og fortalt dem at en av dem ville forråde ham. Alle apostlene er lei seg og forteller ham at det selvfølgelig ikke er dem. Det var dette øyeblikket Da Vinci skildret vakkert gjennom sin levende skildring. Den store Leonardo brukte fire år på å fullføre dette maleriet.

✰ ✰ ✰

Monets «vannliljer» finnes overalt. Du har sikkert sett dem på tapeter, plakater og kunstmagasinforsider. Faktum er at Monet var besatt av liljer. Før han begynte å male dem, dyrket han utallige mengder av disse blomstene. Monet bygde en bro i japansk stil i hagen sin over en liljedam. Han var så fornøyd med det han hadde oppnådd at han tegnet denne handlingen sytten ganger på ett år.

✰ ✰ ✰

Det er noe uhyggelig og mystisk i dette bildet, det er en aura av frykt rundt det. Bare en slik mester som Munch var i stand til å skildre frykt på papir. Munch laget fire versjoner av Skriket i olje og pastell. Ifølge oppføringene i Munchs dagbok er det ganske tydelig at han selv trodde på død og ånder. I maleriet "Skriket" skildret han seg selv i det øyeblikket han en dag, mens han gikk med venner, følte frykt og spenning, som han ønsket å male.

✰ ✰ ✰

Maleriet, som vanligvis nevnes som et symbol på morsrollen, skulle ikke bli det. Det sies at Whistlers modell, som skulle sitte for maleriet, ikke dukket opp, og han bestemte seg for å male moren i stedet. Vi kan si at det triste livet til kunstnerens mor er avbildet her. Denne stemningen skyldes de mørke fargene som er brukt i dette maleriet.

✰ ✰ ✰

Picasso møtte Dora Maar i Paris. De sier at hun var intellektuelt nærmere Picasso enn alle hans tidligere elskerinner. Ved å bruke kubismen var Picasso i stand til å formidle bevegelse i arbeidet sitt. Det virker som om ansiktet til Maar vender mot høyre, mot ansiktet til Picasso. Kunstneren gjorde kvinnens tilstedeværelse nesten ekte. Kanskje ville han føle at hun var der, alltid.

✰ ✰ ✰

Van Gogh skrev Starry Night mens han gjennomgikk behandling, hvor han bare fikk lov til å male mens tilstanden ble bedre. Tidligere samme år kuttet han av venstre øreflipp. Mange betraktet artisten som gal. Av hele Van Goghs verksamling er Starry Night den mest kjente, kanskje på grunn av det uvanlige sfæriske lyset rundt stjernene.

✰ ✰ ✰

I dette maleriet gjenskapte Manet Titians Venus av Urbino. Kunstneren hadde et dårlig rykte for å skildre prostituerte. Selv om herrer på den tiden besøkte kurtisaner ganske ofte, trodde de ikke at noen ville ta det inn i hodet å male dem. Den gang var det å foretrekke for kunstnere å male bilder med historiske, mytiske eller bibelske temaer. Manet, som gikk imot kritikken, viste imidlertid publikum sin samtid.

✰ ✰ ✰

Dette maleriet er et historisk lerret som skildrer Napoleons erobring av Spania.

Etter å ha mottatt en ordre på malerier som skildrer Spanias befolknings kamp mot Napoleon, malte ikke kunstneren heroiske og patetiske lerreter. Han valgte øyeblikket da de spanske opprørerne ble skutt av franske soldater. Hver av spanjolene opplever dette øyeblikket på sin egen måte, noen har allerede resignert, men for andre har hovedkampen akkurat kommet. Krig, blod og død, det var det Goya faktisk skildret.

✰ ✰ ✰

Jenta som er avbildet antas å være Vermeers eldste datter, Mary. Funksjonene er til stede i mange av verkene hans, men de er vanskelige å sammenligne. En bok med samme tittel ble skrevet av Tracy Chevalier. Men Tracy har en helt annen versjon av hvem som er avbildet på dette bildet. Hun hevder at hun tok dette emnet fordi det er svært lite informasjon om Vermeer og maleriene hans, og akkurat dette maleriet utstråler en mystisk atmosfære. Senere ble det laget en film basert på romanen hennes.

✰ ✰ ✰

Den nøyaktige tittelen på maleriet er "Utførelse av Rifle Company of Captain Frans Banning Cock og løytnant Willem van Ruytenburg." The Rifle Society var en sivil milits som ble oppfordret til å forsvare byen. I tillegg til militsen la Rembrandt flere ekstra personer til komposisjonen. Tatt i betraktning at han kjøpte et dyrt hus mens han malte dette bildet, kan det godt være sant at han fikk et enormt honorar for Nattevakten.

✰ ✰ ✰

Selv om maleriet inneholder et bilde av Velázquez selv, er det ikke et selvportrett. Hovedpersonen på lerretet er Infanta Margarita, datter av kong Philip IV. Dette skildrer øyeblikket da Velazquez, som jobber med et portrett av kongen og dronningen, blir tvunget til å stoppe og se på Infanta Margarita, som nettopp har kommet inn i rommet med følget hennes. Maleriet ser nesten levende ut, og vekker nysgjerrighet hos publikum.

✰ ✰ ✰

Dette er det eneste maleriet av Bruegel som ble malt i olje i stedet for tempera. Det er fortsatt tvil om maleriets autentisitet, hovedsakelig av to grunner. For det første malte han ikke i oljer, og for det andre har nyere forskning vist at under malelaget er det en skjematisk tegning av dårlig kvalitet som ikke tilhører Bruegel.

Maleriet skildrer historien om Ikaros og øyeblikket for hans fall. I følge myten ble Ikaros fjær festet med voks, og fordi Ikaros steg veldig nær solen, smeltet voksen og han falt i vannet. Dette landskapet inspirerte W. H. Auden til å skrive sitt mest kjente dikt om samme emne.

✰ ✰ ✰

Skolen i Athen er kanskje den mest kjente fresken av den italienske renessansekunstneren Raphael.

I denne fresken på Athens skole har alle de store matematikerne, filosofene og vitenskapsmennene samlet seg under ett tak, delt teoriene sine og lært av hverandre. Alle heltene levde til forskjellige tider, men Raphael plasserte dem alle i ett rom. Noen av figurene er Aristoteles, Platon, Pythagoras og Ptolemaios. En nærmere titt avslører at dette maleriet også inneholder et selvportrett av Raphael selv. Hver kunstner vil gjerne sette sine spor, den eneste forskjellen er formen. Selv om han kanskje betraktet seg selv som en av disse store skikkelsene?

✰ ✰ ✰

Michelangelo betraktet seg aldri som en kunstner, han tenkte alltid på seg selv mer som en skulptør. Men han klarte å lage en fantastisk, utsøkt freske som hele verden er i ærefrykt for. Dette mesterverket er i taket i Det sixtinske kapell i Vatikanet. Michelangelo fikk i oppdrag å male flere bibelske historier, en av dem var skapelsen av Adam. På dette bildet er billedhuggeren i Michelangelo godt synlig. Adams menneskekropp er gjengitt med utrolig presisjon ved hjelp av livlige farger og presise muskelformer. Så vi kan være enig med forfatteren, han er tross alt mer en skulptør.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Selv om det er det mest studerte maleriet, er Mona Lisa fortsatt det mest mystiske. Leonardo sa at han aldri sluttet å jobbe med det. Bare hans død, som de sier, fullførte arbeidet med lerretet. «Mona Lisa» er det første italienske portrettet der modellen er avbildet fra livet og opp. Mona Lisas hud ser ut til å gløde på grunn av bruken av flere lag med gjennomsiktige oljer. Som vitenskapsmann brukte Leonardo da Vinci all sin kunnskap til å gjøre bildet av Mona Lisa realistisk. Når det gjelder hvem som er avbildet i maleriet, er det fortsatt et mysterium.

✰ ✰ ✰

Maleriet viser Venus, kjærlighetsgudinnen, svevende på et skjell i vinden, som blåses av Zephyr, vestavindens gud. Hun blir møtt i fjæra av Ora, årstidenes gudinne, som er klar til å kle den nyfødte guddomen. Modellen for Venus anses å være Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo døde 22 år gammel, og Botticelli ønsket å bli gravlagt ved siden av henne. Han var bundet av ulykkelig kjærlighet til henne. Dette maleriet er det mest utsøkte kunstverket som noen gang er laget.

✰ ✰ ✰

Konklusjon

Dette var en artikkel TOP 25 mest kjente malerier i verden. Takk for din oppmerksomhet!

Stor kunst tar lang tid. Alle verkene som er oppført nedenfor er det møysommelige arbeidet til store kunstnere fra hele verden i forskjellige perioder av menneskelig eksistens. De største kunstverkene er samlet til de 10 beste.

10. Discokaster

Populær gresk skulptur ble skapt i 460-450 f.Kr. Forfatteren av verket er billedhuggeren Miron. Den originale bronsestatuen har gått tapt. Imidlertid har mange kopier overlevd, for det meste laget av marmor eller et lite lag bronse.

The Persistence of Memory er malt i 1931 av den spanske kunstneren Salvador Dali, og er et av de mest gjenkjennelige kunstverkene. Dette arbeidet oppmuntrer folk til å tenke på livsstilen deres og hvordan tiden vår brukes. Det er kjent at kunstneren ble inspirert av Einsteins relativitetsteori da han malte bildet.

Den antikke greske statuen ble skapt mellom 130 og 100 f.Kr. Det antas at statuen skildrer Afrodite, gudinnen for kjærlighet og skjønnhet. Den 203 cm høye marmorstatuen ble skapt av Alexandrius av Antinous, selv om det finnes andre versjoner av opprettelsen av skulpturen. Hendene gikk tapt over tid. Nå kan dette kunstverket beskues i Louvre i Paris.

7. Skrik

Edvard Munchs mest populære verk ble malt i 1893. Dette bildet er malt med olje og pasteller på papp. Dette skremmende maleriet ligger i Nasjonalgalleriet i Oslo.

6. Stjerneklar natt

Stjernenatten ble malt i 1889 av den berømte nederlandske postimpresjonistiske kunstneren Vincent Van Gogh. Dette verket er et av de mest kjente i moderne kultur. Maleriet er en del av den permanente samlingen til Museum of Modern Art i New York. Stykket ble inspirasjonen til Don McLeans sang Vincent, også kjent som Starry Starry Night.

5. Tenker

Denne bronseskulpturen av Auguste Rodin skildrer en avkledd mann hvis dimensjoner ligner på et menneskes. Han setter seg på en stein med hånden under haken og tenker på noe. Naturligvis representerer dette bildet en filosofisk bevegelse. Totalt ble det skjenket rundt 28 eksemplarer i full størrelse, hvor mannens høyde er rundt 183 cm.

4. Skapelsen av Adam

Dette storslåtte verket ligger i taket i Det sixtinske kapell i Vatikanet, Italia. Michelangelo malte skapelsen av Adam mellom 1508 og 1512. Dette er bare en av ni scener fra 1. Mosebok, alle malt i midten av kapelltaket.

3. David

Nok et mesterverk fra renessansen, skapt av den italienske kunstneren Michelangelo. Skulpturen av David ble laget mellom 1501 og 1504. Denne 5 meter høye marmorstatuen viser den nakne bibelske helten David. Siden 1873 har statuen stått i Firenze i Accademia Gallery.

Dette verdensmesterverket pryder ikke et museum, men veggen til spisestuen i klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano, Italia. Den ble skrevet på slutten av 1400-tallet av tidenes mest kjente kunstner, Leonardo da Vinci. Maleriet skildrer scenen for Jesu siste nattverd med disiplene. Dette mesterverket er en av de viktigste attraksjonene i Milano.

1. Mona Lisa

Verdens mest kjente kunstverk ble igjen malt av Leonardo da Vinci. Mona Lisa er hovedattraksjonen til Louvre i Paris. 6 millioner mennesker besøker dette museet hvert år for hennes skyld. Da Vinci malte Mona Lisa mellom 1503 og 1504. Maleriet antas å være et portrett av Lisa Gherardini, kona til den florentinske kjøpmannen Francesco del Giocondo.

Enhver moderne person bør vite hva maleri er. Mesterverkene av verdensbetydning som presenteres i artikkelen vår kan ikke la noen være likegyldige. Du kan også finne ut hvor du finner en komplett liste over malerier som er kjent over hele verden. Maleri spiller en viktig rolle i alles liv. Takket være det kan du danne en mangefasettert personlighet.

Hva er å male? generell informasjon

Maleri er en type kunst. Takket være ham formidler kunstneren visuelle bilder ved å påføre maling på hvilken som helst overflate. Fremveksten av maleri i Russland er assosiert med utviklingen av realisme og ikonisitet. Eksperter identifiserer fem hovedtyper av maleri:

staffeli;
monumental;
dekorative;
teatralske og dekorative;
miniatyr.

I en lang periode trodde man at historien begynner med en nederlandsk kunstner ved navn Jan van Eyck, som skapte maleriene hans på 1400-tallet. Mange eksperter kaller ham skaperen av oljekunst. Denne teorien er også beskrevet i spesiallitteratur. Dette kan imidlertid ikke bekreftes. Det er flere kjente kunstnere som jobbet med oljemaling lenge før van Eyck.

Store mesterverk av maleri lar oss finne ut hvordan folk levde for mange år siden. Leonardo da Vinci hevdet at malerier er skapt av mennesket, naturen og tiden. Maling kan utføres på absolutt hvilket som helst grunnlag. Hun deltar i dannelsen av det kunstige og naturlige miljøet.

Å male er illusorisk. Plotinus hevdet at det ikke er nødvendig å kopiere naturen, det er nødvendig å lære av den. Utviklingen av maleri har lenge gått utover forståelsen av dets hovedoppgaver med å "reprodusere virkeligheten." Det er derfor mange kunstnere forlater irrelevante metoder for selvuttrykk og innflytelse på betrakteren. Nye retninger innen maleriet dukker opp.

Kjente mesterverk av maleri og denne typen kunst generelt kan utføre følgende funksjoner:

kognitiv;
religiøs;
estetiske;
filosofisk;
ideologisk;
sosialt og pedagogisk;
dokumentar

Farge har den viktigste og mest meningsfulle betydningen i maleri. Det antas at han er bæreren av ideen.

Det er et stort utvalg:

portrett;
natur;
marina;
historisk maleri;
slag;
stilleben;
sjanger maleri;
arkitektoniske;
religiøs;
dyrisk;
dekorative.

Maleri spiller en stor rolle i selvutvikling. Mesterverk av verdensbetydning, demonstrert for et barn, bidrar til å forme hans personlighet og lærer ham å sette pris på et bestemt kunstobjekt. Ofte hjelper maling å lindre tilstanden til en pasient som har en bestemt sykdom. Kunstterapi innebærer ikke bare å bli kjent med typer kunst, men lar deg også prøve å lage et mesterverk selv.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Noen malerier (mesterverk av verdensmaleriet) inneholder mange hemmeligheter og mysterier. Det er fortsatt vanskelig å løse dem. "Mona Lisa" er et maleri malt av Leonardo da Vinci. Det regnes som et av de mest kjente maleriene over hele verden. Originalen er i Louvre (Paris). Der regnes den som hovedutstillingen. Dette er ingen tilfeldighet, for de fleste turister besøker Louvre hver dag nettopp for å se på maleriet av Leonardo da Vinci.
I dag er ikke Mona Lisa i best stand. Derfor annonserte museets ledelse for flere år siden at kunstverket ikke lenger skulle gis bort til noen utstillinger. Du kan bare se portrettet i Louvre.
Maleriet ble populært etter at det ble stjålet av en museumsansatt i 1911. Letingen etter det stjålne mesterverket fortsatte i to år. Hele denne tiden skrev de om henne i magasiner og aviser og omtalte henne på forsidene. Gradvis ble Mona Lisa gjenstand for kopiering og tilbedelse.

Malerier (mesterverk av verdensmaleri) blir aktivt studert av spesialister. «Mona Lisa» ble skapt for mer enn 500 år siden. Forskere sier at hun forandrer seg som en ekte kvinne. Over tid har portrettet bleknet, gulnet, og enkelte steder er det mørke flekker. Trestøttene var rynkete og sprukket. Det er kjent at maleriet inneholder 25 hemmeligheter.

For 9 år siden kunne museumsbesøkende for første gang glede seg over den originale fargen på maleriet. Unike fotografier utviklet av Pascal Cottet tillot oss å se hvordan mesterverket så ut før det begynte å falme.

Fotografier tatt med en unik teknologi gjør det mulig å finne ut at etter å ha laget mesterverket, endret Leonardo posisjonen til Giocondas hånd, ansiktsuttrykket og smilet hennes. Det er kjent at det er en mørk flekk i øyeområdet i portrettet. Forskere hevder at denne skaden oppsto på grunn av det faktum at vann kom inn i lakkbelegget. Utdannelsen hans er assosiert med det faktum at maleriet hang i Napoleons bad i noen tid.

Kunstneren jobbet med maleriet i mer enn to år. Det er inkludert i listen over "500 mesterverk av maleri av verdensbetydning." Det er en teori om at portrettet ikke skildrer Mona Lisa i det hele tatt. Maleriet fikk navnet sitt basert på ordene Vår tids vitenskapsmenn hevder at dette kan være en feil, og mesterverket skildrer en helt annen kvinne. Smilet til Gioconda reiser flest spørsmål. Det er mange versjoner av tolkningen. Noen hevder at Gioconda er avbildet som gravid og ansiktsuttrykket hennes er assosiert med ønsket om å føle bevegelsen til fosteret, mens andre mener at smilet forråder den skjulte homoseksualiteten til kunstneren selv. Noen eksperter er sikre på at Mona Lisa er et selvportrett av Leonardo da Vinci.

"Napoleons kroning", Jacques Louis David

Mange mennesker er tiltrukket av å male. Mesterverk av verdensbetydning viser ofte seeren en episode av en viktig historisk begivenhet. Maleriet, malt av Jacques Louis David, ble bestilt av keiseren av Frankrike, Napoleon I. «The Coronation of Napoleon» viser hendelsene 2. desember 1804. Det er kjent at kunden ba kunstneren om å skildre kroningen bedre enn den faktisk var.

David skapte et mesterverk inspirert av et maleri av Rubens. Han jobbet med det i flere år. I lang tid forble maleriet kunstnerens eiendom. Hun havnet på museet etter at Jacques Louis David dro. Hans arbeid gjorde et godt inntrykk på mange. I 1808 mottok kunstneren en ordre fra en amerikansk gründer, som ba om å lage en identisk kopi.

Maleriet viser rundt 150 tegn. Det er kjent at hvert bilde er utrolig nøyaktig og realistisk. I venstre hjørne av lerretet er alle keiserens slektninger avbildet. Bak Napoleon sitter moren hans. Hun deltok imidlertid ikke på kroningen. Eksperter sier at dette mest sannsynlig ble gjort i forbindelse med ønsker fra Napoleon selv. Det er kjent at han behandlet henne veldig ærbødig.

I de dager nøt filmen fantastisk suksess. Etter at Napoleon ble styrtet, ble maleriet holdt i reserve i lang tid og ble ikke stilt ut. Nå for tiden gleder bildet, akkurat som før, mange.

Valentin Serov, "Jente med fersken"

Mesterverk av russisk maleri er ikke mindre populære. "Girl with Peaches" er et maleri malt av Valentin Serov i 1887. I dag kan du se henne live på Statens Tretyakov-galleri. Maleriet forestiller 12 år gamle Vera Mamontova. Hun sitter ved et bord der det er en kniv, fersken og løv. Jenta har på seg en rosa bluse med en mørkeblå sløyfe.

Maleriet av Valentin Serov ble malt i boet til Savva Ivanovich Mamontov i Abramtsevo. I 1871 ble ferskentrær plantet på eiendommen. En spesialinnleid person passet på dem. Kunstneren kom først til godset i 1875 sammen med sin mor.

I august 1877 satte 11 år gamle Vera Mamontova seg ved bordet og plukket opp en fersken. Valentin Serov inviterte jenta til å posere. Vera takket ja til kunstnerens tilbud. Hun poserte hver dag i nesten to måneder. Etter at maleriet ble malt, ga kunstneren det til Elizaveta Mamontova, jentas mor. Den hang lenge i et av rommene. Foreløpig er det en kopi der, og originalen ligger i museet. I 1888 ble forfatteren av maleriet tildelt prisen til Moscow Society of Art Lovers.

Mesterverkene til russisk maleri inneholder et stort antall lite kjente fakta. «Girl with Peaches» er intet unntak. Det er kjent at Vera Mamontova, avbildet på lerret, levde bare 32 år. Årsaken til hennes død var lungebetennelse. Mannen hennes giftet seg ikke etter døden til hans utvalgte. Han oppdro tre barn på egen hånd.

Spesiallitteratur

Dessverre har ikke alle råd til å besøke museer av verdensbetydning. Men mange mennesker ønsker å se mesterverk av maleri. Du kan finne bilder av noen av dem i artikkelen vår. Det er verdt å merke seg at det i dag er et stort antall trykte publikasjoner som viser frem de beste maleriene fra hele verden. Der kan du finne både moderne og eldgamle verk av ulike kunstnere. Det er verdt å merke seg at noen utgaver produseres i begrensede mengder og ikke er lette å finne.

Magasinet "50 Artists. Masterpieces of Russian Painting" er en ukentlig utgivelse. Det vil være interessant for lesere i absolutt alle aldre. I den kan du finne fotografier av verdensberømte malerier, historien om deres opprettelse og interessante fakta om dem. Det første magasinet, som ble utgitt for seks år siden, kom med en perm for oppbevaring av publikasjonene og en reproduksjon av et av maleriene som kunne plasseres på skrivebordet eller veggen. Hvert nummer beskriver arbeidet til en av kunstnerne. Magasinet er på 32 sider. Du finner den i Russland eller nærliggende land. "50 russiske kunstnere. Mesterverk av russisk maleri" er et magasin som definitivt vil appellere til kjennere av kunst. En komplett samling av utgaver lar deg studere grunnleggende informasjon om de mest populære artistene. Kostnaden for magasinet overstiger ikke 100 rubler.

"Masterpieces of Russian Painting" er en bok skrevet av L. M. Zhukova. Den inneholder 180 sider. Publikasjonen inkluderer 150 bilder av høy kvalitet. Bokalbumet tiltrekker seg mange. Dette er ingen tilfeldighet, fordi det viser et stort antall reproduksjoner. Takket være dem kan du spore hvordan russisk maleri ble dannet. Kostnaden for boken varierer fra 700 til 1000 rubler.

"Famous Museums of Italy. Masterpieces of Painting" er en bok som ble utgitt i år. Den presenterer de beste maleriene fra seks. Leseren kan også gjøre seg kjent med historien om opprettelsen av museer. Boken inneholder 304 sider.

De som ønsker å se verk av verdensbetydning vil definitivt like det elektroniske galleriet med malerimesterverk. I dag er det mange ressurser og applikasjoner som presenterer de mest kjente maleriene.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Three Bogatyrs)" er et maleri som ble malt av Viktor Vasnetsov i 1898. Det er et av kunstens mesterverk. Vasnetsovs malerier er kjent for mange. Verket "Bogatyrs" regnes som et symbol på russisk kunst. Grunnlaget for alt Vasnetsovs arbeid er folklore-temaer.

Tre russiske helter er avbildet. De symboliserer styrken og kraften til det russiske folket. Kunstneren arbeidet med å lage dette kunstverket i omtrent 30 år. Den første skissen ble laget av Vasnetsov i 1871.

En av heltene som er avbildet i maleriet er Ilya Muromets. Han er kjent for oss som en karakter i russiske epos. Imidlertid vet få mennesker at denne helten virkelig eksisterte. Mange historier om bedriftene hans er ekte, og Ilya Muromets selv er en historisk figur.

Dobrynya Nikitich, som også er avbildet på bildet, ifølge folkelegender, var veldig utdannet og modig. Mange utrolige historier er knyttet til hans personlighet. Du kan ofte høre historier om hans fortryllede sverd og rustning.

Alyosha Popovich skiller seg fra de to andre heltene i alder. Han er ung og slank. I hendene hans kan du se en bue og piler. Bildet inneholder mange små detaljer som vil hjelpe deg å studere karakterene nøye.

Mikhail Vrubel, "Den sittende demonen"

Et annet kjent maleri er "Sittende demon". Forfatteren er Mikhail Vrubel. Den ble opprettet i 1890. Du kan se originalen i Tretyakov-galleriet. Det antas at bildet personifiserer tvilen som er iboende i mennesket.

Eksperter mener at kunstneren var besatt av bildet av en demon, fordi det er kjent at han skrev mange lignende verk. Det er informasjon om at Vrubels bekjente i løpet av denne perioden la merke til at kunstneren utviklet en psykisk lidelse. Forekomsten av sykdommen er assosiert med opplevd stress. Det er kjent at Vrubel hadde en sønn med en såkalt leppespalte. Kunstnerens slektninger bemerket at på grunn av begynnelsen av en psykisk lidelse økte lysten hans etter kunst. Imidlertid var det nesten umulig å være i nærheten av ham. Våren 1902 nådde sykdommen et kritisk punkt. Kunstneren ble plassert til behandling på et psykiatrisk sykehus. Til tross for Vrubels vanskelige skjebne, slutter maleriene hans aldri å tiltrekke seg nye fans av hans arbeid og kunstkjennere rundt om i verden. Arbeidene hans vises på ulike utstillinger. "Sittende demon" er et av kunstnerens mest populære malerier.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Bading the Red Horse"

Enhver moderne person bør kjenne til maleriets mesterverk. Bildene presentert i artikkelen vår vil hjelpe deg med å bli kjent med dem. "Bathing the Red Horse" er et maleri malt av kunstneren i 1912. Forfatteren er Kuzma Petrov-Vodkin. Ved å male hesten i en uvanlig farge, bruker kunstneren tradisjonene til russisk ikonmaleri. Rødfargen er et symbol på livets storhet og offer. Den ukuelige hesten symboliserer uforståeligheten til den russiske ånden. Lys rosa farge er assosiert med bildet av Edens hage.

Den 10. november 1912 ble det holdt en utstilling i Moskva. Et maleri av Petrov-Vodkin ble plassert over inngangsdøren, i troen på at det ville bli et slags banner. Denne oppfatningen var imidlertid feil. Maleriet ble ikke verdsatt av både enkelte besøkende på utstillingen og kunstnerne. Kontrovers rundt pionerarbeidet. I 1914 ble det holdt en utstilling i Sverige hvor 10 verk av Petrov-Vodkin ble presentert, inkludert «Bading the Red Horse». De ble verdsatt til titalls millioner dollar.
Maleriets alder er mer enn 100 år. I dag er dens rolle i utviklingen av maleri åpenbar. Men selv i vår tid er det mange kunstkjennere som ikke likte arbeidet til Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "The Persistence of Memory"

Mange er interessert i å male. Mesterverk av verdenskunst fortsetter å forbløffe i dag. Alt av Salvador Dalis arbeid er paradoksalt og vanskelig å analysere logisk. Maleriet "The Persistence of Memory", malt i 1931, vakte oppmerksomhet fra mange kritikere. Hovedbildet av verket forklares oftest av tidens kompleksitet og ikke-lineære natur. Salvador Dalis favorittsymboler er samlet i ett maleri. Havet symboliserer udødelighet, egget symboliserer livet, og oliven symboliserer visdom. Maleriet viser kveldstid på dagen. Kvelden er et symbol på melankoli. Det bestemmer den generelle stemningen i arbeidet. Det er kjent at de tre klokkene på bildet er fortid, nåtid og fremtid. Det antas at det uskarpe objektet med øyevipper er et selvportrett av den sovende forfatteren. Salvador Dali hevdet at søvn frigjør alle underbevisste tanker, og en person blir forsvarsløs. Derfor er figuren hans i bildet presentert som et uskarpt objekt.

Overraskende nok kom kunstneren med bildet av verket etter at han så på den bearbeidede osten. Han laget maleriet på noen timer.

Maleriet av Salvador Dali er lite i størrelsen (24x33 cm). Verket har blitt et symbol på surrealisme. Maleriet ble første gang stilt ut i Paris i 1931. Der ble den solgt for 250 dollar.

La oss oppsummere det

Maleri spiller en viktig rolle i livene våre. Mesterverk av kunst er fortsatt aktuelle i dag. Det er mange verdige malerier som har global betydning. Vår artikkel inneholder noen av dem. Hvert bilde som presenteres har individuelle detaljer og bilder. Det er verdt å merke seg at noen av dem er assosiert med lite kjente fakta og mysterier som ikke er fullt ut forstått i dag.

Maleri spiller en spesiell rolle i livet til barn og tenåringer. Ved å studere mesterverk lærer de å analysere, uttrykke sitt synspunkt og danne en uavhengig og svært intelligent personlighet. Maling spiller en viktig rolle ikke bare i livet til barn, men også for voksne. Det er ingen hemmelighet at en moderne person må være en omfattende utviklet personlighet. Det er viktig å studere alle livets sfærer, inkludert maleri, for å føle seg verdig i et utdannet samfunn, og kanskje til og med finne sitt kall i kunsten.

Jorden eroderer til slutt, og støvet flyr bort med vinden, alle dens mennesker dør, forsvinner sporløst, bortsett fra de som driver med kunst. Økonomien for tusen år siden virker naiv for oss, men kunstverk lever evig. / Ernest Hemingway.

Et av de sjeldne, om ikke det eneste sitatene fra Hemingway om kunst. Det er ingenting å legge til. Kunstverk lever evig, akkurat som deres skapere. Akkurat som menneskets altoppslukende lidenskap for skjønnhet. Begjæret etter kunst kan ikke påtvinges utenfra, arven er lite studert, men fra århundre til århundre går den igjen og igjen fra generasjon til generasjon.

Kunst er «folkets sjel», som billedhugger N.V. skrev. Tomsky, dette er en av de viktigste kildene til kommunikasjon mellom mennesker. Kunst vekker glede og nytelse, medfølelse og empati i en person.

En trang til skjønnhet bor i hver enkelt av oss, det være seg for bøker, kino, arkitektur, musikk, teater, maleri. Det er en kunstner, skaper og skaper i hver av oss. Og det spiller ingen rolle om vi kan tegne, synge, danse eller spille musikkinstrumenter. Kunst er en av de viktigste formene for å vise godhet. Den ødelegger ikke, det er ingen ondskap i den. Og som den klassiske F. M. Dostojevskij sa, "ekte kunst er alltid moderne, vital og nyttig." Dette er sannsynligvis grunnen til at kunst vil leve for alltid.

Kanskje dette er den eldste religionen i verden, i stand til å forene menneskeheten. Og sannsynligvis er det bare hun som er bestemt til å redde denne planeten fra ondskap, endeløse stridigheter, konflikter og kriger, fra menneskets totale ønske om selvdestruksjon ...

Som vi allerede har funnet ut, er kunst dømt til evigheten. Folk vil snakke og resonnere om kunst i århundrer. Emnet er lyst, livlig, interessant og etterspurt. Og i det 21. århundre er kunstforståelse også mote, og i motsetning til alle trender er kunst ikke kortsiktig.

I denne forbindelse opprettes tusenvis av blogger og nettsteder om kunst i Russland hvert år. Det ser ut til - hva er galt med dette - det burde være mye bra, riktig, pedagogisk innhold. Men dessverre er målene for de fleste ressursene i utgangspunktet rettet mot skjulte økonomiske interesser, som uten unntak gjør pedagogiske og interessante portaler til berikelsesmidler. Egentlig nyttige ressurser bare noen få blir.

Portalsiden tilbyr et utvalg av de 10 mest populære, interessante og informative sidene om kunst på russisk. Tidtestede portaler.

Hvilke kriterier ble brukt for å velge:

kvalitetsinnhold
ingen reklame (eller redusert til et minimum)
bekvemmeligheten og enkelheten til nettstedet
design
oppsett
unikhet

nr. 1. ARTGUIDE

Kunstguide

Nettstedet www.artguide.com er en nettressurs dedikert til det kunstneriske livet i Moskva, St. Petersburg og verdens hovedsteder. Alt du trenger er her - kunngjøringer om verdensbegivenheter, intervjuer, ekspertuttalelser, pedagogiske artikler skrevet på et tilgjengelig språk. I listen over spaltister og forfattere av artikler finner du de mest kjente kunsthistorikerne i Russland, for eksempel - Zelfira Tregulova - direktør for staten. Tretjakov-galleriet; Mikhail Piotrovsky - direktør for Hermitage, og mange andre. etc..

En anstendig layout av nettstedet og tilstedeværelsen av en mobilapplikasjon gjør kunstguiden til et av de kuleste kunstsamfunnene på nettverket. Vi anbefaler!

nr. 2. Kunstavisen Russland

The Art Newspaper Russia er en av de mest autoritative elektroniske avisene som dekker de siste nyhetene i kunstverdenen. Theartnewspaper.ru er en elektronisk versjon av den verdensberømte internasjonale papirpublikasjonen. Dette er det største og et av de eldste nettverkene innen verdenskunst. Nettverkets publikasjoner er distribuert i 60 land. Korrespondenter fra 30 land gir nyheter og rapportering til kontorer i London, New York, Paris, Torino, Athen, Moskva, Beijing og Hong Kong.

nr. 3. Estetico

Estetisk

Når det gjelder presentasjon av materiale og dets design, er dette kanskje et av de mest vågale og kule kunstprosjektene. Selvfølgelig, fordi siden ble designet og laget av ekte trollmenn fra Svamp.

nr. 4. Arthive

Arthive

En av vår sjefredaktørs favorittressurser. Arthive skriver ikke bare interessant om kunst, det er et helt sosialt nettverk av «kunstelskere». Dette er et av de mest levende samfunnene av kunstnere, samlere og kunsthandlere, hvor det er praktisk å samle og publisere kunst, administrere samlinger, kjøpe, selge og promotere malerier.

Jeg vil merke meg en interessant idé - den daglige delen "Dagens fakta" på hovedsiden til nettstedet. Vi anbefaler også å besøke Arthive Encyclopedia, som velfortjent rettferdiggjør slagordet sitt - "Ganske enkelt om det komplekse, interessant om det kjedelige."

Utmerket layout og design, mobile versjoner av nettstedet og Arthive-applikasjonen gjør ressursen til en av de beste på det russiske Internett.

No.5 Offisiell blogg til Statens Tretyakov Gallery

Tretyakov-bloggen

Forskere og kunsthistorikere ved Tretyakov-galleriet snakker om de beste russiske kunstverkene fra forskjellige tidsepoker og bevegelser - det er mye verdt.

Pedagogiske artikler, enkel layout og design - ingenting overflødig, ikke et snev av handel - bare kunst, ren og plettfri.

Vi anbefaler også å ta en titt på den offisielle nettsiden til Tretyakov Gallery. "Samlinger"-delen er interessant. Hvis du ønsker å holde deg oppdatert med nåværende og fremtidige utstillinger, abonner på instagram gallerier.

№6.

Gallerix Online Museum: den eldste ressursen i RuNet dedikert til den mest attraktive bevegelsen innen kunst - maleri. Her finner du tusenvis av malerier av store kunstnere i beste kvalitet. Det er mulig å laste ned ditt favorittmesterverk i høy oppløsning.

Samlingen av verk lastet opp til nettstedet overstiger 300 000!

Gallerix.ru er et non-profit prosjekt. Blant alle prosjektene som har som formål å popularisere malerkunsten - gallerix er den mest kjente og mest besøkte ressursen i Russland. Anbefales for allmennheten som ikke har mulighet til å besøke museer personlig.

Dette er den eneste ressursen på Internett hvor du kan gå deg vill, gå deg vill, se på mesterverkene til de største geniene i maleriets historie i maksimal oppløsning og kvalitet!

nr. 8. Nettsteder dedikert til fotografering

Nettsteder om fotografering

Kunstinvestering

Her finner du omfattende informasjon om verkene til russiske kunstnere fra det 17. - 21. århundre som deltar på auksjoner i USA, Storbritannia, Frankrike, Tyskland, Sverige, Danmark, Finland, Østerrike, Russland og Israel.

Ressursbasen inneholder rundt 200 000 malerier, tegninger og skulpturer!

Anmeldelser av kunstmarkedsbegivenheter, praktiske anbefalinger for profesjonelle og råd for nybegynnere, anmeldelser av russiske auksjoner, analyser og prognoser, investeringsideer, rangeringer, intervjuer med kunstnere og eksperter... Kanskje - den beste siden om å investere i kunst!

nr. 10. Nettsider om kino og teater

Filmen hadde premiere 20. januar 1945 på Udarnik kino (Moskva). Filmen fikk mest ros.

Husk Iljitsjs berømte setning: "Du må godt huske at av all kunst er kino det viktigste for oss." Senere ble denne ideen støttet av Joseph Stalin - "Kino er det største middelet for massepropaganda. Utfordringen er å ta denne saken i egne hender.»

Siden 1919 har kino blitt nasjonalisert av staten. Filmindustrien brakte betydelige inntekter til staten. I 1920 var det rundt 2000 kinoer i Unionen. I 1987 var det allerede mer enn 150 tusen.

Kinematografi er en kunst, selvfølgelig, med en strekk. En annen ting er at teater er den eldste av alle typer kunst, og forener nesten alle typer kunst - litteratur, musikk, koreografi, dekorativ kunst.

Siden 1919 ble teatret, i likhet med kinoen, erklært statseiendom. Etter hvert ble han mindre og mindre nødvendig og etterspurt. I løpet av de sovjetiske årene overlevde han bokstavelig talt. Heldigvis, i vår tid, spiller teater igjen rollen som den viktigste kunsten, og former moral, åndelig utvikling og kultur hos mennesker.

I vår tid bør vi skille mellom kinematografi og kinematografi, teaterforestilling og teaterkunst. Det er en veldig fin linje her. Ikke all kino kan klassifiseres som kunst, spesielt når handel og statlig veiledning trenger inn i den kreative prosessen. Jeg husker Tarkovskys bitende setning:

«Kino er kanskje den mest uheldige av kunsten. De bruker det som tyggegummi, som sigaretter, som ting de kjøper.»

Det er også en setning fra den briljante Chulpan Khamatova: "Hvis du lar markedet regulere kino, vil du få TV."

Du vil aldri høre dette om teatret... Men vi går bort. La oss gå videre til listen over nettsteder dedikert til kino og teater. Dessverre er det rett og slett ingen ressurser som oppfyller våre utvalgskriterier. Men det er blogger og spalter som vi leser jevnlig. Her er noen av dem:

Fant du en feil? Velg den og trykk til venstre Ctrl+Enter.