Kunstneriske komposisjonsteknikker i litteraturen. Hva er komposisjon. Plottsammensetningen kan være

Hei, kjære lesere av bloggsiden. Kunstverk har spesielle konstruksjonslover.

I musikk, maleri, litteratur kalles kombinasjonen deres begrepet "komposisjon".

Vi er mest interessert i komposisjonen til et litterært verk. Vi skal snakke om dette.

Komposisjonen er...

Begrepet kommer fra den latinske komposisjonen - " utkast og betyr i praksis:

evnen til kompetent å bygge en serie med musikalske, visuelle eller verbale bilder, harmonisk fordele dem mellom deler av helheten.

I litteratur, komposisjon er konstruksjonen av et kunstverk. Den inkluderer et sett med komposisjonselementer og teknikker.

En analyse av tekstens komposisjonstrekk bidrar til å forstå hva forfatteren anser som viktigst, hva han legger minst vekt på, hva han spesielt ønsker å fremheve.

Skille to typer komposisjon:

  1. utvendig;
  2. innvendig.

utvendig kalt arkitektonikk. Det er alltid visuelt, det kan brukes til å bedømme hvordan teksten er bygget opp: hvor mange kapitler, avsnitt, kvart er i den.

Innvendig henger sammen med og består av beskrivelser, forfatterens digresjoner, innsatte historier, dialoger og andre elementer. Du må analysere sammensetningen, flytte fra den eksterne strukturen til den interne.

Typer komposisjon

Det er 5 komposisjonsvarianter:

  1. Lineær. karakteristisk for de fleste verk. Handlingen begynner på ett tidspunkt i tid og rom, og slutter på et annet. Bevegelsesskjemaet er tradisjonelt: fra nåtid til fremtid. Det er mange eksempler: romanen "Oblomov" av A.I. Goncharov, den episke romanen "Krig og fred" av L.N. Tolstoy, skuespillet "på bunnen" av M. Gorky.
  2. Omvendt. Bevegelsen går fra nåtid til fortid. Et klassisk eksempel er V. Nabokovs roman Masha. Gjennom hele handlingen, mens han venter på ankomsten til sin elskede kvinne, husker helten historien om deres kjærlighet.
  3. Rammeverk. Den narrative hovedepisoden «settes inn» i rammen av mindre viktige hendelser. Ofte er dette uttalt på vegne av helten i en vennlig samtale. Eksempler: «First Love» av I.S. Turgenev, «After the Ball» av L.N. Tolstoy, «Impatience of the Heart» av S. Zweig.
  4. Speil. Separate scener ser ut til å reflektere hverandre, mens refleksjonene ikke alltid er sammenfallende, noe som fremhever kontrastene, eller sammenfaller på en slik måte at de lar deg se essensen av det som skjer. Et eksempel er "Eugene Onegin" av A. S. Pushkin. Tatiana skriver til Onegin, Onegin skriver til Tatiana. Legger du den ene situasjonen oppå den andre får du to kjærlighetshistorier uten svar.
  5. Ringe. Det kjente diktet av A. Blok «Natt, gate, lampe, apotek ...» begynner på samme måte som det slutter. Metoden for å sløyfe et lyrisk plot bidrar til å understreke begrensningene til den beskrevne verden.

Komposisjonsteknikker

For å oppnå en levende kunstnerisk effekt, bruker forfatteren spesielle teknikker:

  1. utstilling. Handlingen utspiller seg ikke umiddelbart, men etter en bestemt historie som forbereder leseren på dens oppfatning. Noen ganger vises en moralsk instruksjon eller et forfatterforord skrevet i fri form. For eksempel før vi introduserer oss for Pechorin, M.Yu. , og forklarer også at portrettet av helten hans bare er en diagnose av en generasjon, men ikke et atferdsmønster, som noen kritikere kanskje tror.
  2. Retrospeksjon. Vende til fortiden for å finne hendelser som forklarer dagens tilstand. Retrospektivt, de fleste av historiene til I. Bunin, for eksempel "Dark Alleys", "Antonov Apples".
  3. Mellomrom. Historien ender på det mest interessante punktet. En konklusjon bør følge, men forfatteren begynner å snakke om noe helt annet. Komposisjonen til B. Pasternaks roman «Doktor Zhivago» er bygget på pausene. I utenlandsk litteratur finnes denne teknikken i L. Sterns roman «Sentimental Journey».

Komposisjonselementer

La oss nå snakke om hva sammensetningen består av og hva vi faktisk bør analysere når vi snakker om det. Det er 12 stillinger her. Her er de:

  1. Fortelling. En beretning om hendelser i den rekkefølgen de skjedde. Plottets naturlige forløp, logisk, for eksempel i den muntlige historien til en karakter om en hendelse.
  2. Beskrivelse. For å holde leserens oppmerksomhet på en person, et sted, et rom, beskriver forfatteren dem i detalj. Vi hopper ofte over beskrivelser av kampscener eller natur, men dette er feil. I en litterær tekst er hver detalj viktig. For eksempel, uten en beskrivelse av den "likegyldige naturen" på slutten av romanen "Fedre og sønner" kan man ikke forstå Turgenevs holdning til Bazarov.
  3. Portrett. Når du analyserer et portrett, vær oppmerksom på hva som kalles først. Vanligvis er dette øynene - "sjelens speil", men noen ganger begynner forfatteren med en beskrivelse av en slags frill, vorte eller krage, men sier ikke noe om øynene. N.V. Gogol liker å gjøre dette for å understreke mangelen på spiritualitet til karakterene hans.
  4. Landskap. Det kan være marine, urbane, landlige, fjellrike, steppe. Det er også sentimentale (eller pastorale) landskap, romantiske og realistiske landskap. Detaljene harmonerer enten med eller står i kontrast til karakterenes oppførsel, og skaper en viss effekt. For eksempel, i E. Zamyatins historie «The Cave», klemmer det industrielle landskapet karakterene. I stedet for menneskelig fremgang, som byen vanligvis forbindes med, en retur til steinalderen.
  5. Dialog. Dialog avslører motsetninger. Dialogens konge F. M. Dostojevskij gjør vanlige samtaler med helter (Porfiry og Raskolnikov, Ivan og Alyosha Karamazov) til stridigheter om godt og ondt, Gud og djevelen. Dialog setter fart på utviklingen av handlingen, liver opp historien.
  6. Monolog- Dette er et skritt unna hovedhandlingen, et minutts oppmerksomhet rettet mot en helt. Strålende monologer i Tsjekhovs skuespill forteller om kompleksiteten i hver persons indre verden. Ofte understreker monologen heltens ensomhet, hans isolasjon i seg selv.
  7. Forfatterens digresjon. Et klassisk eksempel er de lyriske digresjonene til "Dead Souls", inkludert refleksjoner av N.V. Gogol om Russland. De er ikke alltid forbundet med handlingens gang, men de foreskriver godt den ideologiske bakgrunnen til arbeidet.
  8. sette inn historie. I samme «Døde sjeler» er det «The Tale of Captain Kopeikin», som kan leses både som en egen tekst og som en del av et dikt. Det trekker leseren til mysteriene rundt forfatterens intensjon.
  9. Karaktersystem. Heltene lever ikke hver for seg: selv mens de opprettholder ytre ensomhet, er de i konstant interaksjon, som brikker på et sjakkbrett. Deres komplekse forhold bestemmer delvis handlingens gang. Noen ganger endrer forfatteren den opprinnelige planen for arbeidet, med utgangspunkt i endringene som skjer med helten i henhold til logikken til hans karakter. Slik skjedde det med Anna Karenina i Leo Tolstojs roman.
  10. Plott. Hendelsesforløpet i verket og de åndelige søkene til karakterene knyttet til dem.
  11. - verkets hendelsesplan, som skiller seg fra plottet på omtrent samme måte som skjelettet til en organisme fra organismen selv.
  12. Forfatterens karakteristikk. Dette elementet er ikke alltid til stede, men noen ganger kan forfatteren ikke la være å uttrykke holdninger til helten sin. I A.S. Griboyedovs komedie "Woe from Wit" glir slike karakteristikker gjennom forfatterens kommentarer.

Konklusjon

Komposisjon er et harmonisk og overlagt system av komplekse deler av en kunstnerisk helhet.

Hvis det er godt utformet, truer bruddet på noen av koblingene med å kollapse hele verket.

Det er derfor, når vi leser klassikerne, er det viktig å ikke gå glipp av selv den minste detalj.

Lykke til! Vi sees snart på bloggsiden

Du kan være interessert

Hva er et klimaks Hva er en epilog Hva er opera Hva er en prolog Hva er et ledemotiv og hvordan finner du det i et verk Hva er en historie Argumenter, utvalg av verk for sitater og en plan for å skrive et essay om emnet: Drøm og virkelighet Hva er en litterær sjanger - hvilke sjangere verk er Hva er en anmeldelse En synopsis er en spesiell type sammendrag Hva er en thriller - karakteristiske trekk og forskjeller fra andre sjangre

Komposisjon er arrangementet av deler av et litterært verk i en viss rekkefølge, et sett med former og metoder for kunstnerisk uttrykk av forfatteren, avhengig av hans intensjon. Oversatt fra latin betyr det "tegne opp", "konstruksjon". Komposisjonen bygger alle deler av verket til en enkelt ferdig helhet.

I kontakt med

Det hjelper leseren til bedre å forstå innholdet i verkene, opprettholder interessen for boken og bidrar til å trekke de nødvendige konklusjonene i finalen. Noen ganger fascinerer sammensetningen av boken leseren, og han leter etter en fortsettelse av boken eller andre verk av denne forfatteren.

Sammensatte elementer

Blant slike elementer er fortelling, beskrivelse, dialog, monolog, innleggshistorier og lyriske digresjoner:

  1. Fortelling- hovedelementet i komposisjonen, historien til forfatteren, avslører innholdet i kunstverket. Det opptar mesteparten av volumet av hele verket. Den formidler dynamikken i hendelsene, den kan gjenfortelles eller illustreres med tegninger.
  2. Beskrivelse. Dette er et statisk element. Under beskrivelsen skjer ikke hendelser, det fungerer som et bilde, en bakgrunn for verkets hendelser. Beskrivelsen er et portrett, et interiør, et landskap. Et landskap er ikke nødvendigvis et naturbilde, det kan være et landskap av en by, et månelandskap, en beskrivelse av fantastiske byer, planeter, galakser eller en beskrivelse av fiktive verdener.
  3. Dialog- en samtale mellom to personer. Det er med på å avsløre handlingen, å utdype karakterene til karakterene. Gjennom dialogen mellom to helter lærer leseren om hendelsene fra fortiden til heltene til verkene, om planene deres, begynner å forstå karakterene til heltene bedre.
  4. Monolog- talen til en karakter. I komedien av A. S. Griboyedov, gjennom monologene til Chatsky, formidler forfatteren tankene til de progressive menneskene i sin generasjon og opplevelsene til helten selv, som lærte om sviket til sin elskede.
  5. Bildesystem. Alle bilder av verket som samhandler i forbindelse med forfatterens intensjon. Dette er bilder av mennesker, eventyrfigurer, mytiske, toponyme og subjekter. Det er absurde bilder oppfunnet av forfatteren, for eksempel "Nesen" fra Gogols historie med samme navn. Forfatterne fant ganske enkelt opp mange bilder, og navnene deres ble vanlige.
  6. Sett inn historier, en historie i en historie. Mange forfattere bruker denne teknikken til å sette opp intriger i et verk eller ved en denouement. Det kan være flere innskutte historier i verket, hvor hendelsene finner sted til forskjellige tider. Bulgakovs «Mesteren og Margarita» bruker roman-i-roman-teknikken.
  7. Forfatterens eller lyriske digresjoner. Gogol har mange lyriske digresjoner i sine Dead Souls. På grunn av dem har sjangeren på verket endret seg. Dette store prosaverket kalles Dead Souls-diktet. Og "Eugene Onegin" kalles en roman på vers på grunn av det store antallet forfatterens digresjoner, takket være hvilket et imponerende bilde av russisk liv på begynnelsen av 1800-tallet dukker opp for leserne.
  8. Forfatterens karakteristikk. I den snakker forfatteren om karakteren til helten og skjuler ikke sin positive eller negative holdning til ham. Gogol i verkene sine gir ofte ironiske karakteristikker til karakterene sine - så presise og romslige at karakterene hans ofte blir huskarakterer.
  9. Handlingen i historien er en kjede av hendelser som finner sted i et verk. Handlingen er innholdet i den litterære teksten.
  10. plott- alle hendelser, omstendigheter og handlinger som er beskrevet i teksten. Hovedforskjellen fra plottet er den kronologiske sekvensen.
  11. Landskap- beskrivelse av naturen, virkelige og imaginære verden, byer, planeter, galakser, eksisterende og fiktive. Landskapet er en kunstnerisk teknikk, takket være hvilken karakterenes karakter avsløres dypere og en vurdering av hendelser gis. Man kan minne om hvordan havlandskapet endrer seg i Pushkins "Fortellingen om fiskeren og fisken" når den gamle mannen igjen og igjen kommer til Gullfisken med en annen forespørsel.
  12. Portrett- dette er en beskrivelse av ikke bare utseendet til helten, men også hans indre verden. Takket være forfatterens talent er portrettet så nøyaktig at alle lesere har det samme bildet av helten i boken de leser: hvordan Natasha Rostova ser ut, prins Andrei, Sherlock Holmes. Noen ganger trekker forfatteren leserens oppmerksomhet til et eller annet karakteristisk trekk ved helten, for eksempel Poirots bart i bøkene til Agatha Christie.

Ikke gå glipp av: I litteratur, brukssaker.

Komposisjonsteknikker

Historiekomposisjon

I utviklingen av tomten er det stadier av utvikling. Konflikt er alltid i sentrum av handlingen, men leseren lærer ikke umiddelbart om det.

Plotsammensetningen avhenger av verkets sjanger. For eksempel ender en fabel nødvendigvis med en moral. Klassisismens dramatiske verk hadde sine egne komposisjonslover, for eksempel måtte de ha fem akter.

Sammensetningen av folkloreverk utmerker seg ved sine urokkelige egenskaper. Sanger, eventyr, epos ble skapt i henhold til deres egne konstruksjonslover.

Sammensetningen av eventyret begynner med et ordtak: "Som på havet, men på øya Buyan ...". Ordtaket var ofte komponert i poetisk form og var noen ganger langt fra eventyrets innhold. Historiefortelleren vakte lytternes oppmerksomhet med et ordtak og ventet på at de skulle lytte uten å bli distrahert. Så sa han: «Dette er et ordtak, ikke et eventyr. Historien kommer."

Så kom begynnelsen. Den mest kjente av dem begynner med ordene: "Det var en gang" eller "I et visst rike, i en trettiende tilstand ...". Så gikk historiefortelleren videre til selve historien, til heltene, til mirakuløse hendelser.

Teknikker for en eventyrkomposisjon, en tre ganger gjentakelse av hendelser: helten kjemper tre ganger med slangen Gorynych, tre ganger sitter prinsessen ved vinduet til tårnet, og Ivanushka flyr til henne på hesteryggen og river av ringen , tre ganger tester tsaren svigerdøtre i eventyret "Froskeprinsessen".

Avslutningen på eventyret er også tradisjonell, sier de om eventyrets helter: «De lever – de lever og lager gode ting». Noen ganger hinter slutten om en godbit: "Du har et eventyr, og jeg strikker bagels."

Litterær komposisjon er arrangementet av deler av et verk i en viss sekvens, det er et integrert system av former for kunstnerisk representasjon. Midlene og teknikkene for komposisjon utdyper betydningen av det avbildede, avslører egenskapene til karakterene. Hvert kunstverk har sin egen unike komposisjon, men det er dets tradisjonelle lover som er observert i noen sjangre.

I klassisismens dager var det et regelverk som foreskrev visse regler for å skrive tekster til forfattere, og de kunne ikke brytes. Dette er regelen for tre enheter: tid, sted, plot. Dette er en fem-akters struktur av dramatiske verk. Dette er snakkende navn og en klar inndeling i negative og positive karakterer. Funksjoner ved sammensetningen av verk av klassisisme hører fortiden til.

Komposisjonsteknikker i litteratur avhenger av sjangeren til et kunstverk og av talentet til forfatteren, som har typene, elementene, komposisjonsteknikkene, kjenner dens egenskaper og vet hvordan man bruker disse kunstneriske metodene.

Enhver litterær skapelse er en kunstnerisk helhet. En slik helhet kan ikke bare være ett verk (dikt, historie, roman ...), men også en litterær syklus, det vil si en gruppe poetiske eller prosaverk forent av en felles helt, vanlige ideer, problemer, etc., til og med en vanlig scene (for eksempel en syklus med historier av N. Gogol "Kvelder på en gård nær Dikanka", "Tales of Belkin" av A. Pushkin; M. Lermontovs roman "A Hero of Our Time" er også en syklus av separate noveller forent av en felles helt - Pechorin). Enhver kunstnerisk helhet er i hovedsak en enkelt kreativ organisme som har sin egen spesielle struktur. Som i menneskekroppen, der alle uavhengige organer er uløselig knyttet til hverandre, i et litterært verk er også alle elementer uavhengige og sammenkoblede. Systemet med disse elementene og prinsippene for deres forhold kalles SAMMENSETNING:

KOMPOSISJON (fra lat. Сompositio, komposisjon, kompilering) - konstruksjon, struktur av et kunstverk: utvalg og rekkefølge av elementer og visuelle teknikker av et verk som skaper en kunstnerisk helhet i samsvar med forfatterens intensjon.

De kompositoriske elementene i et litterært verk er epigrafer, dedikasjoner, prologer, epiloger, deler, kapitler, handlinger, fenomener, scener, forord og etterord av "utgivere" (off-plot-bilder laget av forfatterens fantasi), dialoger, monologer, episoder, innsatte historier og episoder, brev, sanger (for eksempel Dream Oblomov i Goncharovs roman "Oblomov", Tatyanas brev til Onegin og Onegin til Tatyana i Pushkins roman "Eugene Onegin", sangen "The Sun Rises and Sets ..." i Gorkys drama "At the Bottom" ); alle kunstneriske beskrivelser - portretter, landskap, interiører - er også kompositoriske elementer.

handlingen til arbeidet kan begynne fra slutten av hendelsene, og påfølgende episoder vil gjenopprette tidsforløpet til handlingen og forklare årsakene til det som skjer; en slik sammensetning kalles invers(denne teknikken ble brukt av N. Chernyshevsky i romanen "Hva skal gjøres?");

forfatteren bruker innrammingskomposisjon, eller ring, der forfatteren bruker for eksempel gjentakelse av strofer (den siste gjentar den første), kunstneriske beskrivelser (verket begynner og slutter med et landskap eller interiør), hendelsene i begynnelsen og slutten finner sted på samme sted, de samme karakterene deltar i dem, etc. d.; en slik teknikk finnes både i poesi (Pushkin, Tyutchev, A. Blok tydde ofte til det i "Dikt om den vakre damen"), og i prosa ("Dark Alleys" av I. Bunin; "Song of the Falcon", "Old Woman Izergil" M. Gorky);

forfatteren bruker retrospektiv teknikk, det vil si tilbakeføring av en handling til fortiden, når årsakene til den nåværende fortellingen ble lagt ned (for eksempel forfatterens historie om Pavel Petrovich Kirsanov i Turgenevs roman "Fedre og sønner"); ofte, når man bruker retrospeksjon, dukker det inn en innskutt historie om helten i verket, og denne typen komposisjon vil bli kalt "en historie i en historie" (Marmeladovs tilståelse og Pulcheria Alexandrovnas brev i "Forbrytelse og straff"; kapittel 13 "The Utseende av helten" i "Mesteren og Margarita"; "Etter ballen" Tolstoy, "Asya" Turgenev, "Stillebær" Chekhov);

ofte arrangøren av komposisjonen er et kunstnerisk bilde, for eksempel, veien i Gogols dikt "Døde sjeler"; vær oppmerksom på opplegget for forfatterens fortelling: Chichikovs ankomst til byen NN - veien til Manilovka - Manilovs eiendom - veien - ankomst til Korobochka - veien - tavernaen, møte med Nozdrev - veien - ankomst til Nozdrev - veien - osv.; det er viktig at det første bindet avsluttes med det kjære; så bildet blir det ledende strukturdannende elementet i verket;

forfatteren kan innlede hovedhandlingen med en utstilling, hva blir for eksempel hele første kapittel i romanen "Eugene Onegin", eller den kan starte handlingen umiddelbart, brått, "uten overklokking", som Dostojevskij gjør i Forbrytelse og straff eller Bulgakov i Mesteren og Margarita;

komposisjonen av verket kan være basert på symmetri ord, bilder, episoder (eller scener, kapitler, fenomener osv.) og vilje være et speil som for eksempel i A. Bloks dikt "De tolv"; speilkomposisjon kombineres ofte med innramming(dette komposisjonsprinsippet er typisk for mange dikt av M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky og andre; les for eksempel Mayakovskys dikt "Fra gate til gate");

ofte bruker forfatteren mottak av et kompositorisk "gap" av hendelser: bryter historien på det mest interessante stedet på slutten av kapitlet, og det nye kapittelet begynner med en historie om en annen hendelse; for eksempel Dostojevskij i Forbrytelse og straff og Bulgakov i Den hvite garde og Mesteren og Margarita bruker det. Denne teknikken er veldig glad i forfatterne av eventyrlige og detektivverk eller verk der rollen som intriger er veldig stor.

Komposisjon er et aspekt av formen til et litterært verk, men innholdet kommer til uttrykk gjennom formens trekk. Komposisjonen av et verk er en viktig måte å legemliggjøre forfatterens idé. Les diktet av A. Blok «Den fremmede» på egen hånd, ellers blir resonnementet vårt uforståelig for deg. Vær oppmerksom på den første og syvende strofen, lytt til lyden deres:

1. strofe
KVELD OVER RESTAURANTER

Varm luft er vill og døv,

Og styrt av fyllerop

Vår og råtnende ånd.

7. strofe

Og hver kveld, til avtalt time

(Er dette bare en drøm?)

Jomfruleir, grepet av silke,

I det tåkete vinduet beveger seg.

Den første strofen høres skarp og disharmonisk - på grunn av overfloden av [p], som i likhet med andre disharmoniske lyder vil gjentas i de følgende strofene frem til den sjette. Det er umulig annet, for Blok tegner her et bilde av motbydelig filistersk vulgaritet, en «forferdelig verden» der dikterens sjel sliter. Dette er første del av diktet. Den syvende strofen markerer overgangen til en ny verden - Dreams and Harmony, og begynnelsen på andre del av diktet. Denne overgangen er jevn, lydene som følger med den er behagelige og myke: [a:], [nn]. Så i konstruksjonen av diktet og ved hjelp av teknikken til det såkalte lydmaleriet, uttrykte Blok sin idé om motsetningen til to verdener - harmoni og disharmoni.

Sammensetningen av verket kan være tematisk, der hovedsaken er å identifisere forholdet mellom de sentrale bildene i verket. Denne typen komposisjon er mer karakteristisk for tekster. Det er tre typer av en slik sammensetning:

konsistent, som representerer et logisk resonnement, overgangen fra en tanke til en annen og den påfølgende konklusjonen i verkets finale ("Cicero", "Silentium", "Naturen er en sfinks, og så er det mer sant ..." Tyutchev);

utvikling og transformasjon av det sentrale bildet: det sentrale bildet vurderes av forfatteren fra forskjellige vinkler, dets lyse funksjoner og egenskaper avsløres; en slik komposisjon innebærer en gradvis økning i følelsesmessig spenning og en kulminasjon av opplevelser, som ofte faller på finalen av verket ("Sea" Zhukovsky, "Jeg kom til deg med hilsener ..." Fet);

sammenligning av 2 bilder, de som gikk inn i kunstnerisk samhandling ("The Stranger" av Blok); en slik komposisjon er bygget ved mottak av antitese, eller opposisjon.

KOMPOSISJON KOMPOSISJON (fra latin compositio - kompilering - binding), 1) konstruksjonen av et kunstverk, på grunn av dets innhold, karakter, formål og i stor grad bestemmende for dets oppfatning. Komposisjon er det viktigste, organiserende elementet i den kunstneriske formen, som gir enhet og integritet til verket, underordner dets komponenter til hverandre og til helheten. I skjønnlitteratur er komposisjon et motivert arrangement av komponentene i et litterært verk; en komponent (en komposisjonsenhet) betraktes som et "segment" av et verk der en måte å skildre på (karakteristikk, dialog, etc.) eller et enkelt synspunkt (forfatter, forteller, en av karakterene) på det avbildede er bevart. Det gjensidige arrangementet og samspillet mellom disse "segmentene" danner verkets kompositoriske enhet. Komposisjon identifiseres ofte både med handlingen, bildesystemet og med strukturen til et kunstverk (noen ganger er ordene komposisjon og struktur synonyme med ordene: arkitektonikk, konstruksjon, konstruksjon). 2) Musikalsk, billedlig, skulpturell eller grafisk verk, kunst (f.eks. litterær og musikalsk komposisjon) eller sammensatt av forskjellige verk og passasjer 4) komposisjon av musikk; også et emne i musikkskolen.

Stor encyklopedisk ordbok. 2000 .

Synonymer:

Antonymer:

Se hva "KOMPOSISJON" er i andre ordbøker:

    - (fra latin "componere" å brette, bygge) et begrep som brukes i kunsthistorien. I musikk kalles K. skapelsen av et musikkverk, derav: komponisten er forfatteren av musikkverk. I litteraturkritikken flyttet begrepet K. seg fra ... ... Litterært leksikon

    - (fra latin compositio compilation, komposisjon), 1) konstruksjonen av et kunstverk, på grunn av dets innhold, natur og formål, og i stor grad bestemmende for dets oppfatning. Komposisjon er den viktigste organiserende komponenten ... ... Art Encyclopedia

    - (lat., dette. se forrige ord). 1) koblingen av individuelle objekter til en enkelt helhet. 2) sammensetningen som forfalskede edelstener tilberedes fra. 3) musikalsk komposisjon. 4) teknisk uttrykk for ulike metallegeringer. Ordbok … … Ordbok for utenlandske ord i det russiske språket

    komposisjon- og bra. 1. sammensetning f., kjønn. kompozycyja, det. komposisjon. Krav. Skrive, lage kunstverk; kompilere noe. Sl. 18. Fasade, der den nedre gesimsen er dorisk, og hovedgesimsen i midten er forfatterens egen mester ... ... Historisk ordbok for gallisisme av det russiske språket

    KOMPOSISJON, komposisjoner, kvinnelig. (lat. compositio samling) (bok). 1. Teorien om å komponere musikkverk (musikk). Han gjør komposisjon. Komposisjonstime på en musikkskole. || Musikalsk arbeid (musikk). Dette er en veldig talentfull... Ushakovs forklarende ordbok

    Cm … Synonymordbok

    Komposisjon- KOMPOSISJON. Under sammensetningen av et verk i vid forstand av ordet, bør man forstå helheten av teknikker som brukes av forfatteren for å "arrangere" sitt arbeid, teknikker som skaper et generelt mønster av dette sistnevnte, tidsplanen for den enkelte ... . .. Ordbok over litterære termer

    Moderne leksikon

    Komposisjon- (fra latin compositio tillegg, samling), 1) konstruksjonen av et kunstverk (litterært, musikalsk, billedlig, etc.), på grunn av dets innhold, karakter, formål og i stor grad bestemmende for dets oppfatning. ... . .. Illustrert encyklopedisk ordbok

    I den frankiske staten, monetær kompensasjon til offeret for skade forårsaket av en forbrytelse. Mottak av K. var forbudt i den store forordningen av 1357 ... Juss ordbok

Bøker

  • Composition in Painting, Volkov N.N.. "Composition in Painting", sammen med "Perception of the Object and Drawing" (1950) og "Color in Painting" (1965), er et av hovedverkene til den fremragende russiske kunstneren og kunstteoretikeren ...

Komposisjon er en viktig komponent i organiseringen av en kunstform, litterær, billedlig, volumetrisk. Komposisjonen gir verket integritet og enhet, underordner elementene til hverandre og korrelerer med den generelle ideen til kunstneren. En mer presis definisjon av hva en komposisjon er avhenger av hvilken sfære et bestemt kunstverk tilhører. Dette kan være fordelingen av objekter i rommet, strukturen til teksten, forholdet mellom volum, farger, lys og skygge.

Hva er komposisjon i litteratur

I litteraturen betyr komposisjonsbegrepet konstruksjonen av et litterært verk, strukturen til dets bestanddeler, deres rekkefølge og system. Men komposisjon i litteratur er ikke bare en sekvens av scener, kapitler, avsnitt, handlinger. Dette er verkets system, som inkluderer alle former for kunstnerisk representasjon som forfatteren bruker.

Delene av komposisjonen i litteraturen er: portretter, monologer og dialoger av karakterer, forfatters og lyriske digresjoner, landskap, beskrivelser, bildesystemer, handlinger og handlinger. Ofte velger forfatterne for sine verk en syklisk struktur eller en spiralutvikling av plottet, og dette er også komponenter i komposisjonen. For eksempel er komposisjonen "Mesteren og Margarita" av Mikhail Bulgakov en roman i en roman. Hovedplottet, som forteller leseren om historien til Mesteren og kjæresten hans, inneholder enda en historie - historien om Yeshua Ha-Nozri og prokuratoren Pontius Pilatus.

Hva er sammensetningen av et kunstverk

Komposisjon i billedkunsten er den viktigste organiserende faktoren. Sammensetningen av et maleri, skulptur, arkitektonisk skapelse gir det integritet, enhet, kombinerer alle dets elementer i harmoni, gir det innhold og karakter.

Komposisjonen skaper en perfekt form som gir harmoni til hele verket. For eksempel er Leonardo da Vincis Nattverden uvanlig symmetrisk. Dessuten er bildet på den berømte fresken balansert ikke bare visuelt, men også i selve plottet, bildene av bildet.

Hva er komposisjon i fotografering

Komposisjon for fotografering er et harmonisk, balansert arrangement av objekter i rammen. Hvor ofte oppstår en slik situasjon at bildene av en fotograf virker nesten strålende for oss, og bildene av den andre fremkaller en følelse av hacky eller amatørarbeid, selv om de skildrer de samme kattene og trærne. Oftest, i dette tilfellet, er hele poenget i en vellykket eller mislykket valgt komposisjon. Det er følgende komposisjonsteknikker for å bygge det mest vellykkede fotografiet:

Kortfattethet

Du bør ikke kaste alle de vakreste og mest interessante små tingene inn i rammen - seerens øye vil bli sliten umiddelbart. Velg en, men en som er den viktigste og mest imponerende. På et bilde i en grå kjedelig bygning kan en jentes røde flytende kjole bli en slik detalj.

regelen for det gylne snitt

Ansiktet og kroppen til en person adlyder da Vinci-regelen om det "gyldne snittet", den samme regelen adlyder all natur og et vellykket skudd av fotografen.

Retningslinjer

Ledende linjer er også viktige i rammen. Vekslende identiske fragmenter vil bidra til å legge til dynamikk til bildet og lede betrakterens øye fra en kant av bildet til en annen, enda viktigere. For eksempel vil en ramme fra en kombinasjon av vertikale striper av massive søyler og horisontale striper av trapper skissert av solen se bra ut.

Balanse av elementer

En person er vant til å føle støtte under føttene, og fraværet av det, selv på et fotografi, vil skape en ekstremt ubehagelig følelse for ham. Balansen mellom lys og skygge, fargeelementer, objekter i bildet - alt dette er viktig for balansen i rammen. Et dårlig eksempel på balanse er jenta i rammen i nedre venstre hjørne vendt mot fotografen. Et godt eksempel vil være den samme jenta i samme hjørne, men vendt mot himmelen, der ballongen hennes (i øvre høyre hjørne av rammen) svever i samme farge som kjolen hennes.

Rytme

Rytme er også bra for å skape rammedynamikk. Vekslingen av lys og skygge, farger, gjentakende elementer - det kan være alt som fantasien din er rik på.