Ang pinakasikat na mga painting sa mundo. Mga sikat na gawa ng sining, ang mga misteryo kung saan hindi pa nalulutas Mikhail Vrubel, "The Seated Demon"

Ang sining ay halos kasingtanda ng sangkatauhan mismo, at sa lahat ng mga siglo ng ating pag-iral, hindi mabilang na mga natatanging gawa ang nalikha.

Marahil ay masyadong matapang na gumawa ng isang listahan ng mga pinaka-natitirang obra maestra, dahil ang pamantayan para sa pagtatasa ng pagkamalikhain ay masyadong subjective. Iyon ang dahilan kung bakit ang aming rating ay naglalaman ng mga pagpipinta at eskultura na tiyak na pinakakilala sa mundo, na hindi nangangahulugang mas mahusay ang mga ito kaysa sa iba pang makikinang na mga gawa.
Aling mga likha ang pinakasikat? Malaman ngayon! Marahil ay hindi mo kilala ang lahat, at oras na upang subukan ang iyong kaalaman at abot-tanaw.

25. Bathers, ni Paul Cézanne

Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na isang tunay na obra maestra ng modernong sining. Ang "Bathers" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Paul Cézanne. Ang gawain ay unang ipinakita sa pangkalahatang publiko sa isang eksibisyon noong 1906. Ang pagpipinta ng langis ni Cézanne ay nagbigay daan para sa mga artista ng hinaharap, na nagpapahintulot sa kanila na lumayo sa mga tradisyonal na pattern, at nagtayo ng tulay sa pagitan ng Post-Impresyonismo at sining ng ika-20 siglo.

24. Tagahagis ng diskusyon, may-akda Miron (Miron)

Ang "Discobolus" ay isang maalamat na estatwa ng Greek, na pinaandar ng sikat na iskultor ng Griyego na si Myron ng Eleutherae sa panahon mula humigit-kumulang 460 hanggang 450 BC. e. Ang obra ay labis na hinangaan ng mga Romano, at gumawa pa sila ng ilang kopya ng iskulturang ito bago nawala ang orihinal nito nang walang bakas. Kasunod nito, ang "Disco thrower" ay naging simbolo ng Olympic Games.

23. Apollo at Daphne, ni Bernini

Si Apollo at Daphne ay isang life-size na iskultura na nilikha ng Italian artist na si Gian Lorenzo Bernini noong 1622-1625. Ang obra maestra ay naglalarawan ng isang babaeng kalahating hubad na sinusubukang tumakas mula sa kanyang humahabol. Ang eskultura ay malinaw na nagpapakita ng mataas na kasanayan ng lumikha nito, na muling lumikha ng paghantong ng sikat na kuwento ni Ovid tungkol kay Daphna at Phoebus.

22. Night Watch, ni Rembrandt

Isang obra maestra ng internationally acclaimed Danish artist na si Rembrandt, ang The Night Watch ay isa sa mga pinakasikat na painting noong ika-17 siglo. Nakumpleto ang gawain noong 1642, at inatasan upang ilarawan ang isang larawan ng grupo ng kumpanya ng rifle nina Captain Frans Banning Cocq at Tenyente Willem van Ruytenburgh (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Ngayon, pinalamutian ng pagpipinta ang eksibisyon ng Rijksmuseum sa Amsterdam.

21. Massacre of the Innocents ni Rubens

Ang “The Massacre of the Innocents” ay isang larawan na nagsasaad ng kakila-kilabot na utos ng haring Hudyo na si Herodes, na sa pamamagitan ng kanyang utos ay pinatay ang lahat ng sanggol ng Bethlehem at ang mga paligid nito na wala pang 2 taong gulang. Naniwala ang malupit sa propesiya na darating ang araw na aalisin siya ng Hari ng Israel sa trono, at umaasa na ang kanyang magiging karibal ay kabilang sa mga pinatay na bata. Isang kinatawan ng Flemish Baroque, sumulat si Rubens ng dalawang bersyon ng sikat na kuwento sa Bibliya na 25 taon ang pagitan. Ang unang bersyon ng pagpipinta ay nasa harap mo na ngayon, at ito ay ipininta sa pagitan ng 1611 at 1612.

20. Campbell's Beef Onion Soup ni Warhol

Ipininta ng American artist na si Andy Warhol noong 1962, ang Campbell's Beef Onion Soup ay isa sa mga pinakatanyag na halimbawa ng modernong sining. Sa kanyang trabaho, mahusay na ipinakita ni Warhol ang monotony ng industriya ng advertising sa pamamagitan ng paggawa ng maraming kopya ng parehong produkto sa kanyang higanteng canvas. Sinabi rin ni Warhol na kinakain niya ang mga sopas na ito araw-araw sa loob ng 20 taon. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang isang lata ng sabaw ng sibuyas ay naging paksa ng kanyang tanyag na gawain.

19. Starry Night ni Van Gogh

Ang oil painting na "Starry Night" ay gawa ng Danish na post-impressionist na si Vincent Van Gogh, na natapos ang maalamat na gawaing ito noong 1889. Ang pintor ay naging inspirasyon upang ipinta ang pagpipinta sa pamamagitan ng pagtingin sa kalangitan sa gabi sa pamamagitan ng bintana ng kanyang silid sa Saint-Paul Asylum, Saint-Remy, Southern France (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Doon naghanap ng ginhawa ang sikat na manlilikha mula sa emosyonal na pagdurusa na bumabagabag sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

18. Rock painting ng Chauvet Cave

Ang mga guhit, na natuklasan sa timog ng France sa Chauvet Cave, ay kabilang sa mga pinakasikat at pinakamahusay na napanatili na sinaunang mga obra maestra ng sining sa mundo. Ang edad ng mga gawang ito ay humigit-kumulang 30,000 - 33,000 taon. Daan-daang prehistoric na hayop ang dalubhasang inilalarawan sa mga pader ng kuweba, kabilang ang mga oso, mammoth, cave lion, panther at hyena.

17. Ang Halik, ni Rodin

Ang "The Kiss" ay isang marble statue na nilikha ng sikat na French sculptor na si Auguste Rodin noong 1889. Ang balangkas ng obra maestra ay hango sa malungkot na kwento nina Paolo at Francesca, mga tauhan mula sa maalamat na gawa ni Dante Alighieri na "The Divine Comedy" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Ang magkasintahan ay pinatay ng asawa ni Francesca, na biglang nahuli sa mga kabataan nang ang lalaki at babae, na nabighani sa isa't isa, ay nagpalitan ng kanilang unang halik.

16. Manneken Pis, hindi alam ang authorship

Ang "Manneken Pee" o "Manneken Pis" ay isang maliit na bronze sculpture na naging tunay na atraksyon ng fountain sa gitna ng Brussels. Ang orihinal na may-akda ng akda ay hindi alam, ngunit noong 1619 ito ay binago ng Belgian sculptor na si Jerome Duquesnoy. Ang calling card ng lungsod, "Manneken Pie" ay dapat na naka-install sa memorya ng mga kaganapan ng Grimbergen War, kung saan ang isang umiihi na sanggol, ayon sa isang bersyon, ay umihi sa mga sundalo, at ayon sa isa pa, pinatay ang mga bala ng kaaway na nagbabanta sa sirain ang buong lungsod. Sa panahon ng bakasyon, ang iskultura ay nakasuot ng mga costume na may temang.

15. The Persistence of Memory, ni Salvador Dali

Ipininta noong 1931 ng sikat na Spanish artist na si Salvador Dali, Ang Persistence of Memory ay isa sa mga pinakakilalang obra maestra ng surrealist na sining sa kasaysayan ng pagpipinta. Ang gawa ay naglalarawan ng isang madilim na mabuhanging dalampasigan na nakakalat ng mga natutunaw na orasan. Ang hindi pangkaraniwang balangkas ni Dali ay inspirasyon ng teorya ng relativity ni Albert Einstein.

14. Pieta o Panaghoy ni Kristo, ni Michelangelo

Ang Pietà ay isang sikat na Renaissance sculpture na nilikha ng Florentine artist na si Michelangelo sa pagitan ng 1498 at 1500. Ang gawain ay naglalarawan ng isang eksena sa Bibliya - hinawakan ni Maria sa kanyang mga bisig ang katawan ni Hesus na kinuha mula sa krus. Ang iskultura ay nasa St. Peter's Basilica sa Vatican. Ang Pieta ay ang tanging gawa ni Michelangelo na kanyang pinirmahan.

13. Water lilies ni Claude Monet

Ang "Water Lilies" ay isang serye ng humigit-kumulang 250 oil painting ng sikat na French impressionist na si Claude Monet. Ang koleksyon ng mga gawang ito ay kinikilala bilang isa sa mga pinakatanyag na tagumpay ng sining noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Kung pinagsama-sama ang lahat ng mga painting, lumilikha ito ng ilusyon ng isang walang katapusang tanawin na puno ng mga water lily, mga puno at mga ulap na makikita sa tubig.

12. The Scream ni Edvard Munch

Ang Scream ay isang iconic na obra maestra ng Norwegian expressionist na si Edvard Munch. Sumulat siya ng 4 na magkakaibang bersyon ng kuwentong ito sa pagitan ng 1893 at 1910. Ang sikat na gawa ng artist ay hango sa totoong buhay na mga karanasan ng artist sa isang nature walk kung saan si Munch ay inabandona ng kanyang mga kasama (na inilalarawan din sa background ng painting).

11. Moai, hindi kilala ang awtor

Ang mga estatwa ng Moai ay napakalaking monolith na bato na natuklasan sa Easter Island sa Karagatang Pasipiko, Western Polynesia. Ang mga estatwa ay kilala rin bilang Easter Island Heads, ngunit sa katotohanan lahat sila ay may mga katawan na nakatago sa ilalim ng lupa. Ang mga estatwa ng Moai ay itinayo noong humigit-kumulang 1400 - 1650 at pinaniniwalaang inukit mula sa bato ng mga Aboriginal na dating nanirahan sa isla ng Rapa Nui (lokal na pangalan para sa Easter Island). Sa kabuuan, humigit-kumulang 1000 tulad ng napakalaking obra maestra ng unang panahon ang natuklasan sa lugar na ito. Ang misteryo ng kanilang paggalaw sa paligid ng isla ay nananatiling hindi nalutas, at ang pinakamabigat na pigura ay tumitimbang ng mga 82 tonelada.

10. The Thinker ni Rodin

Ang "The Thinker" ay ang pinakasikat na gawa ng French sculptor na si Auguste Rodin. Nakumpleto ng may-akda ang kanyang obra maestra noong 1880 at orihinal na tinawag ang iskultura na "The Poet." Ang estatwa ay bahagi ng isang komposisyon na tinatawag na "The Gates of Hell" at pinakilala mismo si Dante Alighieri, ang may-akda ng sikat na "Divine Comedy". Ayon sa orihinal na ideya ni Rodin, si Alighieri ay nakasandal sa mga bilog ng Impiyerno, na sumasalamin sa kanyang trabaho. Kasunod nito, inisip muli ng iskultor ang karakter at ginawa siyang isang unibersal na imahe ng lumikha.

9. Guernica, ni Pablo Picasso

Isang oil painting na kasing laki ng isang buong fresco, ang Guernica ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng sikat na Spanish artist na si Pablo Picasso. Ang itim at puting pagpipinta ay reaksyon ni Picasso sa pambobomba ng Nazi sa bayan ng Basque ng Guernica noong Digmaang Sibil ng Espanya. Ang obra maestra ay nagpapakita ng lahat ng trahedya, ang mga kakila-kilabot ng digmaan at ang pagdurusa ng lahat ng mga inosenteng mamamayan sa katauhan ng ilang mga karakter lamang.

8. Ang Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci

Maaari mong humanga ang pagpipinta na ito ngayon habang bumibisita sa Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie sa Milan. Ang maalamat na pagpipinta ni Leonardo da Vinci, Ang Huling Hapunan, ay isa sa mga pinakatanyag na obra maestra sa mundo. Ang artist ay nagtrabaho sa fresco na ito mula 1494 hanggang 1498, at itinatanghal dito ang sikat na eksena sa Bibliya ng huling hapunan ni Jesu-Kristo na napapalibutan ng kanyang mga alagad, na isinalaysay nang detalyado sa Ebanghelyo ni Juan.

7. Statue of Liberty ni Eiffel, Bartholdi

Ang iconic na iskultura ay matatagpuan sa Liberty Island sa New York, at minsan ay isang regalo bilang tanda ng pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao ng France at ng Estados Unidos. Ngayon, ang Statue of Liberty ay itinuturing na isang internasyonal na simbolo ng kalayaan at demokrasya. Ang may-akda ng komposisyon ay ang Pranses na iskultor na si Bartholdi, at ito ay dinisenyo at itinayo ng arkitekto na si Gustav Eiffel. Ang regalo ay iniharap noong Oktubre 28, 1886.

6. Hermes kasama ang sanggol na si Dionysus o Hermes Olympus, ni Praxiteles

Ang "Hermes with the Child Dionysus" ay isang sinaunang Griyegong iskultura na natuklasan sa mga paghuhukay noong 1877 sa mga guho ng templo ng diyosa na si Hera sa Greece. Ang kanang kamay ni Hermes ay nawala, ngunit ang mga arkeologo ay naniniwala na sa kuwento ang diyos ng kalakalan at mga atleta ay may hawak na ubas sa loob nito, na ipinapakita ito sa sanggol na si Dionysus, ang diyos ng alak, orgies at relihiyosong ecstasy.

5. Ang Paglikha ni Adan, ni Michelangelo

Ang Paglikha ni Adan ay isa sa mga pinakatanyag na fresco ni Michelangelo. Ito ay nilikha sa pagitan ng 1508 at 1512 at itinuturing na pinakasikat na komposisyon ng kisame ng Sistine Chapel, isang iconic na sentrong Katoliko na matatagpuan sa Vatican. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa sandali ng paglikha sa Bibliya ng unang tao sa kasaysayan, na inilarawan sa aklat ng Genesis sa Lumang Tipan.

4. Venus de Milo, o Aphrodite mula sa isla ng Milos

Ang Venus de Milo ay isinilang humigit-kumulang sa pagitan ng 130 at 100 BC at isa sa pinakatanyag na sinaunang eskultura ng Griyego. Ang estatwa ng marmol ay natuklasan noong 1820 sa isla ng Milos, bahagi ng Cyclades Archipelago sa Dagat Aegean. Ang pagkakakilanlan ng pangunahing tauhang babae ay hindi pa tiyak na naitatag, ngunit iminumungkahi ng mga mananaliksik na ang may-akda ng obra maestra na inukit mula sa batong si Aphrodite, ang diyosa ng pag-ibig at kagandahang Griyego, na madalas na inilalarawan ng kalahating hubad. Bagaman mayroong isang bersyon na ang estatwa ay hinulma sa imahe ng diyosa ng dagat na si Amphitrite, na lalo na iginagalang sa isla kung saan natagpuan ang artifact.

3. Kapanganakan ni Venus, ni Sandro Botticelli

Ang Birth of Venus ay isang gawa ng Italyano na artist na si Sandro Botticelli, na ipininta sa pagitan ng 1482 at 1485, at itinuturing na isa sa pinakasikat at pinakamahalagang obra maestra ng sining sa mundo. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang eksena mula sa sikat na tula ni Ovid na "Metamorphoses", kung saan ang diyosa na si Venus ay unang dumating sa pampang mula sa bula ng dagat. Ang gawa ay ipinapakita sa Uffizi Gallery sa Florence.

2. David, ni Michelangelo

Ang maalamat na Renaissance sculpture ay nilikha sa pagitan ng 1501 at 1504 ng napakatalino na manlilikha na si Michelangelo. Ngayon, si "David" ay itinuturing na pinakasikat na estatwa sa mundo. Ang kasiya-siyang obra maestra na ito ay ang biblikal na bayani na si David na nakaukit sa bato. Ang mga artista at eskultor ng nakaraan ay tradisyonal na inilalarawan si David sa panahon ng labanan, ang nagwagi sa mabigat na Goliath, isang mahilig sa digmaan na asawa at bayani, ngunit pinili ni Michelangelo para sa kanyang trabaho ang imahe ng isang kaakit-akit na binata na hindi pa natuto ng sining ng digmaan at pagpatay.

1. Mona Lisa, ni Leonardo da Vinci

Marahil ang ilan sa mga gawa sa listahang ito ay hindi mo alam, ngunit alam ng lahat ang "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci. Ito ang pinakasikat, pinakapinag-uusapan, pinakatanyag at pinakabinibisitang pagpipinta sa mundo. Ipininta ito ng makinang na master noong 1503-1506, at si Lisa Gherardini, ang asawa ng mangangalakal ng sutla na si Francesco del Giocondo, ay nag-pose para sa canvas. Sikat sa misteryosong pagpapahayag nito, ang Mona Lisa ay ang pagmamalaki ng Louvre, ang pinakamatanda at pinakamayamang museo sa France at sa mundo.

"Ang bawat larawang ipininta nang may damdamin ay, sa esensya, isang larawan ng artista, at hindi ng taong nag-pose para sa kanya." Oscar Wilde

Ano ang kailangan upang maging isang artista? Ang simpleng imitasyon ng isang akda ay hindi maituturing na sining. Ang sining ay isang bagay na nagmumula sa loob. Ang ideya, pagsinta, paghahanap, pagnanasa at kalungkutan ng may-akda, na nakapaloob sa canvas ng artist. Sa buong kasaysayan ng sangkatauhan, daan-daang libo, at marahil milyon-milyong mga pintura ang naipinta. Ang ilan sa kanila ay tunay na obra maestra, kilala sa buong mundo, kahit na ang mga taong walang kinalaman sa sining ay kilala sila. Posible bang tukuyin ang 25 na pinakanamumukod-tangi sa mga naturang painting? Ang gawain ay napakahirap, ngunit sinubukan namin...

✰ ✰ ✰

"Ang Pagtitiyaga ng Memorya", Salvador Dali

Salamat sa pagpipinta na ito, naging sikat si Dali sa medyo murang edad, siya ay 28 taong gulang. Ang pagpipinta ay may maraming iba pang mga pamagat - "Soft Hours", "Hardness of Memory". Ang obra maestra na ito ay nakakuha ng atensyon ng maraming kritiko sa sining. Talaga, interesado sila sa interpretasyon ng pagpipinta. Sinasabi na ang ideya sa likod ng pagpipinta ni Dali ay nauugnay sa teorya ng relativity ni Einstein.

✰ ✰ ✰

"Sayaw", Henri Matisse

Si Henri Matisse ay hindi palaging isang artista. Natuklasan niya ang kanyang pag-ibig sa pagpipinta pagkatapos tumanggap ng degree sa batas sa Paris. Nag-aral siya ng sining nang masigasig kaya naging isa siya sa mga pinakadakilang artista sa mundo. Ang pagpipinta na ito ay may napakakaunting negatibong kritisismo mula sa mga kritiko ng sining. Sinasalamin nito ang kumbinasyon ng mga paganong ritwal, sayaw at musika. Sumasayaw ang mga tao sa kawalan ng ulirat. Tatlong kulay - berde, asul at pula, ay sumisimbolo sa Earth, Sky at Humanity.

✰ ✰ ✰

"Ang Halik", Gustav Klimt

Si Gustav Klimt ay madalas na pinupuna dahil sa kahubaran sa kanyang mga ipininta. Ang "The Kiss" ay napansin ng mga kritiko habang pinagsama nito ang lahat ng anyo ng sining. Ang pagpipinta ay maaaring isang paglalarawan ng mismong pintor at ng kanyang kasintahan, si Emilia. Ipininta ni Klimt ang pagpipinta na ito sa ilalim ng impluwensya ng Byzantine mosaic. Ginamit ng mga Byzantine ang ginto sa kanilang mga pagpipinta. Gayundin, si Gustav Klimt ay naghalo ng ginto sa kanyang mga pintura upang lumikha ng kanyang sariling istilo ng pagpipinta.

✰ ✰ ✰

"Sleeping Gypsy", Henri Rousseau

Walang sinuman maliban kay Rousseau ang makapaglalarawan ng larawang ito nang mas mahusay. Narito ang kanyang paglalarawan - "isang nomadic gypsy na kumakanta ng kanyang mga kanta sa saliw ng isang mandolin, natutulog sa lupa mula sa pagod, ang kanyang pitsel ng inuming tubig ay nasa malapit. Isang leon na dumaan ang lumapit sa kanya upang singhutin siya, ngunit hindi siya hinawakan. Ang lahat ay naliligo sa liwanag ng buwan, isang napaka-makatang kapaligiran." Kapansin-pansin na si Henri Rousseau ay itinuro sa sarili.

✰ ✰ ✰

"Ang Huling Paghuhukom", Hieronymus Bosch

Nang walang karagdagang ado, ang larawan ay napakaganda. Ang triptych na ito ay ang pinakamalaking nakaligtas na pagpipinta ng Bosch. Ang kaliwang pakpak ay nagpapakita ng kuwento nina Adan at Eba. Ang gitnang bahagi ay ang "huling paghatol" sa bahagi ni Hesus - kung sino ang dapat pumunta sa langit at kung sino ang dapat pumunta sa impiyerno. Ang lupang nakikita natin dito ay nasusunog. Ang kanang pakpak ay naglalarawan ng isang kasuklam-suklam na larawan ng impiyerno.

✰ ✰ ✰

Ang lahat ay pamilyar kay Narcissus mula sa mitolohiyang Griyego - isang lalaking nahuhumaling sa kanyang hitsura. Sinulat ni Dali ang sarili niyang interpretasyon kay Narcissus.

Ito ang kwento. Ang magandang binata na si Narcissus ay madaling sinira ang puso ng maraming babae. Ang mga diyos ay namagitan at, upang parusahan siya, ipinakita sa kanya ang kanyang pagmuni-muni sa tubig. Ang narcissist ay umibig sa kanyang sarili at kalaunan ay namatay dahil hindi niya nagawang yakapin ang kanyang sarili. Pagkatapos ay pinagsisihan ng mga Diyos ang paggawa nito sa kanya at nagpasya na i-immortalize siya sa anyo ng isang bulaklak na narcissus.

Sa kaliwang bahagi ng larawan ay si Narcissus na nakatingin sa kanyang repleksyon. Pagkatapos ay nahulog siya sa kanyang sarili. Ipinapakita ng kanang panel ang mga kaganapang naganap pagkatapos, kasama ang nagresultang bulaklak, ang daffodil.

✰ ✰ ✰

Ang balangkas ng pelikula ay batay sa biblikal na masaker sa mga sanggol sa Bethlehem. Matapos ang kapanganakan ni Kristo ay nakilala mula sa mga pantas, iniutos ni Haring Herodes na patayin ang lahat ng maliliit na bata at mga sanggol sa Bethlehem. Sa larawan, ang masaker ay nasa tuktok nito, ang huling ilang mga bata, na kinuha mula sa kanilang mga ina, ay naghihintay sa kanilang walang awa na kamatayan. Nakikita rin ang mga bangkay ng mga bata, kung saan nasa likod na nila ang lahat.

Dahil sa kanyang paggamit ng mayayamang kulay, ang pagpipinta ni Rubens ay naging isang tanyag na obra maestra.

✰ ✰ ✰

Ang gawa ni Pollock ay ibang-iba sa ibang mga artista. Inilagay niya ang kanyang canvas sa lupa at nagpalipat-lipat sa canvas, tumutulo ang pintura mula sa itaas papunta sa canvas gamit ang mga stick, brush at syringe. Salamat sa kakaibang pamamaraan na ito, binansagan siyang "Sprinkler Jack" sa mga artistikong lupon. Sa loob ng ilang panahon, hawak ng pagpipinta na ito ang pamagat ng pinakamahal na pagpipinta sa mundo.

✰ ✰ ✰

Kilala rin bilang "Pagsasayaw sa Le Moulin de la Galette". Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na isa sa pinakamasayang mga painting ni Renoir. Ang ideya ng pelikula ay upang ipakita sa mga manonood ang masayang bahagi ng buhay Parisian. Sa mas malapit na pagsusuri sa pagpipinta, makikita mo na inilagay ni Renoir ang ilan sa kanyang mga kaibigan sa canvas. Dahil medyo malabo ang painting, una itong pinuna ng mga kasabayan ni Renoir.

✰ ✰ ✰

Ang balangkas ay kinuha mula sa Bibliya. Ang pagpipinta na "The Last Supper" ay naglalarawan sa huling hapunan ni Kristo bago siya arestuhin. Nakipag-usap lang siya sa kanyang mga apostol at sinabi sa kanila na isa sa kanila ang magkakanulo sa kanya. Ang lahat ng mga apostol ay nalulungkot at sinabi sa kanya na ito ay, siyempre, hindi sila. Ito ang sandaling ito na magandang inilarawan ni Da Vinci sa pamamagitan ng kanyang matingkad na paglalarawan. Ang dakilang Leonardo ay tumagal ng apat na taon upang makumpleto ang pagpipinta na ito.

✰ ✰ ✰

Ang "Water Lilies" ni Monet ay matatagpuan sa lahat ng dako. Malamang na nakita mo na sila sa wallpaper, mga poster at mga pabalat ng art magazine. Ang katotohanan ay nahumaling si Monet sa mga liryo. Bago niya simulan ang pagpipinta ng mga ito, pinarami niya ang hindi mabilang na bilang ng mga bulaklak na ito. Nagtayo si Monet ng isang Japanese-style na tulay sa kanyang hardin sa ibabaw ng lily pond. Tuwang-tuwa siya sa kanyang naabot kaya labing pitong beses niyang iginuhit ang plot na ito sa loob ng isang taon.

✰ ✰ ✰

May isang bagay na nakakatakot at misteryoso sa larawang ito; Tanging ang master na tulad ni Munch ang nakapaglarawan ng takot sa papel. Gumawa si Munch ng apat na bersyon ng The Scream sa langis at pastel. Ayon sa mga entry sa diary ni Munch, malinaw na siya mismo ay naniniwala sa kamatayan at mga espiritu. Sa pagpipinta na "The Scream," inilarawan niya ang kanyang sarili sa sandaling isang araw, habang naglalakad kasama ang mga kaibigan, nakaramdam siya ng takot at kaguluhan, na nais niyang ipinta.

✰ ✰ ✰

Ang pagpipinta, na karaniwang binabanggit bilang simbolo ng pagiging ina, ay hindi dapat maging isa. Hindi umano sumipot ang modelo ni Whistler, na uupo sana para sa pagpipinta, at nagpasya siyang ipinta ang kanyang ina. Masasabi nating ang malungkot na buhay ng ina ng artista ay inilalarawan dito. Ang mood na ito ay dahil sa mga madilim na kulay na ginagamit sa pagpipinta na ito.

✰ ✰ ✰

Nakilala ni Picasso si Dora Maar sa Paris. Sinabi nila na mas malapit siya kay Picasso kaysa sa lahat ng kanyang mga naunang mistresses. Gamit ang Cubism, nagawang ihatid ni Picasso ang paggalaw sa kanyang trabaho. Tila lumingon ang mukha ni Maar sa kanan, patungo sa mukha ni Picasso. Ginawa ng artista ang presensya ng babae na halos totoo. Siguro gusto niyang maramdaman na nandiyan siya palagi.

✰ ✰ ✰

Isinulat ni Van Gogh ang Starry Night habang sumasailalim sa paggamot, kung saan pinapayagan lamang siyang magpinta habang bumuti ang kanyang kondisyon. Sa unang bahagi ng taong iyon, pinutol niya ang kanyang kaliwang earlobe. Itinuring ng marami na baliw ang artista. Sa buong koleksyon ng mga gawa ni Van Gogh, ang Starry Night ang pinakasikat, marahil dahil sa hindi pangkaraniwang spherical na liwanag sa paligid ng mga bituin.

✰ ✰ ✰

Sa pagpipinta na ito, muling nilikha ni Manet ang Venus ng Urbino ni Titian. Ang artista ay may masamang reputasyon para sa paglalarawan ng mga patutot. Bagaman ang mga ginoo noong panahong iyon ay madalas na bumisita sa mga courtesan, hindi nila naisip na sinuman ang kukuha sa kanilang mga ulo upang ipinta sila. Noon, mas mainam para sa mga artista na magpinta ng mga larawan sa makasaysayang, mito o biblikal na mga tema. Gayunpaman, si Manet, laban sa pagpuna, ay ipinakita sa madla ang kanilang kontemporaryo.

✰ ✰ ✰

Ang pagpipinta na ito ay isang makasaysayang canvas na naglalarawan sa pananakop ni Napoleon sa Espanya.

Ang pagkakaroon ng isang order para sa mga pagpipinta na naglalarawan sa pakikibaka ng mga tao ng Espanya laban kay Napoleon, ang artista ay hindi nagpinta ng mga kabayanihan at kalunus-lunos na mga canvases. Pinili niya ang sandali nang ang mga rebeldeng Espanyol ay binaril ng mga sundalong Pranses. Ang bawat isa sa mga Espanyol ay nararanasan ang sandaling ito sa kanilang sariling paraan, ang ilan ay nagbitiw na sa kanilang mga sarili, ngunit para sa iba ay dumating na ang pangunahing labanan. Digmaan, dugo at kamatayan, iyon talaga ang inilalarawan ni Goya.

✰ ✰ ✰

Ang babaeng inilalarawan ay pinaniniwalaang panganay na anak ni Vermeer, si Mary. Ang mga tampok nito ay naroroon sa marami sa kanyang mga gawa, ngunit mahirap ihambing ang mga ito. Isang aklat na may parehong pamagat ang isinulat ni Tracy Chevalier. Ngunit may ganap na kakaibang bersyon si Tracy kung sino ang inilalarawan sa larawang ito. Sinabi niya na kinuha niya ang paksang ito dahil napakakaunting impormasyon tungkol kay Vermeer at sa kanyang mga kuwadro na gawa, at ang partikular na pagpipinta na ito ay nagpapakita ng isang misteryosong kapaligiran. Nang maglaon, isang pelikula ang ginawa batay sa kanyang nobela.

✰ ✰ ✰

Ang eksaktong pamagat ng pagpipinta ay "Pagganap ng Rifle Company ni Captain Frans Banning Cock at Tenyente Willem van Ruytenburg." Ang Rifle Society ay isang sibilyang milisya na tinawag upang ipagtanggol ang lungsod. Bilang karagdagan sa milisya, nagdagdag si Rembrandt ng ilang dagdag na tao sa komposisyon. Isinasaalang-alang na bumili siya ng isang mamahaling bahay habang pinipintura ang larawang ito, maaaring totoo na nakatanggap siya ng malaking bayad para sa The Night's Watch.

✰ ✰ ✰

Bagama't ang pagpipinta ay naglalaman ng imahe ni Velázquez mismo, hindi ito isang self-portrait. Ang pangunahing karakter ng canvas ay si Infanta Margarita, anak ni Haring Philip IV. Inilalarawan nito ang sandali nang si Velazquez, na gumagawa ng larawan ng hari at reyna, ay napilitang huminto at tumingin sa Infanta Margarita, na kakapasok lang sa silid kasama ang kanyang mga kasama. Ang pagpipinta ay mukhang halos buhay, na pumukaw ng kuryusidad sa madla.

✰ ✰ ✰

Ito ang tanging pagpipinta ni Bruegel na ipininta sa langis kaysa sa tempera. Mayroon pa ring mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay ng pagpipinta, pangunahin sa dalawang kadahilanan. Una, hindi siya nagpinta sa mga langis, at pangalawa, ipinakita ng kamakailang pananaliksik na sa ilalim ng layer ng pagpipinta mayroong isang eskematiko na pagguhit ng mahinang kalidad na hindi kabilang sa Bruegel.

Inilalarawan ng pagpipinta ang kuwento ni Icarus at ang sandali ng kanyang pagkahulog. Ayon sa alamat, ang mga balahibo ni Icarus ay nakakabit sa waks, at dahil si Icarus ay tumaas nang napakalapit sa araw, ang waks ay natunaw at siya ay nahulog sa tubig. Ang tanawin na ito ay nagbigay inspirasyon kay W. H. Auden na isulat ang kanyang pinakatanyag na tula sa parehong paksa.

✰ ✰ ✰

Ang School of Athens ay marahil ang pinakasikat na fresco ng Italian Renaissance artist, si Raphael.

Sa fresco na ito sa School of Athens, lahat ng magagaling na mathematician, pilosopo at siyentipiko ay nagtipon sa ilalim ng isang bubong, nagbabahagi ng kanilang mga teorya at natututo sa isa't isa. Ang lahat ng mga bayani ay nabuhay sa iba't ibang panahon, ngunit inilagay silang lahat ni Raphael sa isang silid. Ilan sa mga pigura ay sina Aristotle, Plato, Pythagoras at Ptolemy. Ang isang mas malapit na pagtingin ay nagpapakita na ang pagpipinta na ito ay naglalaman din ng isang self-portrait ni Raphael mismo. Ang bawat artista ay nais na mag-iwan ng kanilang marka, ang pagkakaiba lamang ay ang anyo. Bagaman marahil ay itinuturing niya ang kanyang sarili na isa sa mga dakilang pigura?

✰ ✰ ✰

Hindi kailanman itinuring ni Michelangelo ang kanyang sarili na isang artista, palagi niyang iniisip ang kanyang sarili bilang isang iskultor. Ngunit, nagawa niyang lumikha ng isang kamangha-manghang, katangi-tanging fresco na kinagigiliwan ng buong mundo. Ang obra maestra na ito ay nasa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican. Si Michelangelo ay inatasan na magpinta ng ilang mga kuwento sa Bibliya, isa na rito ang paglikha kay Adan. Sa larawang ito ay malinaw na nakikita ang iskultor sa Michelangelo. Ang katawan ng tao ni Adan ay nai-render na may hindi kapani-paniwalang katumpakan gamit ang makulay na mga kulay at tumpak na mga anyo ng kalamnan. So, makakasundo natin ang author, kung tutuusin, mas sculptor siya.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Kahit na ito ang pinaka-pinag-aralan na pagpipinta, ang Mona Lisa ay nananatiling pinaka misteryoso. Sinabi ni Leonardo na hindi siya tumigil sa paggawa nito. Tanging ang kanyang kamatayan, gaya ng sinasabi nila, ang nakakumpleto ng trabaho sa canvas. Ang "Mona Lisa" ay ang unang Italian portrait kung saan ang modelo ay inilalarawan mula sa baywang pataas. Lumilitaw na kumikinang ang balat ni Mona Lisa dahil sa paggamit ng ilang layer ng transparent na mga langis. Bilang isang siyentipiko, ginamit ni Leonardo da Vinci ang lahat ng kanyang kaalaman upang maging makatotohanan ang imahe ni Mona Lisa. Kung sino talaga ang inilalarawan sa painting, nananatili pa rin itong misteryo.

✰ ✰ ✰

Ang pagpipinta ay nagpapakita kay Venus, ang diyosa ng pag-ibig, na lumulutang sa isang shell sa hangin, na tinatangay ng hangin ni Zephyr, ang diyos ng hanging kanluran. Siya ay nakilala sa baybayin ni Ora, ang diyosa ng mga panahon, na handang bihisan ang bagong silang na diyos. Ang modelo para sa Venus ay itinuturing na Simonetta Cattaneo de Vespucci. Namatay si Simonetta Cattaneo sa edad na 22, at nais ni Botticelli na mailibing siya sa tabi niya. Ang unrequited love ang nagpatali sa kanya sa kanya. Ang pagpipinta na ito ay ang pinakakatangi-tanging gawa ng sining na nilikha.

✰ ✰ ✰

Konklusyon

Ito ay isang artikulo TOP 25 pinakasikat na painting sa mundo. Salamat sa iyong atensyon!

Ang mahusay na sining ay tumatagal ng mahabang panahon. Ang lahat ng mga gawang nakalista sa ibaba ay ang maingat na gawain ng mga magagaling na artista mula sa buong mundo sa iba't ibang panahon ng pag-iral ng tao. Ang pinakadakilang mga gawa ng sining ay pinagsama-sama sa 10 pinakamahusay.

10. Tagahagis ng disco

Ang sikat na Greek sculpture ay nilikha noong 460-450 BC. Ang may-akda ng akda ay ang iskultor na si Miron. Nawala ang orihinal na bronze statue. Gayunpaman, maraming mga kopya ang nakaligtas, karamihan ay gawa sa marmol o isang maliit na patong ng tanso.

Ipininta noong 1931 ng Spanish artist na si Salvador Dali, Ang Persistence of Memory ay isa sa mga pinakakilalang gawa ng sining. Hinihikayat ng gawaing ito ang mga tao na isipin ang kanilang pamumuhay at kung paano ginugugol ang ating oras. Nabatid na ang pintor ay naging inspirasyon ng Teorya ng Relativity ni Einstein nang ipinta ang larawan.

Ang sinaunang estatwa ng Greek ay nilikha sa pagitan ng 130 at 100 BC. Ito ay pinaniniwalaan na ang estatwa ay naglalarawan kay Aphrodite, ang diyosa ng pag-ibig at kagandahan. Ang estatwa ng marmol na may taas na 203 cm ay nilikha ni Alexandrius ng Antinous, bagaman mayroong iba pang mga bersyon ng paglikha ng iskultura. Ang mga kamay ay nawala sa paglipas ng panahon. Ngayon ang gawaing ito ng sining ay maaaring matingnan sa Louvre sa Paris.

7. Sigaw

Ang pinakasikat na gawa ni Edvard Munch ay ipininta noong 1893. Ang larawang ito ay ipininta gamit ang langis at pastel sa karton. Ang nakakatakot na pagpipinta na ito ay matatagpuan sa National Gallery sa Oslo, Norway.

6. Gabi ng bituin

Ang Starry Night ay ipininta noong 1889 ng sikat na Dutch post-impressionist artist na si Vincent Van Gogh. Ang gawaing ito ay isa sa pinakatanyag sa modernong kultura. Ang pagpipinta ay bahagi ng permanenteng koleksyon ng Museum of Modern Art sa New York. Ang piraso ay naging inspirasyon para sa kanta ni Don McLean na si Vincent, na kilala rin bilang Starry Starry Night.

5. Nag-iisip

Ang bronze sculpture na ito ni Auguste Rodin ay naglalarawan ng isang lalaking nakahubad na ang sukat ay katulad ng sa isang tao. Nakaupo siya sa isang bato habang nasa baba ang kamay at may iniisip. Naturally, ang larawang ito ay kumakatawan sa isang pilosopikal na kilusan. Sa kabuuan, humigit-kumulang 28 full-size na kopya ang ibinuhos, kung saan ang taas ng lalaki ay halos 183 cm.

4. Paglikha ni Adan

Ang engrandeng gawaing ito ay matatagpuan sa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican, Italy. Ipininta ni Michelangelo ang Paglikha ni Adan sa pagitan ng 1508 at 1512. Isa lamang ito sa siyam na eksena mula sa aklat ng Genesis, lahat ay ipininta sa gitna ng kisame ng kapilya.

3. David

Isa pang obra maestra mula sa Renaissance, na nilikha ng Italian artist na si Michelangelo. Ang eskultura ni David ay nilikha sa pagitan ng 1501 at 1504. Ang 5 metrong taas na estatwa ng marmol na ito ay nagpapakita ng hubad na bayani sa Bibliya na si David. Mula noong 1873, ang estatwa ay nasa Florence sa Accademia Gallery.

Hindi museo ang pinalamutian ng obra maestra ng mundo na ito, kundi ang dingding ng silid-kainan sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan, Italya. Isinulat ito sa pagtatapos ng ika-15 siglo ng pinakasikat na artista sa lahat ng panahon, si Leonardo da Vinci. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa tagpo ng huling hapunan ni Hesus kasama ang kanyang mga alagad. Ang obra maestra na ito ay isa sa pinakamahalagang atraksyon ng Milan.

1. Mona Lisa

Ang pinakatanyag na gawa ng sining sa mundo ay muling ipininta ni Leonardo da Vinci. Ang Mona Lisa ay ang pangunahing atraksyon ng Louvre sa Paris. 6 milyong tao ang bumibisita sa museo na ito bawat taon para sa kanyang kapakanan. Ipininta ni Da Vinci ang Mona Lisa sa pagitan ng 1503 at 1504. Ang pagpipinta ay pinaniniwalaang larawan ni Lisa Gherardini, asawa ng mangangalakal ng Florentine na si Francesco del Giocondo.

Dapat malaman ng bawat modernong tao kung ano ang pagpipinta. Ang mga obra maestra ng kahalagahan ng mundo na ipinakita sa aming artikulo ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Maaari mo ring malaman kung saan makakahanap ng kumpletong listahan ng mga painting na sikat sa buong mundo. Ang pagpipinta ay may mahalagang papel sa buhay ng bawat isa. Salamat dito, maaari kang bumuo ng isang multifaceted na personalidad.

Ano ang pagpipinta? Pangkalahatang Impormasyon

Ang pagpipinta ay isang uri ng sining. Salamat sa kanya, ang artist ay naghahatid ng mga visual na imahe sa pamamagitan ng paglalapat ng pintura sa anumang ibabaw. Ang paglitaw ng pagpipinta sa Russia ay nauugnay sa pag-unlad ng pagiging totoo at iconicity. Tinutukoy ng mga eksperto ang limang pangunahing uri ng pagpipinta:

kabalyete;
monumental;
pampalamuti;
teatro at pandekorasyon;
miniature.

Sa loob ng mahabang panahon, pinaniniwalaan na ang kuwento ay nagsisimula sa isang Dutch artist na nagngangalang Jan van Eyck, na lumikha ng kanyang mga painting noong ika-15 siglo. Tinatawag siya ng maraming eksperto bilang tagalikha ng sining ng langis. Ang teoryang ito ay inilarawan din sa dalubhasang panitikan. Gayunpaman, hindi ito makumpirma. Mayroong ilang mga kilalang artista na nagtrabaho sa mga pintura ng langis bago pa man si van Eyck.

Ang magagandang obra maestra ng pagpipinta ay nagpapahintulot sa amin na malaman kung paano nabuhay ang mga tao maraming taon na ang nakalilipas. Nagtalo si Leonardo da Vinci na ang mga pagpipinta ay nilikha ng tao, kalikasan at panahon. Ang pagpipinta ay maaaring isagawa sa ganap na anumang batayan. Nakikilahok siya sa pagbuo ng artipisyal at natural na kapaligiran.

Ang pagpipinta ay ilusyon. Nagtalo si Plotinus na hindi na kailangang kopyahin ang kalikasan, ito ay kinakailangan upang matuto mula dito. Ang pag-unlad ng pagpipinta ay matagal nang lumampas sa pag-unawa sa mga pangunahing gawain nito ng "pag-reproduce ng katotohanan." Ito ang dahilan kung bakit iniiwan ng maraming artista ang mga hindi nauugnay na paraan ng pagpapahayag ng sarili at impluwensya sa manonood. Ang mga bagong direksyon sa pagpipinta ay umuusbong.

Ang mga sikat na obra maestra ng pagpipinta at ang ganitong uri ng pinong sining sa pangkalahatan ay maaaring magsagawa ng mga sumusunod na tungkulin:

nagbibigay-malay;
relihiyoso;
Aesthetic;
pilosopiko;
ideolohikal;
panlipunan at pang-edukasyon;
dokumentaryo

Ang pangunahin at pinakamakahulugang kahulugan sa pagpipinta ay kulay. Ito ay pinaniniwalaan na siya ang nagdadala ng ideya.

Mayroong isang malawak na pagkakaiba-iba:

portrait;
tanawin;
marina;
makasaysayang pagpipinta;
labanan;
buhay pa;
pagpipinta ng genre;
arkitektura;
relihiyoso;
makahayop;
pampalamuti.

Ang pagpipinta ay may malaking papel sa pagpapaunlad ng sarili. Ang mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo, na ipinakita sa isang bata, ay tumutulong sa paghubog ng kanyang pagkatao at turuan siyang pahalagahan ang isang partikular na bagay ng sining. Kadalasan ang pagpipinta ay nakakatulong sa pagpapagaan ng kalagayan ng isang pasyente na may partikular na sakit. Ang art therapy ay hindi lamang nagsasangkot ng pamilyar sa mga uri ng pinong sining, ngunit nagbibigay-daan din sa iyo na subukang lumikha ng isang obra maestra sa iyong sarili.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Ang ilang mga pagpipinta (mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo) ay naglalaman ng maraming mga lihim at misteryo. Mahirap pa ring lutasin ang mga ito. Ang "Mona Lisa" ay isang painting na ipininta ni Leonardo da Vinci. Ito ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pagpipinta sa buong mundo. Ang orihinal nito ay nasa Louvre (Paris). Doon ito ay itinuturing na pangunahing eksibit. Ito ay hindi nagkataon, dahil karamihan sa mga turista ay bumibisita sa Louvre araw-araw nang tumpak upang tingnan ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci.
Ngayon, ang Mona Lisa ay wala sa pinakamagandang kondisyon. Iyon ang dahilan kung bakit inihayag ng pamunuan ng museo ilang taon na ang nakalilipas na ang gawa ng sining ay hindi na ibibigay sa anumang mga eksibisyon. Makikita mo lang ang portrait sa Louvre.
Naging tanyag ang pagpipinta matapos itong manakaw ng isang empleyado ng museo noong 1911. Ang paghahanap para sa ninakaw na obra maestra ay nagpatuloy sa loob ng dalawang taon. Sa lahat ng oras na ito ay isinulat nila ang tungkol sa kanya sa mga magasin at pahayagan at itinampok siya sa mga pabalat. Unti-unti, ang Mona Lisa ay naging isang bagay ng pagkopya at pagsamba.

Ang mga pagpipinta (mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo) ay aktibong pinag-aralan ng mga espesyalista. Ang "Mona Lisa" ay nilikha higit sa 500 taon na ang nakalilipas. Sinasabi ng mga siyentipiko na nagbabago siya bilang isang tunay na babae. Sa paglipas ng panahon, ang larawan ay kumupas, nadilaw, at sa ilang mga lugar ay may mga madilim na lugar. Ang mga kahoy na suporta ay kulubot at basag. Ito ay kilala na ang pagpipinta ay naglalaman ng 25 lihim.

9 na taon na ang nakalilipas, ang mga bisita sa museo ay nagawang tamasahin ang orihinal na kulay ng pagpipinta sa unang pagkakataon. Ang mga natatanging larawang ginawa ni Pascal Cottet ay nagbigay-daan sa amin na makita kung ano ang hitsura ng obra maestra bago ito magsimulang kumupas.

Ang mga larawang kinunan gamit ang isang natatanging teknolohiya ay ginagawang posible na malaman na pagkatapos likhain ang obra maestra, binago ni Leonardo ang posisyon ng kamay ni Gioconda, ang kanyang ekspresyon sa mukha at ngiti. Ito ay kilala na mayroong isang madilim na lugar sa lugar ng mata sa larawan. Sinasabi ng mga siyentipiko na ang pinsalang ito ay naganap dahil sa ang katunayan na ang tubig ay nakapasok sa varnish coating. Ang kanyang edukasyon ay nauugnay sa katotohanan na ang pagpipinta ay nakabitin sa banyo ni Napoleon nang ilang panahon.

Ang pintor ay nagtrabaho sa pagpipinta nang higit sa dalawang taon. Ito ay kasama sa listahan ng "500 obra maestra ng pagpipinta ng kahalagahan ng mundo." Mayroong isang teorya ayon sa kung saan ang larawan ay hindi naglalarawan sa Mona Lisa. Natanggap ng pagpipinta ang pangalan nito batay sa mga salita ng mga siyentipiko sa ating panahon na maaaring ito ay isang pagkakamali, at ang obra maestra ay naglalarawan ng isang ganap na naiibang babae. Ang ngiti ni Gioconda ay nagtataas ng pinakamaraming katanungan. Mayroong maraming mga bersyon ng interpretasyon nito. Ang ilan ay nangangatuwiran na si Gioconda ay itinatanghal bilang buntis at ang kanyang ekspresyon sa mukha ay nauugnay sa pagnanais na maramdaman ang paggalaw ng fetus, habang ang iba ay naniniwala na ang ngiti ay nagtataksil sa nakatagong homosexuality ng artist mismo. Ang ilang mga eksperto ay sigurado na ang Mona Lisa ay isang self-portrait ni Leonardo da Vinci.

"Ang Koronasyon ng Napoleon", Jacques Louis David

Maraming tao ang naaakit sa pagpipinta. Ang mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo ay madalas na nagpapakita sa manonood ng isang yugto ng ilang mahalagang makasaysayang kaganapan. Ang pagpipinta, na ipininta ni Jacques Louis David, ay inatasan ng Emperador ng France, Napoleon I. Ang "The Coronation of Napoleon" ay nagpapakita ng mga kaganapan noong Disyembre 2, 1804. Nabatid na hiniling ng customer sa artist na ilarawan ang koronasyon nang mas mahusay kaysa sa aktwal na ito.

Gumawa si David ng isang obra maestra na inspirasyon ng pagpipinta ni Rubens. Ilang taon niya itong pinaghirapan. Sa loob ng mahabang panahon, ang pagpipinta ay nanatiling pag-aari ng artist. Napunta siya sa museo pagkatapos umalis ni Jacques Louis David. Ang kanyang trabaho ay gumawa ng magandang impresyon sa marami. Noong 1808, nakatanggap ang artist ng isang order mula sa isang Amerikanong negosyante, na humiling na lumikha ng isang magkaparehong kopya.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng mga 150 character. Ito ay kilala na ang bawat larawan ay hindi kapani-paniwalang tumpak at makatotohanan. Sa kaliwang sulok ng canvas ay inilalarawan ang lahat ng mga kamag-anak ng emperador. Sa likod ni Napoleon ay nakaupo ang kanyang ina. Gayunpaman, hindi siya dumalo sa koronasyon. Sinasabi ng mga eksperto na, malamang, ito ay ginawa na may kaugnayan sa mga kagustuhan mismo ni Napoleon. Alam na magalang ang pakikitungo nito sa kanya.

Sa mga araw na iyon, ang pelikula ay nagtamasa ng kamangha-manghang tagumpay. Matapos mapatalsik si Napoleon, ang pagpipinta ay itinago sa loob ng mahabang panahon at hindi ipinakita. Sa ngayon, ang larawan, tulad ng dati, ay nakalulugod sa marami.

Valentin Serov, "Girl with Peaches"

Ang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia ay hindi gaanong popular. Ang "Girl with Peaches" ay isang painting na ipininta ni Valentin Serov noong 1887. Sa ngayon, makikita mo siya nang live sa State Tretyakov Gallery. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa 12-taong-gulang na si Vera Mamontova. Nakaupo siya sa isang table kung saan may kutsilyo, peach at dahon. Nakasuot ng pink na blouse na may dark blue bow ang dalaga.

Ang pagpipinta ni Valentin Serov ay ipininta sa estate ni Savva Ivanovich Mamontov sa Abramtsevo. Noong 1871, ang mga puno ng peach ay itinanim sa estate. Isang espesyal na upahang tao ang nag-aalaga sa kanila. Ang artist ay unang dumating sa estate noong 1875 kasama ang kanyang ina.

Noong Agosto 1877, ang 11-taong-gulang na si Vera Mamontova ay umupo sa mesa, kumukuha ng isang peach. Inanyayahan ni Valentin Serov ang batang babae na mag-pose. Tinanggap ni Vera ang alok ng artista. Halos dalawang buwan siyang nag-pose araw-araw. Matapos maipinta ang pagpipinta, ibinigay ito ng artista kay Elizaveta Mamontova, ang ina ng batang babae. Matagal itong nakabitin sa isa sa mga silid. Sa kasalukuyan ay mayroong isang kopya doon, at ang orihinal ay matatagpuan sa museo. Noong 1888, ang may-akda ng pagpipinta ay iginawad sa premyo ng Moscow Society of Art Lovers.

Ang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia ay naglalaman ng isang malaking bilang ng mga hindi kilalang katotohanan. Ang "Girl with Peaches" ay walang pagbubukod. Ito ay kilala na si Vera Mamontova, na inilalarawan sa canvas, ay nabuhay lamang ng 32 taon. Ang sanhi ng kanyang pagkamatay ay pneumonia. Ang kanyang asawa ay hindi nagpakasal pagkatapos ng kamatayan ng kanyang napili. Siya ay nagpalaki ng tatlong anak sa kanyang sarili.

Espesyal na panitikan

Sa kasamaang palad, hindi lahat ay kayang bumisita sa mga museo na may kahalagahan sa mundo. Gayunpaman, maraming tao ang gustong makakita ng mga obra maestra ng pagpipinta. Makakakita ka ng mga larawan ng ilan sa kanila sa aming artikulo. Kapansin-pansin na ngayon ay mayroong isang malaking bilang ng mga naka-print na publikasyon na nagpapakita ng pinakamahusay na mga kuwadro na gawa mula sa buong mundo. Doon mo mahahanap ang mga makabago at sinaunang gawa ng iba't ibang artista. Kapansin-pansin na ang ilang mga edisyon ay ginawa sa limitadong dami at hindi madaling mahanap.

Ang magazine na "50 Artists. Masterpieces of Russian Painting" ay isang lingguhang publikasyon. Ito ay magiging kawili-wili sa mga mambabasa sa ganap na anumang edad. Dito mahahanap mo ang mga larawan ng mga sikat na kuwadro na gawa sa mundo, ang kasaysayan ng kanilang paglikha at mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kanila. Ang unang magazine, na inilabas anim na taon na ang nakararaan, ay may kasamang binder para sa pag-iimbak ng mga publikasyon at isang reproduction ng isa sa mga painting na maaaring ilagay sa iyong desktop o dingding. Inilalarawan ng bawat isyu ang gawa ng isa sa mga artista. Ang dami ng magazine ay 32 na pahina. Mahahanap mo ito sa Russian Federation o mga kalapit na bansa. Ang "50 Russian Artists. Masterpieces of Russian Painting" ay isang magazine na tiyak na mag-apela sa mga connoisseurs ng fine art. Ang kumpletong koleksyon ng mga isyu ay magbibigay-daan sa iyong pag-aralan ang pangunahing impormasyon tungkol sa mga pinakasikat na artist. Ang halaga ng magazine ay hindi hihigit sa 100 rubles.

Ang "Masterpieces of Russian Painting" ay isang libro na isinulat ni L. M. Zhukova. Naglalaman ito ng 180 na pahina. Kasama sa publikasyon ang 150 mataas na kalidad na mga larawan. Ang libro-album ay umaakit sa marami. Ito ay hindi nagkataon, dahil ito ay nagpapakita ng isang malaking bilang ng mga pagpaparami. Salamat sa kanila, maaari mong masubaybayan kung paano nabuo ang pagpipinta ng Russia. Ang halaga ng libro ay mula 700 hanggang 1000 rubles.

"Mga Sikat na Museo ng Italya. Mga Obra Maestra ng Pagpipinta" ay isang aklat na nai-publish ngayong taon. Ito ay nagtatanghal ng pinakamahusay na mga pagpipinta mula sa anim Ang mambabasa ay maaari ring makilala ang kasaysayan ng paglikha ng mga museo. Ang aklat ay naglalaman ng 304 na pahina.

Ang mga nais makakita ng mga gawa ng kahalagahan sa mundo ay tiyak na magugustuhan ang electronic gallery ng mga obra maestra ng pagpipinta. Ngayon ay maraming mga mapagkukunan at mga application na nagpapakita ng pinakasikat na mga kuwadro na gawa.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

Ang "Bogatyrs (Three Bogatyrs)" ay isang pagpipinta na ipininta ni Viktor Vasnetsov noong 1898. Isa ito sa mga obra maestra ng sining. Ang mga pagpipinta ni Vasnetsov ay kilala sa marami. Ang gawaing "Bogatyrs" ay itinuturing na isang simbolo ng sining ng Russia. Ang batayan ng lahat ng gawain ni Vasnetsov ay mga tema ng alamat.

Tatlong bayani ng Russia ang inilalarawan. Sinasagisag nila ang lakas at kapangyarihan ng mga mamamayang Ruso. Ang artista ay nagtrabaho sa paglikha ng gawaing ito ng sining sa loob ng halos 30 taon. Ang unang sketch ay ginawa ni Vasnetsov noong 1871.

Ang isa sa mga bayani na inilalarawan sa larawan ay si Ilya Muromets. Kilala siya sa amin bilang isang karakter sa mga epiko ng Russia. Gayunpaman, kakaunti ang nakakaalam na talagang umiral ang bayaning ito. Maraming mga kuwento tungkol sa kanyang mga pagsasamantala ay totoo, at si Ilya Muromets mismo ay isang makasaysayang pigura.

Si Dobrynya Nikitich, na inilalarawan din sa larawan, ayon sa mga alamat ng katutubong, ay napaka-edukado at matapang. Maraming mga hindi kapani-paniwalang kwento ang nauugnay sa kanyang pagkatao. Madalas mong marinig ang mga kuwento tungkol sa kanyang enchanted sword at armor.

Si Alyosha Popovich ay naiiba sa iba pang dalawang bayani sa edad. Siya ay bata at balingkinitan. Sa kanyang mga kamay ay makikita mo ang isang busog at palaso. Ang larawan ay naglalaman ng maraming maliliit na detalye na makakatulong sa iyong maingat na pag-aralan ang mga karakter.

Mikhail Vrubel, "Ang Nakaupo na Demonyo"

Ang isa pang kilalang painting ay ang "Seated Demon". Ang may-akda nito ay si Mikhail Vrubel. Ito ay nilikha noong 1890. Makikita mo ang orihinal nito sa Tretyakov Gallery. Ito ay pinaniniwalaan na ang larawan ay nagpapakilala sa mga pagdududa na likas sa tao.

Naniniwala ang mga eksperto na ang artista ay nahuhumaling sa imahe ng isang demonyo, dahil alam na sumulat siya ng maraming katulad na mga gawa. Mayroong impormasyon na sa panahong ito, napansin ng mga kakilala ni Vrubel na ang artista ay nagkakaroon ng sakit sa pag-iisip. Ang paglitaw ng sakit ay nauugnay sa nakaranas ng stress. Nabatid na may anak si Vrubel na may tinatawag na cleft lip. Nabanggit ng mga kamag-anak ng artist na dahil sa pagsisimula ng isang mental disorder, tumaas ang kanyang pananabik para sa sining. Gayunpaman, halos imposible na maging malapit sa kanya. Noong tagsibol ng 1902, ang sakit ay umabot sa isang kritikal na punto. Ang artista ay inilagay para sa paggamot sa isang psychiatric hospital. Sa kabila ng mahirap na kapalaran ni Vrubel, ang kanyang mga painting ay hindi tumitigil sa pag-akit ng mga bagong tagahanga ng kanyang trabaho at mga art connoisseurs sa buong mundo. Ang kanyang mga gawa ay ipinapakita sa iba't ibang mga eksibisyon. Ang "Seated Demon" ay isa sa pinakasikat na painting ng artist.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Pagliligo sa Pulang Kabayo"

Ang bawat modernong tao ay dapat malaman ang mga obra maestra ng pagpipinta. Ang mga larawan na ipinakita sa aming artikulo ay makakatulong sa iyo na maging pamilyar sa kanila. Ang "Bathing the Red Horse" ay isang painting na ipininta ng artist noong 1912. Ang may-akda nito ay si Kuzma Petrov-Vodkin. Sa pamamagitan ng pagpipinta ng kabayo sa isang hindi pangkaraniwang kulay, ginagamit ng artist ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia. Ang kulay pula ay simbolo ng kadakilaan ng buhay at sakripisyo. Ang hindi matitinag na kabayo ay sumisimbolo sa hindi maunawaan ng espiritu ng Russia. Ang maliwanag na kulay rosas na kulay ay nauugnay sa imahe ng Hardin ng Eden.

Noong Nobyembre 10, 1912, isang eksibisyon ang ginanap sa Moscow. Ang isang pagpipinta ni Petrov-Vodkin ay inilagay sa itaas ng pintuan, na naniniwala na ito ay magiging isang uri ng banner. Gayunpaman, ang opinyon na ito ay mali. Ang pagpipinta ay hindi pinahahalagahan ng ilang mga bisita sa eksibisyon at ng mga artista. Pinalibutan ng kontrobersya ang gawaing pangunguna. Noong 1914, isang eksibisyon ang ginanap sa Sweden, kung saan ipinakita ang 10 gawa ng Petrov-Vodkin, kasama na ang "Bathing the Red Horse." Ang mga ito ay nagkakahalaga ng sampu-sampung milyong dolyar.
Ang edad ng pagpipinta ay higit sa 100 taon. Ngayon ang papel nito sa pagbuo ng pagpipinta ay halata. Gayunpaman, kahit na sa ating panahon maraming mga art connoisseurs na hindi nagustuhan ang gawain ng Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "Ang Pagtitiyaga ng Memorya"

Maraming tao ang interesado sa pagpipinta. Ang mga obra maestra ng sining sa mundo ay patuloy na humahanga ngayon. Lahat ng gawa ni Salvador Dali ay kabalintunaan at mahirap suriin nang lohikal. Ang pagpipinta na "The Persistence of Memory", na ipininta noong 1931, ay nakakuha ng pansin ng maraming mga kritiko. Ang pangunahing imahe ng trabaho ay madalas na ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagiging kumplikado at hindi linear na kalikasan ng oras. Ang mga paboritong simbolo ni Salvador Dali ay nakolekta sa isang pagpipinta. Ang dagat ay sumisimbolo sa imortalidad, ang itlog ay sumisimbolo ng buhay, at ang olibo ay sumisimbolo ng karunungan. Inilalarawan ng pagpipinta ang oras ng gabi ng araw. Ang gabi ay isang simbolo ng mapanglaw. Tinutukoy nito ang pangkalahatang kalagayan ng trabaho. Nabatid na ang tatlong orasan sa larawan ay ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ito ay pinaniniwalaan na ang malabong bagay na may pilikmata ay isang self-portrait ng natutulog na may-akda. Nagtalo si Salvador Dali na ang pagtulog ay naglalabas ng lahat ng hindi malay na mga kaisipan, at ang isang tao ay nagiging walang pagtatanggol. Kaya naman sa larawan ay ipinakita ang kanyang pigura bilang isang malabong bagay.

Nakapagtataka, naisip ng artista ang imahe ng trabaho pagkatapos niyang tingnan ang naprosesong keso. Nilikha niya ang pagpipinta sa loob ng ilang oras.

Ang pagpipinta ni Salvador Dali ay maliit sa laki (24x33 cm). Ang gawain ay naging simbolo ng surrealismo. Ang pagpipinta ay unang ipinakita sa Paris noong 1931. Doon ito nabili sa halagang $250.

Isa-isahin natin

Ang pagpipinta ay may mahalagang papel sa ating buhay. Ang mga obra maestra ng pinong sining ay nananatiling may kaugnayan ngayon. Mayroong maraming mga karapat-dapat na mga pagpipinta na may pandaigdigang kahalagahan. Ang aming artikulo ay naglalaman ng ilan sa mga ito. Ang bawat larawang ipinakita ay may mga indibidwal na detalye at larawan. Kapansin-pansin na ang ilan sa mga ito ay nauugnay sa hindi gaanong kilalang mga katotohanan at misteryo na hindi lubos na nauunawaan ngayon.

Ang pagpipinta ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa buhay ng mga bata at tinedyer. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga obra maestra, natututo silang mag-analisa, magpahayag ng kanilang pananaw at bumuo ng isang malaya at napakatalino na personalidad. Ang pagpipinta ay gumaganap ng isang mahalagang papel hindi lamang sa buhay ng mga bata, kundi pati na rin ng mga matatanda. Hindi lihim na ang isang modernong tao ay dapat na isang komprehensibong binuo na personalidad. Mahalagang pag-aralan ang lahat ng larangan ng buhay, kabilang ang pagpipinta, upang madama na karapat-dapat sa isang edukadong lipunan, at marahil ay mahanap ang iyong tungkulin sa sining.

Ang lupa ay tuluyang nadudurog, at ang alikabok ay lumilipad kasama ng hangin, lahat ng mga tao nito ay namamatay, nawawala nang walang bakas, maliban sa mga nakikibahagi sa sining. Ang ekonomiya ng isang libong taon na ang nakalilipas ay tila walang muwang sa atin, ngunit ang mga gawa ng sining ay nabubuhay magpakailanman. / Ernest Hemingway.

Isa sa mga bihirang, kung hindi lamang ang mga panipi mula sa Hemingway tungkol sa sining. Wala nang idadagdag. Ang mga gawa ng sining ay nabubuhay magpakailanman, tulad ng kanilang mga tagalikha. Katulad ng pagkahilig sa lahat ng tao sa kagandahan. Ang pananabik para sa sining ay hindi maaaring ipataw mula sa labas, ang pagmamana nito ay hindi gaanong pinag-aralan, ngunit mula siglo hanggang siglo ito ay ipinapasa muli at muli mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang sining ay “ang kaluluwa ng mga tao,” gaya ng isinulat ng iskultor na si N.V. Tomsky, ito ay isa sa pinakamahalagang mapagkukunan ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao. Ang sining ay gumising sa kagalakan at kasiyahan, pakikiramay at empatiya sa isang tao.

Ang pananabik para sa kagandahan ay nabubuhay sa bawat isa sa atin, maging ito para sa mga libro, sinehan, arkitektura, musika, teatro, pagpipinta. May isang artista, manlilikha at manlilikha sa bawat isa sa atin. At hindi mahalaga kung maaari tayong gumuhit, kumanta, sumayaw o tumugtog ng mga instrumentong pangmusika. Ang sining ay isa sa pinakamahalagang anyo ng pagpapakita ng kabutihan. Hindi ito sumisira, walang kasamaan dito. At gaya ng sinabi ng klasikong F. M. Dostoevsky, "ang tunay na sining ay palaging moderno, mahalaga, at kapaki-pakinabang." Ito marahil ang dahilan kung bakit mabubuhay magpakailanman ang sining.

Marahil ito ang pinaka sinaunang relihiyon sa mundo, na may kakayahang pag-isahin ang sangkatauhan. At, marahil, siya lamang ang nakatakdang iligtas ang planetang ito mula sa kasamaan, walang katapusang pag-aaway, mga salungatan at digmaan, mula sa kabuuang pagnanais ng tao na sirain ang sarili...

Tulad ng nalaman na natin, ang sining ay tiyak na mapapahamak sa kawalang-hanggan. Ang mga tao ay magsasalita at mangatuwiran tungkol sa sining sa loob ng maraming siglo. Ang paksa ay maliwanag, masigla, kawili-wili, at hinihiling. At sa ika-21 siglo, uso rin ang pag-unawa sa sining, at taliwas sa lahat ng uso, ang sining ay hindi panandalian.

Kaugnay nito, libu-libong mga blog at website tungkol sa sining ang nilikha sa Russia bawat taon. Mukhang - ano ang mali dito - dapat mayroong maraming mabuti, tama, pang-edukasyon na nilalaman. Ngunit sa kasamaang-palad, ang mga layunin ng karamihan sa mga mapagkukunan ay unang nakatuon sa mga nakatagong interes sa pananalapi, na palaging ginagawang mga portal na pang-edukasyon at kawili-wiling mga paraan ng pagpapayaman. Talaga kapaki-pakinabang na mapagkukunan iilan lang ang nagiging.

Nag-aalok ang portal site ng seleksyon ng 10 pinakasikat, kawili-wili at nagbibigay-kaalaman na mga site tungkol sa sining sa Russian. Mga portal na sinubok ng oras.

Anong pamantayan ang ginamit upang pumili:

kalidad ng nilalaman
walang advertising (o binawasan sa minimum)
kaginhawahan at pagiging simple ng site
disenyo
layout
pagiging natatangi

No. 1. ARTGUIDE

Gabay sa sining

Ang website na www.artguide.com ay isang online na mapagkukunan na nakatuon sa masining na buhay ng Moscow, St. Petersburg at mga kabisera ng mundo. Narito ang lahat ng kailangan mo - mga anunsyo ng mga kaganapan sa mundo, mga panayam, mga opinyon ng eksperto, mga artikulong pang-edukasyon na nakasulat sa naa-access na wika. Sa listahan ng mga kolumnista at may-akda ng mga artikulo ay makikita mo ang pinakasikat na mga istoryador ng sining ng Russia, halimbawa - Zelfira Tregulova - direktor ng Estado. Tretyakov Gallery; Mikhail Piotrovsky - direktor ng Hermitage, at marami pang iba. atbp..

Ang isang disenteng layout ng site at ang pagkakaroon ng isang mobile application ay nagiging isa sa mga pinaka-cool na komunidad ng sining sa network. Inirerekomenda namin!

No. 2. Ang Art Newspaper Russia

Ang Art Newspaper Russia ay isa sa mga pinaka-makapangyarihang elektronikong pahayagan na sumasaklaw sa pinakabagong mga balita sa mundo ng sining. Ang Theartnewspaper.ru ay isang elektronikong bersyon ng sikat na pandaigdigang publikasyong papel. Ito ang pinakamalaki at isa sa pinakamatandang network sa larangan ng sining ng mundo. Ang mga publikasyon ng network ay ipinamamahagi sa 60 bansa. Ang mga correspondent mula sa 30 bansa ay nagbibigay ng balita at pag-uulat sa mga tanggapan sa London, New York, Paris, Turin, Athens, Moscow, Beijing at Hong Kong.

No. 3. Estetico

Aesthetico

Sa mga tuntunin ng pagtatanghal ng materyal at disenyo nito, ito ay marahil ang isa sa pinaka matapang at cool na mga proyekto sa sining. Siyempre, dahil ang site ay dinisenyo at ginawa ng mga totoong wizard mula sa espongha.

No. 4. Arthive

Arthive

Isa sa mga paboritong mapagkukunan ng aming editor-in-chief. Ang Arthive ay hindi lamang nagsusulat nang kawili-wili tungkol sa sining, ito ay isang buong social network ng "mga mahilig sa sining." Ito ay isa sa mga pinaka-masiglang komunidad ng mga artista, kolektor at mga nagbebenta ng sining, kung saan ito ay maginhawa upang mangolekta at mag-publish ng sining, pamahalaan ang mga koleksyon, bumili, magbenta at mag-promote ng mga painting.

Gusto kong tandaan ang isang kawili-wiling ideya - ang pang-araw-araw na seksyong "Katotohanan ng Araw" sa pangunahing pahina ng site. Inirerekomenda din namin ang pagbisita sa Arthive Encyclopedia, na nararapat na nagbibigay-katwiran sa slogan nito - "Tungkol lang sa kumplikado, kawili-wili tungkol sa boring."

Napakahusay na layout at disenyo, ang mga mobile na bersyon ng site at Arthive application ay ginagawa ang mapagkukunan sa isa sa mga nangungunang sa Russian Internet.

No.5 Opisyal na blog ng State Tretyakov Gallery

Blog ng Tretyakov

Ang mga kawani ng pananaliksik at mga istoryador ng sining sa Tretyakov Gallery ay nagsasalita tungkol sa pinakamahusay na mga gawa ng sining ng Russia mula sa iba't ibang panahon at paggalaw - ito ay nagkakahalaga ng marami.

Mga artikulong pang-edukasyon, simpleng layout at disenyo - walang kalabisan, hindi isang pahiwatig ng komersyo - sining lamang, dalisay at malinis.

Inirerekumenda din namin ang pagtingin sa opisyal na website ng Tretyakov Gallery. Ang seksyong "mga koleksyon" ay kawili-wili. Kung gusto mong manatiling napapanahon sa kasalukuyan at hinaharap na mga eksibisyon, mag-subscribe sa instagram mga gallery.

№6.

Gallerix Online Museum: ang pinakalumang mapagkukunan sa RuNet na nakatuon sa pinakakaakit-akit na kilusan sa sining - pagpipinta. Dito makikita mo ang libu-libong mga painting ng mga mahuhusay na artist sa pinakamahusay na kalidad. Posibleng i-download ang iyong paboritong obra maestra sa mataas na resolution.

Ang koleksyon ng mga gawa na na-upload sa site ay lumampas sa 300,000!

Ang Gallerix.ru ay isang non-profit na proyekto. Kabilang sa lahat ng mga proyekto na ang layunin nito ay itanyag ang sining ng pagpipinta - Ang gallerix ay ang pinakasikat at pinakabinibisitang mapagkukunan sa Russia. Inirerekomenda para sa pangkalahatang publiko na walang pagkakataong bumisita sa mga museo nang personal.

Ito ang tanging mapagkukunan sa Internet kung saan maaari kang mawala, mawala, tumingin sa mga obra maestra ng pinakadakilang mga henyo sa kasaysayan ng pagpipinta sa pinakamataas na resolusyon at kalidad!

No. 8. Mga website na nakatuon sa pagkuha ng litrato

Mga website tungkol sa photography

Artinvestment

Dito mahahanap mo ang komprehensibong impormasyon tungkol sa mga gawa ng mga artistang Ruso noong ika-17 - ika-21 na siglo na nakikilahok sa mga auction sa USA, Great Britain, France, Germany, Sweden, Denmark, Finland, Austria, Russia at Israel.

Ang resource base ay naglalaman ng humigit-kumulang 200,000 painting, drawing, at sculpture!

Mga pagsusuri sa mga kaganapan sa merkado ng sining, praktikal na rekomendasyon para sa propesyonal at payo para sa mga baguhan na mamumuhunan, mga pagsusuri sa mga auction ng Russia, analytics at mga pagtataya, mga ideya sa pamumuhunan, mga rating, mga panayam sa mga artista at eksperto... Marahil - ang pinakamagandang site tungkol sa pamumuhunan sa sining!

No. 10. Mga website tungkol sa sinehan at teatro

Ang pelikula ay pinalabas noong Enero 20, 1945 sa Udarnik cinema (Moscow). Nakatanggap ng pinakamaraming papuri ang pelikula.

Alalahanin ang sikat na parirala ni Ilyich: "Dapat mong tandaan na sa lahat ng sining, ang sinehan ang pinakamahalaga para sa amin." Nang maglaon, ang ideyang ito ay suportado ni Joseph Stalin - "Ang sinehan ay ang pinakadakilang paraan ng propaganda ng masa. Ang hamon ay dalhin ang bagay na ito sa iyong sariling mga kamay."

Mula noong 1919, ang sinehan ay nabansa ng estado. Ang industriya ng pelikula ay nagdala ng malaking kita sa estado. Noong 1920, mayroong humigit-kumulang 2,000 mga sinehan sa Union. Noong 1987 mayroon nang higit sa 150 libo.

Ang cinematography ay isang sining, siyempre, na may kahabaan. Ang isa pang bagay ay ang teatro ang pinakasinaunang sa lahat ng uri ng sining, na pinag-iisa ang halos lahat ng uri ng sining - panitikan, musika, koreograpia, pandekorasyon na sining.

Mula noong 1919, ang teatro, tulad ng sinehan, ay idineklara na pag-aari ng estado. Unti-unti na siyang nagiging mas kailangan at in demand. Sa mga taon ng Sobyet, siya ay literal na nakaligtas. Sa kabutihang palad, sa ating panahon, ang teatro ay muling gumaganap ng papel ng pinakamahalagang sining, na humuhubog sa moralidad, espirituwal na pag-unlad at kultura sa mga tao.

Sa ating panahon, dapat nating makilala ang pagitan ng cinematography at cinematography, theatrical performance at theatrical art. Mayroong isang napaka-pinong linya dito. Hindi lahat ng sinehan ay mauuri bilang sining, lalo na kapag ang komersyo at patnubay ng gobyerno ay tumagos sa proseso ng paglikha. Naaalala ko ang masakit na parirala ni Tarkovsky:

"Ang sine ay marahil ang pinaka-kapus-palad sa mga sining. Ginagamit nila ito tulad ng chewing gum, tulad ng mga sigarilyo, tulad ng mga bagay na binibili nila."

Mayroon ding isang parirala mula sa napakatalino na Chulpan Khamatova: "Kung hahayaan mo ang merkado na mag-regulate ng sinehan, makakakuha ka ng telebisyon."

Hindi mo ito maririnig tungkol sa teatro... Ngunit lumihis kami. Lumipat tayo sa listahan ng mga site na nakatuon sa sinehan at teatro. Sa kasamaang palad, walang mga mapagkukunan na nakakatugon sa aming pamantayan sa pagpili. Pero may mga blog at column na regular naming binabasa. Narito ang ilan sa mga ito:

Nakahanap ng pagkakamali? Piliin ito at pindutin ang kaliwa Ctrl+Enter.