Tula ng tuluyan ni I. S. Turgenev "Aso" (pagsusuri, pang-unawa, pagsusuri)

Sa kanyang trabaho, si I. S. Turgenev ay bumaling sa iba't ibang mga genre ng epiko, liriko at drama. "Ang mga tula sa tuluyan ay isa sa pinakamaliwanag na likha ni Turgenev. Nilikha sila ng The Great sa finale &b/p>

Ang mga tula na tuluyan ay isang natatanging genre kung saan ang epiko at liriko na tula ay organikong pinagsama. Sa bawat gawain ng koleksyon, ang mga saloobin at damdamin ng may-akda ay hayag at taos-puso, kaya naman ang tila prosaic na mga gawa ay tinatawag na mga tula ni Turgenev.

Ang tula na "Ang Aso" ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa koleksyon. Dito, sinasalamin ni Turgenev ang buhay at kamatayan, ang kahulugan ng pag-iral ng tao, ang transience nito, ang pagkakapareho ng tao sa lahat ng nabubuhay na bagay sa paligid niya, sa pagkakakilanlan. ng pananaw sa mundo ng mga nabubuhay na nilalang.

Ang bagyong sumiklab sa labas ng bintana ay sumisimbolo sa tula ng bagyo ng buhay mismo, ang spontaneity nito, unpredictability, at ang kawalan ng pagtatanggol ng lahat ng nabubuhay na bagay sa harap nito. Ang bagyong ito ay kakila-kilabot, galit na galit. Nagkatinginan ang isang lalaki at isang aso, at ang parehong nanginginig na liwanag ay nagniningning sa kanilang mga mata, ang pag-iisip na "papasok ang kamatayan, kumakaway... kasama ang malamig nitong malapad na pakpak... At ang wakas! Ngunit napakaraming nangyari. nabuhay, kaya magkano ang lahat ng bagay sa kaluluwa at sa memorya, at lahat ng ito ay mawawala sa kahit saan ganap na walang bakas. Nakakatakot isipin na ang lahat ng ating paghahanap, adhikain, pag-asa ay biglang magwawakas, at "sino kaya ang makakaalam kung anong uri ng apoy ang nagniningas sa bawat isa sa atin. Sa kawalan ng pagtatanggol na ito, ang isang tao ay hindi naiiba sa isang aso o mula sa iba pang nabubuhay na nilalang, dahil ang lahat ng bagay na may buhay ay magkakaugnay.

Ang mga saloobin at damdamin ng may-akda sa tulang ito, tulad ng sa iba pang mga akda sa koleksyon, ay naihatid sa emosyonal at malinaw. Hindi ginagamit ni Turgenev ang paghahati ng tula sa mga linya, hindi gumagamit ng mga tula, ngunit ang sinumang nagbabasa ng gawaing ito ay nagiging malinaw mula sa mga unang salita na ito ay tunay na liriko.

Ang kritiko sa panitikan na si L.P. Grossman, sa kanyang artikulong "Huling tula ni Turgenev," na nakatuon sa "Mga Tula ng Prose," ay sumulat: "Ito ay mahigpit na pinag-ugnay, na-compress sa mahigpit na pagkakahawak ng isang mahirap, mahusay at perpektong anyo, pinakintab at natapos na paglikha ay kumakatawan sa kabuuan nito ng isang tula tungkol sa paglalakbay ng buhay...

Dalawa kami sa kwarto: ang aso ko at ako. Isang nakakatakot, galit na galit na bagyo ang umuungol sa labas.

Umupo ang aso sa harap ko at tinitigan ako ng diretso sa mga mata.

At tumingin din ako sa mga mata niya.

Parang may gusto siyang sabihin sa akin. Siya ay pipi, siya ay walang mga salita, hindi niya maintindihan ang kanyang sarili - ngunit naiintindihan ko siya.

Naiintindihan ko na sa sandaling ito ang parehong pakiramdam ay nabubuhay sa kanya at sa akin, na walang pagkakaiba sa pagitan namin. Parehas tayo; Ang parehong nanginginig na liwanag ay nasusunog at kumikinang sa bawat isa sa atin.

Ang kamatayan ay lilipad pababa, iwagayway ang malamig na malapad na pakpak nito sa kanya... At ang wakas!

Sino ang makakaalam kung anong uri ng apoy ang nagniningas sa bawat isa sa atin?

Hindi! hindi ito hayop o taong nagpapalitan ng tingin... Ito ay dalawang pares ng magkaparehong mata na nakatingin sa isa't isa.

At sa bawat isa sa mga pares na ito, sa mga hayop at sa mga tao, ang isa at ang parehong buhay ay natatakot na pumipilit laban sa isa pa.

Stylistic analysis ng prose poem ni I. S. Turgenev "Dog" Ang gawaing ito ay bahagi ng cycle ng prose poems ni I. S. Turgenev. Ang pagsasalaysay ay sinabi sa unang tao, at ang imahe ng may-akda ay mas malapit hangga't maaari kay Turgenev. Ang tula ay isang pilosopikal na pagmuni-muni sa buhay at kamatayan. Ang tema ng akda, na makikita sa ibabaw, ay ang kuwento ng may-akda tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang aso. Ang subtema ng akda ay kalungkutan, mga pagmumuni-muni sa kawalang-halaga ng bawat indibidwal na buhay sa harap ng kamatayan. Ito ay pinatutunayan ng pagpili ng bokabularyo ng may-akda: ang mga salitang "kamatayan", "buhay", "liwanag" (nangangahulugang "buhay"), at "katapusan" ay ginagamit. Ang mga sumusunod na micro-theme ay maaaring makilala sa trabaho: panahon ("isang kahila-hilakbot, galit na galit na bagyo ay umuungol sa labas"), aso.

Ang tekstong ito ay isang halimbawa kathang-isip. Ang isang tagapagpahiwatig nito ay isang espesyal na pagpili ng mga pondo. Sa partikular, ang paggamit ng mga trope. Tinutukoy ni Turgenev ang bagyo: "isang kakila-kilabot, galit na galit na bagyo ang umuungol." Kapag inilalarawan ang bagyo, ginamit niya ang pang-uri na epithet na "galit na galit." Ang may-akda ay nagpapakilala rin sa isang aso at gumagamit ng mga salita na nauugnay dito na karaniwang naglalarawan sa isang tao: "mute", "walang mga salita". Ang isa pang personipikasyon ay ang pakiramdam ng "nabubuhay." Inihambing ni Turgenev ang buhay ng isang buhay na nilalang sa isang liwanag, upang ilarawan kung alin ang ginamit niya ang pang-uri na epithet na "quivering."

Kawili-wili din ang mga istilong paraan na ginagamit upang lumikha ng imahe ng kamatayan. Lumilitaw siya sa harap natin sa imahe ng isang malaking ibong mandaragit, na "lumilipad", "kumakaway" (metapora) sa liwanag ng buhay na may "malamig na malawak na pakpak". Kahit na ang buhay mismo ni Turgenev ay ipinakita bilang isang hiwalay na nilalang na nararamdaman ang paglapit ng kamatayan, at "ang isang buhay ay natatakot na pumipilit laban sa isa pa" (metapora).

Ang teksto ay naglalaman din ng mga tautologies: "Tumingin ako sa mga mata", "hindi niya naiintindihan ang kanyang sarili - ngunit naiintindihan ko siya", "dalawang pares ng magkaparehong mga mata" at "sa bawat isa sa mga pares na ito". Sa pangalawang kaso, ang pag-uulit ng pandiwa na "maunawaan" ay ginagamit bilang isang pangkakanyahan na aparato na nagbibigay-diin sa ilang uri ng hindi nakikitang koneksyon sa pagitan ng tao at hayop, na hindi nangangailangan ng mga salita upang maunawaan ang bawat isa.

Nagaganap din ang mga pleonasm. Ang mga pariralang "siya ay pipi" at "siya ay walang mga salita" ay malapit sa kahulugan, sa sa kasong ito isa rin itong kagamitang pangkakanyahan na ginagamit upang mapahusay ang pagpapahayag. Ang mga pariralang "walang pagkakaiba" at "pareho tayo" ay malapit din sa kahulugan at mga pleonasms, na ginagamit bilang isang istilong aparato upang bigyang-diin ang pagkakapantay-pantay ng buhay ng isang tao at isang aso sa harap ng kamatayan. Gayundin, upang makilala ang pagkakakilanlan na ito, inuulit ng teksto ang pariralang "pareho" nang ilang beses (parehong pakiramdam, parehong liwanag, parehong buhay).

Ang pagpili ng mga salita ng may-akda ay nagsisilbi rin sa pangunahing ideya ng akda. Upang bigyang-diin ang pagkakaiba at sa parehong oras ang pagkakakilanlan ng may-akda at ang kanyang aso, inilalagay ni Turgenev ang mga salitang "tao" at "hayop" sa tabi ng bawat isa. Ayon sa diksyunaryo ni Ozhegov, ang isang hayop ay "ganyan Buhay, taliwas sa tao."

Upang ipahayag ang pangunahing ideya ng gawain, ginagamit din ang isang bilang ng mga syntactic na paraan ng pagpapahayag ng pagsasalita. Upang mapahusay ang mariing intonasyon, ginagamit ang epiphora sa huling pangungusap. "Ito ang dalawang pares ng magkatulad na mga mata na nakatingin sa isa't isa. At ang bawat isa sa mga pares na ito, sa hayop at sa tao, ang parehong buhay ay nahihiyang ipinipilit sa isa't isa." Ang isa pang halimbawa ng nagpapahayag na syntax ay ang mga paglabag sa pagsasara ng pangungusap. "Ang kamatayan ay lilipad at iwagayway ang malamig na malapad na pakpak sa kanya..." Sa lugar na ito ang parirala ay hindi kumpleto. Nasa pangungusap din ito: “Hindi! Ito ay hindi isang hayop o isang tao na nagpapalitan ng mga pananaw...” Ang syntax sa gawaing ito ay ginagamit para sa kaibahan: “Siya ay pipi, siya ay walang salita, hindi niya naiintindihan ang kanyang sarili - ngunit naiintindihan ko siya.” Ang mga tandang ay ginagamit upang madagdagan ang tensyon; naglalaman ang mga ito ng isang espesyal na expression.

"At ang wakas!" - Ang irreversibility at kawalan ng pag-asa ay binibigyang-diin. "Hindi! Hindi ito hayop o taong nagbabago ng pananaw...” - ginagamit ang tandang padamdam upang palakasin ang pagtanggi.

Bilang karagdagan, ang teksto ay naglalaman ng isa pang syntactic na paraan ng nagpapahayag na bokabularyo: isang retorika na tanong. "Sino ang makakaalam kung anong uri ng apoy ang nagniningas sa bawat isa sa atin?" Ang tanong na ito ay hindi nangangailangan ng sagot, dahil malinaw sa buong gawain na ang sagot ay negatibo. Sa pangkalahatan, kapag nagbabasa ng teksto, ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon ng pagkabalisa at ilang kaguluhan. Kaya, ang Turgenev, gamit ang syntactic na paraan ng pagpapahayag ng pagsasalita, ay naghahatid ng daloy ng mga iniisip ng isang tao.

Gumagamit si Turgenev ng mahusay na mga diskarte sa pagsulat upang maihatid ang mga imahe: "ang buhay ay pinipilit." Sa kasong ito, ang impresyon ng kawalan ng pagtatanggol sa buhay sa harap ng kamatayan ay pinalalakas.

Sa kanyang trabaho, si I. S. Turgenev ay bumaling sa pinaka magkakaibang mga genre ng epiko, liriko at drama. Ang "Mga Tula sa Tuluyan" ay isa sa pinakamaliwanag na likha ni Turgenev. Nilikha sila ng mahusay na manunulat sa pagtatapos ng kanyang buhay at malikhaing landas, na naglalaman ng lahat ng karunungan at karanasan na kanyang naipon.

Ang mga tula na tuluyan ay isang natatanging genre kung saan ang epiko at liriko na tula ay organikong pinagsama. Sa bawat gawain ng koleksyon, ang mga saloobin at damdamin ng may-akda ay hayag at taos-puso, kaya naman ang tila prosaic na mga gawa ay tinatawag na mga tula ni Turgenev.

Ang tulang "Aso" ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa koleksyon. Sa loob nito, sinasalamin ni Turgenev ang buhay at kamatayan, ang kahulugan ng pagkakaroon ng tao, ang transience nito, ang pagkakapareho ng tao sa lahat ng nabubuhay na bagay sa paligid niya, sa pagkakakilanlan ng pananaw sa mundo ng mga nabubuhay na nilalang.

Ang bagyong sumiklab sa labas ng bintana ay sumisimbolo sa tula ng bagyo ng buhay mismo, ang spontaneity nito, unpredictability, at ang kawalan ng pagtatanggol ng lahat ng nabubuhay na bagay sa harap nito. Ang bagyong ito ay kakila-kilabot, galit na galit. Nagkatinginan ang isang lalaki at isang aso, at ang parehong nanginginig na liwanag ay nagniningning sa kanilang mga mata, ang pag-iisip na "ang kamatayan ay swoop in, wave... with its cold wide wing... At the end!" Ngunit napakaraming nabuhay, napakaraming nasa kaluluwa at nasa alaala, at lahat ng ito ay ganap na mawawala kahit saan nang walang bakas. Ang kaisipang ito ay “mahigpit na lumalapit sa isa pa.” Nakakatakot malaman na ang lahat ng ating paghahanap, adhikain, pag-asa ay biglang magwawakas, at "sino ang makakaalam kung anong uri ng apoy ang nagniningas sa bawat isa sa atin." Sa kawalan ng pagtatanggol na ito, ang isang tao ay hindi naiiba sa isang aso o sa iba pang mga nilalang, dahil ang lahat ng mga bagay na may buhay ay magkakaugnay.

Ang mga saloobin at damdamin ng may-akda sa tulang ito, tulad ng sa iba pang mga akda sa koleksyon, ay naihatid sa emosyonal at malinaw. Hindi ginagamit ni Turgenev ang paghahati-hati ng tula sa mga linya, hindi gumagamit ng mga tula, ngunit ang sinumang nagbabasa ng gawaing ito ay nagiging malinaw mula sa pinakaunang mga salita na ito ay tunay na liriko.

Ang kritiko sa panitikan na si L.P. Grossman, sa kanyang artikulong "Huling tula ni Turgenev," na nakatuon sa "Mga Tula sa Prosa," ay sumulat: "Ito ay mahigpit na pinag-ugnay, na-compress sa mahigpit na pagkakahawak ng isang mahirap, mahusay at perpektong anyo, pinakintab at natapos na paglikha ay kumakatawan sa kanyang sarili. kabuuan, isang tula tungkol sa paglalakbay ng buhay na pinagdaanan...”

Pagbubuod ng mga resulta ng paglalakbay sa buhay, pagninilay-nilay sa mga walang hanggang katanungan, malungkot na pag-asam sa katapusan ng buhay, na nadaig ng pananampalataya sa buhay na walang hanggan ng kanyang pagkamalikhain - isang katulad na tonality ang tumatagos sa mga gawa kung saan nakatuon ang aming pagsusuri-pagsusuri. Ang tula ng prosa ni Turgenev (bawat isa sa kanila) ay ang sagisag ng makamundong karunungan ng manunulat, na ang henyo ay naging posible upang maihatid sa ilang linya lamang kung ano ang nakapaloob sa dose-dosenang mga pilosopikal na treatise.

Borderline genre

Ang genre na ito, na nabibilang sa parehong prosa at tula, ay lumitaw sa romantikong panahon bilang isang reaksyon sa mahigpit na aesthetics ng klasisismo. Ang bawat tula sa prosa ni Turgenev - "The Beggar", "Russian Language", "Sparrow", atbp. - sa ilang sukat ay batay sa mga gawa ng kanyang mga nauna: Jules Lefebvre-Demier, Charles Baudelaire at marami pang iba. Ang genre na nilikha ng mga romantiko ay may higit na pagkakatulad sa liriko na tula kaysa sa prosa, dahil sa:

pagiging maigsi;

pagpapahina ng simula ng salaysay;

mayamang imahe;

lyrical pathos.

Kasabay nito, ang mga tula ay walang tula o kahit na maindayog na samahan, na nagpaiba sa kanila sa kanilang pinakamalapit na "kamag-anak" sa panitikan - libreng taludtod at

Ilang "tulang tuluyan" ang naroon ni Turgenev?

Si Turgenev ay naging maliit, maaaring sabihin ng isang miniature, prosa sa kanyang mga humihinang taon, pagkatapos na isulat ang mga obra maestra tulad ng "Mga Tala ng isang Mangangaso" at "Mga Ama at Anak." Ipinapaliwanag nito ang kakaibang epithet na ibinigay ng manunulat sa kanyang siklo - "Senile". Sa panahon ng buhay ng may-akda, 51 tula lamang ang nai-publish sa "Bulletin of Europe" noong 1882. Hindi naihanda ng manunulat ang natitirang 30, at ang mga ito ay nai-publish lamang noong 1930.

Ang parehong mga tema ng mga prosa tula ni Turgenev ay tumatagos sa buong ikot. Mga motif ng katandaan, pag-ibig, tinubuang-bayan, kalungkutan - ang mundo ng isang tao na may presentiment ng nalalapit na kamatayan ay ipinahayag sa atin. Ito ay nagpapakulay ng prosa na tula sa mga trahedya na tono. Samantala, ang mga damdamin ng kalungkutan at pagkabigo ay sinamahan ng ibang emosyonal na palette - pag-ibig para sa Inang-bayan, ang wikang Ruso, na naglalaman ng mga tradisyon ng mga tao, ang kanilang pananaw sa mundo.

"Maya": ang pag-ibig ay mas malakas kaysa kamatayan

Simulan natin ang pagsusuri. Ang prosa tula ni Turgenev na "Sparrow" ay nagtatapos sa mga linya na naging aphoristic: "Pag-ibig mas malakas kaysa kamatayan" Ang batayan nito ay isang pang-araw-araw na sitwasyon: isang maya ang nahulog mula sa pugad dahil sa malakas na hangin. Tumakbo ang aso ng mangangaso palapit sa sisiw, na parang nakikiramdam ng laro. Gayunpaman, makalipas ang ilang sandali, isa pang maya ang sumugod sa lupa upang protektahan ang nahulog nitong kamag-anak.

Ang matapang na kilos ay nagdudulot ng pagkamangha sa tagapagsalaysay. Para sa isang matapang na ibon, ang aso ay maaaring mukhang isang tunay na halimaw, ngunit ang ilang puwersa ay pumipilit sa kanya na umalis sa kanyang ligtas na pinagtataguan at harapin ang panganib. Tinatawag ng tagapagsalaysay ang puwersang ito ng pag-ibig, kung saan nakasalalay ang lahat ng buhay. Ang pagsasakatuparan nito ay dumating pa kay Trezor - at isang himala ang nangyari: isang aso, na ilang beses na mas malaki kaysa sa biktima nito, ay umatras bago ang pag-ibig...

Ang mga tema ng mga tula ng prosa ni Turgenev bilang pag-ibig at ang tagumpay nito sa kamatayan ay narinig nang higit sa isang beses. Binibigyang-diin dito na ang lahat ng kalikasan ay nagpapasakop sa maliwanag na pakiramdam na ito, ang buong Uniberso ay kinikilos nito.

"Aso": ang parehong buhay ay nagsasama-sama

Ang imahe ng kapalaran at kamatayan ay maaaring tawaging cross-cutting para sa mga tula ni Turgenev. Kaya, sa isa sa mga ito, ang kamatayan ay kinakatawan ng isang kasuklam-suklam na insekto na maaaring tumusok sa sinuman sa pamamagitan ng tibo nito. Ang paksang ito ay bubuuin pa ni Turgenev. Ang "Aso" (isang prosa na tula), hindi katulad ng "Sparrow," ay walang malinaw na balangkas. O sa halip, bumababa ito sa mga iniisip ng pangunahing karakter, nakaupo sa isang silid na may aso, tumatakas sa isang marahas na bagyo.

Sa monologo na ito ng agos ng kamalayan, ang mga trahedya na tala ay tunog: ang isang tao at isang pipi na hayop sa harap ng kawalang-hanggan ay pareho. Maaga o huli, darating ang kamatayan at papatayin magpakailanman ang liwanag na sinindihan ng isang tao. "Ang parehong buhay ay mahiyain na pumipilit laban sa isa pa" - ito ay kung paano ipinahayag ni Turgenev ang kanyang takot sa hindi maiiwasang kamatayan. Ang “Dog,” isang prosa poem, ay katulad ng “Sparrow” sa paggigiit nito sa ilang mga batas na katangian ng Uniberso, at hindi ito maiiwasan ng sangkatauhan. Gayunpaman, sa unang gawain ang batas na ito ay pag-ibig, at sa pangalawa ay kamatayan.

Ang tao, hindi tulad ng mga aso, ay may kakayahang magkaroon ng kamalayan sa sarili. "Hindi niya naiintindihan ang kanyang sarili," sabi ng bayani-nagsalaysay tungkol sa kanyang kapwa nagdurusa. Ngunit ang tao, bilang isang napakatalino na nilalang, ay alam ang tungkol sa nalalapit na kamatayan. Ito ay kapwa ang kanyang sumpa at ang kanyang pagpapala. Ang parusa ay tulad ng mga sandali ng pagkabigo at takot sa harap ng nalalapit na kapahamakan. Ang pagpapala ay ang pagkakataon, sa kabila ng hindi maiiwasang kamatayan, upang mahanap ang kahulugan ng buhay at baguhin ang landas nito depende sa mga resulta ng patuloy na paghahanap na ito.

Himno sa wikang Ruso

Tulad ng ipinakita ng pagsusuri, ang tula ng prosa ni Turgenev na "Wikang Ruso" ay nagbubukas ng isa pang tema ng siklo - makabayan. Sa isang maliit na gawain (literal na ilang linya), ipinahayag ng may-akda ang lahat ng kanyang pagmamalaki sa wikang Ruso, na sumisipsip sa mga tampok ng isang mahusay na tao na nanatiling matatag sa mga araw ng anumang pagsubok. Kaya naman napakahalaga na dumalo sa bawat aralin sa panitikan mula sa paaralan. Lumilikha si Turgenev ng mga prosa na tula na labis na emosyonal, at sa "Ang Wikang Ruso" umabot ang kalunos-lunos na kalunos-lunos na ito.

Bigyang-pansin natin ang mga epithets. Tinatawag ng may-akda ang wikang Ruso na dakila, makapangyarihan, makatotohanan at malaya. Ang bawat isa sa mga kahulugang ito ay may malalim na kahulugan. Ang wikang Ruso ay mahusay at makapangyarihan dahil naglalaman ito ng maraming mapagkukunan para sa pagpapahayag ng mga saloobin. Makatotohanan at malaya - dahil ito ang maydala nito, ang mga tao.

Ang pananalita ay isang kababalaghan na hindi ibinibigay mula sa isang lugar sa itaas; ito ay nilikha ng mga taong itinuturing itong katutubong. Ang wikang Ruso, multifaceted at maganda, ay tumutugma sa ating mga tao, taos-puso, makapangyarihan at mapagmahal sa kalayaan.

Sa halip na isang konklusyon

Tulad ng ipinakita ng pagsusuri, ang tula ng prosa ni Turgenev - ang bawat isa sa aming napagmasdan - ay nabibilang sa pinakasikat na mga gawa ng panitikang Ruso. Sa kabila ng kanilang maliit na dami, nagawa ng may-akda na ihayag ang mahahalagang paksa na patuloy na nag-aalala sa sangkatauhan hanggang sa araw na ito.

Ang gawaing ito ay bahagi ng isang siklo ng mga tula sa tuluyan ni I.S.
Turgenev. Ang pagsasalaysay ay sinabi sa unang tao, at ang larawan ng may-akda ay bilang
malapit sa Turgenev. Ang tula ay pilosopikal na pagmuni-muni sa
Buhay at kamatayan. Ang tema ng akda, na makikita sa ibabaw, ang kuwento ng may-akda tungkol sa
kanyang sarili at ang kanyang aso. Ang subtheme ng trabaho ay kalungkutan, reflections on
ang kawalang-halaga ng bawat indibidwal na buhay sa harap ng kamatayan. Tungkol doon
sabi ng napiling bokabularyo ng may-akda: ang mga salitang "kamatayan", "buhay", "liwanag" ay ginagamit
(nangangahulugang "buhay"), "katapusan". Ang mga sumusunod ay maaaring i-highlight sa trabaho:
micro-topics: weather (“isang kakila-kilabot, galit na galit na bagyo ang umuungol sa labas”), aso.
Ang tekstong ito ay isang halimbawa ng kathang-isip.
Ang isang tagapagpahiwatig nito ay isang espesyal na pagpili ng mga pondo. Sa partikular, ang paggamit ng mga trope.
Tinutukoy ni Turgenev ang bagyo: "isang kakila-kilabot, galit na galit na bagyo ang umuungol." Inilalarawan ang bagyo, siya
gumagamit ng adjective-epithet na "frantic". Ang may-akda ay nagpapakilala rin sa isang aso at
naaangkop sa kanyang mga salita na karaniwang naglalarawan sa isang tao: "mute", "walang
mga salita." Ang isa pang personipikasyon ay ang pakiramdam na "nabubuhay". Inihahambing ni Turgenev ang buhay ng mga nabubuhay
mga nilalang na may kislap, na inilalarawan ng isang epithet ng pang-uri
"nanginginig"
Kawili-wili din ang mga kagamitang pangkakanyahan na ginamit noon
paglikha ng imahe ng kamatayan. Lumilitaw siya sa harap natin sa anyo ng isang malaking mandaragit
isang ibong "lilipad", "kumakaway" (metapora) sa liwanag ng buhay na may "malamig na lapad
pakpak." Kahit na ang buhay mismo sa Turgenev ay ipinakita bilang isang hiwalay na nilalang,
na nararamdaman ang paglapit ng kamatayan, at "ang isang buhay ay nakatatakot na ipinipilit laban sa isa pa"
(metapora).
Ang teksto ay naglalaman din ng mga tautologies: "I look into your eyes", "she
hindi maintindihan ang sarili - ngunit naiintindihan ko siya", "dalawang pares ng magkaparehong mata" at "sa
bawat isa sa mga pares na ito." Sa pangalawang kaso, ang pag-uulit ng pandiwa na "maunawaan"
ginamit bilang isang kagamitang pangkakanyahan na nagbibigay-diin sa ilang hindi nakikitang koneksyon
sa pagitan ng tao at hayop, na hindi nangangailangan ng mga salita upang magkaintindihan.
Nagaganap din ang mga pleonasm. Ang mga pariralang "siya ay pipi" at "siya
walang mga salita" ay malapit sa kahulugan, sa kasong ito, ito rin ay isang pangkakanyahan na aparato,
ginagamit upang mapahusay ang pagpapahayag. Ang mga pariralang "walang pagkakaiba" at "kami
magkapareho" ay malapit din sa kahulugan at mga pleonasm, ginagamit sa
bilang isang istilong kagamitan upang bigyang-diin ang pagkakapantay-pantay ng buhay
tao at aso sa harap ng kamatayan. Gayundin, upang makilala ang pagkakakilanlan na ito sa teksto ng ilang beses
ang pariralang "pareho" ay inuulit (parehong pakiramdam, pareho
liwanag, parehong buhay).
Ang pagpili ng mga salita ng may-akda ay nagsisilbi rin sa pangunahing ideya ng akda.
Upang bigyang-diin ang pagkakaiba at sa parehong oras ang pagkakakilanlan ng may-akda at ng kanyang aso,
Inilagay ni Turgenev ang mga salitang "tao" at "hayop" na magkatabi. Ayon sa diksyunaryo ni Ozhegov, hayop
- ito ay "isang buhay na nilalang, na taliwas sa isang tao."
Upang ipahayag ang pangunahing ideya ng gawain ay ginagamit din ito
isang bilang ng mga syntactic na paraan ng pagpapahayag ng pananalita. Upang mapahusay ang emphatic
Ang epiphora ay ginagamit sa intonasyon sa huling pangungusap. "Ito ay dalawang mag-asawa
magkaparehong mata ang nakatutok sa isa't isa. At ang bawat isa at ang mga pares na ito, sa hayop at sa loob
tao - ang isa at ang parehong buhay ay mahiyaing pinipilit laban sa isa pa. »
Ang isa pang halimbawa ng nagpapahayag na syntax ay mga paglabag
pagsasara ng pangungusap. "Ang kamatayan ay lilipad, iwawagayway ang lamig nito nang malawak
pakpak..." Sa puntong ito ay may hindi pagkakumpleto ng parirala. Ito ay nasa
pangungusap: “Hindi! Hindi hayop o tao ang nagpapalitan ng pananaw...”
Nakasanayan na ang syntax sa gawaing ito
mga pagsalungat: "Siya ay pipi, siya ay walang mga salita, hindi niya naiintindihan ang kanyang sarili - ngunit ako
Naiintindihan ko siya." Ang mga exclamations ay ginagamit upang madagdagan ang pag-igting, sila ay nagtatapos
may espesyal na ekspresyon.

Kasalukuyang nanonood:

Sa mga taon ng paggawa ng serbesa ng unang rebolusyong Ruso, inialay ni Kuprin ang kanyang sarili sa pagtatrabaho sa kanyang pinakamalaking gawain - ang kuwentong "The Duel". Ang kuwento, na inilathala noong 1905, ay naganap noong dekada 90. Gayunpaman, ang lahat tungkol dito ay huminga ng modernidad. Ang gawain ay nagbigay ng malalim na paliwanag sa mga dahilan ng pagkatalo ng tsarist na hukbo sa karumal-dumal na digmaan sa Japan. Bukod dito, nabuo ng pagnanais ni Kuprin na ilantad ang mga bisyo ng kapaligiran ng hukbo, ang "The Duel" ay napakaganda

Nasa harap ko ang reproduction ng painting ni K. F. Yuon na "End of Winter. Noon". Ang pintor ay mahusay na naghahatid sa amin ng isang tagsibol, masayang kalagayan. Ang larawang ito ay tungkol sa kagandahan ng kalikasan at niyebe ng Russia. Sa foreground ang snow ay maluwag at natunaw. Nasisipsip nito ang lahat ng mga kakulay ng kalangitan: rosas, asul, berde. Sa kaliwa ay may sira-sirang kubo ng nayon. Sa pag-asam ng tagsibol, hinila niya ang kanyang snow cap sa isang gilid. Ang sombrerong ito ay malapit nang mahulog sa kakahuyan. Binubuhay ang larawan ng manok,

Ang tagsibol ay ang oras ng taon na hinihintay ng lahat, pagod sa taglamig. Ang tagsibol ay madalas na tinatawag na pinakahihintay. Ang mga unang palatandaan ng tagsibol kung minsan ay lumilitaw sa taglamig, noong Pebrero: ang araw ay sumisikat nang kaunti - at ang mga icicle ay nagsisimulang matunaw, ang mga masasayang patak ay singsing, na nagpapaalala sa amin ng pagdating ng tagsibol. Pagkatapos nito, ang mga hamog na nagyelo ay maaaring tumama pa rin, maaari itong mag-snow, ngunit naiintindihan ng lahat: malapit na ang tagsibol, ito ay magpapasaya sa iyo sa init nito. Dumating na ang tagsibol. Nagsisimulang lumitaw ang araw

Ang drama na "Dowry", sa palagay ko, ay kabilang sa mga obra maestra ng Russian drama. Ipinakita ni Ostrovsky ang kanyang sarili dito bilang isang hindi maunahang artista, mahusay na naglalarawan ng mga character, ang bawat isa ay typological at sa parehong oras ay pinagkalooban ng sariling katangian. Ang balangkas ay karaniwang simple. Maaari pa itong ilarawan bilang isang klasikong tatsulok ng pag-ibig, ang mga vertices kung saan ay Larisa at dalawang contenders para sa kanyang puso - Paratov at Karandyshev.

Ang ideya ng "Mga Patay na Kaluluwa" ay lumitaw at nabuo sa malikhaing kamalayan ni Gogol sa ilalim ng direktang impluwensya ni Pushkin. Si Pushkin, nang mabasa ang manuskrito, ay nagsabi sa isang tinig na puno ng mapanglaw: "Diyos, gaano kalungkot ang aming Russia!" Noong 1842, nai-publish ang tula sa kabila ng pagbabawal sa censorship; Tumulong si Belinsky na i-publish ito. Ang hitsura nito ay naging isang mahusay na kaganapan sa buhay panlipunan at pampanitikan ng Russia. Sinabi ni Herzen na ang "Dead Souls" ay nagulat sa buong Russia.

Sa nobelang "Oblomov" ng manunulat na Ruso na si Ivan Aleksandrovich Goncharov, inihayag ng may-akda sa mga mambabasa ang isang espesyal na moral at sikolohikal na larawan ng marangal na lipunan ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga pananaw at tradisyon nito, relasyon sa publiko at ang moral ng mga tao na gumagamit ng halimbawa ng mga pangunahing tauhan - Ilya Ilyich Oblomov at Andrei Ivanovich Stolts, paghahambing ng kanilang mga karakter. Oblomov at Stolz - doble o antipodes? Oblomov at Stolz ay ganap na magkasalungat. Kaibigan kasama

Inisip ni Nekrasov ang tula na "Who Lives Well in Rus'" bilang isang katutubong libro. Pinangarap niya na ito ay naa-access ng mga tao at naiintindihan nila. Sa mahabang panahon, sa loob ng maraming taon, nag-imbak siya at nangolekta ng materyal na salita sa pamamagitan ng salita, pinag-aralan ang buhay at pang-araw-araw na buhay karaniwang tao. At nakamit ng makata ang kanyang layunin. Sino ang naging tanyag na tula. Bagaman hindi natapos ni Nekrasov ang tula, nagbibigay pa rin ito ng impresyon ng isang kumpletong gawain. Pinagsasama nito ang pinakamahusay na mga tampok ng artistikong kasanayan

Tula ni N.A. Ang Nekrasov "Who Lives Well in Rus'" ay isinulat noong 1863. Ang may-akda ay nagtrabaho sa tulang ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ngunit hindi ito natapos. Lubos itong pinagsisihan ni Nekrasov. Ang buong tula ay puno ng walang katapusang pagmamahal ng may-akda para sa kanyang katutubong tao, para sa kanyang sariling lupain. At malinaw din niyang inihahayag sa atin ang isang buong panahon ng buhay ng mga serf, ang kanilang mga iniisip, damdamin at pakikibaka laban sa mundo ng mga may-ari ng lupa at ang burgesya na umaapi sa kanila. Sa tula na ipinakita ni Nekrasov

SAMUIL YAKOVLEVICH MARSHAK (1887-1964) Si Samuil Yakovlevich Marshak ay ipinanganak noong Oktubre 22, 1887 sa Voronezh sa isang pamilya ng mga manggagawa. Sinuportahan ng ama, isang mahuhusay na imbentor, sa kanyang mga anak ang pagnanais para sa kaalaman, interes sa mundo, sa mga tao. Ginugol ni Samuel Marshak ang kanyang maagang pagkabata at mga taon ng pag-aaral sa bayan ng Ostrogozhsk malapit sa Voronezh. Sa gymnasium, ang guro ng panitikan ay nagtanim sa Marshak ng pag-ibig sa klasikal na tula at hinikayat ang mga unang eksperimento sa panitikan ng hinaharap na makata. Isa sa mga

"Alagaan ang iyong karangalan mula sa isang murang edad" (batay sa nobelang Pushkin na "The Captain's Daughter") "The Captain's Daughter" "The Captain's Daughter" A.S. Pushkin - isang mensahe sa mga inapo May-akda - tagapagsalaysay - bayani sa kuwento ni A. S. Pushkin "The Captain's Daughter" May-akda, tagapagsalaysay at bayani sa nobelang "The Captain's Daughter" Pagsusuri ng episode na "Military Council at Pugachev" (batay sa kuwento ni A. S. Pushkin "The Captain's Daughter" ") Pagsusuri ng episode na "Ang unang kaswal na pag-uusap sa pagitan nina Pyotr Grinev at Emelyan Pugachev