V.P. Ryzhov
Doktor ng Physical and Mathematical Sciences, Propesor ng Institute of Technology
Southern Federal University sa Taganrog at Rostov State
conservatory sa kanila. S.V. Rachmaninov, buong miyembro (akademiyan)
International Information Academy
WORKING PROGRAMM
kursong "Pagsusuri ng pandinig ng pag-record ng tunog"
para sa mga mag-aaral ng specialty 051500 - Musical sound engineering
1. Mga layunin at layunin ng disiplina
Ang disiplina na "Auditory Analysis of Sound Recording" ay naglalayong magkaroon ng mga kasanayan sa pagsusuri ng mga pangunahing katangian ng mga ponograma, pagsasagawa ng mga kwalipikadong pagsusuri ng dalubhasa, at pagtukoy sa mga makabuluhang aspeto ng musikang ginaganap na may kaugnayan sa mga layunin ng acoustic na katangian ng tunog. Ang pagsusuri sa pandinig ng sound recording ay kinakailangan bilang isang kurso, na pinagsasama-sama ang pagtatanghal ng mga pangunahing disiplina ng musicological plan at mga espesyal na disiplina ng isang teknikal na oryentasyon. Ang disiplinang ito ay kailangan din para sa praktikal na gawain ng isang musical sound engineer.
2. Mga kinakailangan para sa antas ng mastering ng nilalaman ng disiplina
Bilang resulta ng pag-aaral ng kursong "Auditory Analysis of Sound Recording" ang mag-aaral ay dapat:
- upang malaman ang mga pangunahing parameter at katangian ng isang ponograma;
- master ang protocol ng pagtatasa OIRT();
- upang makabuo ng isang auditory analysis ng mga pangunahing psychoacoustic na katangian ng mga sound recording;
- suriin ang kalidad ng pagganap ng musika;
- maunawaan ang kaugnayan sa pagitan ng mga layunin ng mga parameter ng tunog at ang mga katangian ng pang-unawa nito;
- mag-navigate sa pagkilala sa tunog ng mga pangunahing grupo ng mga instrumentong pangmusika at iba't ibang mga ensemble at orkestra;
- magsagawa ng auditory analysis ng artistikong at aesthetic na katangian ng sound recording;
- magagamit ang nakuhang kaalaman sa praktikal na gawain.
3. Ang dami ng disiplina at mga uri ng gawaing pang-edukasyon
| Uri ng trabaho sa pag-aaral | Kabuuang oras | Semester | |||||
| ika-2 | ika-3 | ika-4 | ika-5 | ika-6 | ika-7 | ||
| Pangkalahatang lakas ng paggawa | 420 | 60 | 60 | 60 | 60 | 60 | 60 |
| Mga aralin sa pandinig | 210 | 30 | 30 | 30 | 30 | 30 | 30 |
| Mga teoretikal na klase - mga lektura (L) | |||||||
| Mga praktikal na pagsasanay - (PZ) | 210 | 30 | 30 | 30 | 30 | 30 | 30 |
| Mga indibidwal na aralin (IND) | |||||||
| Malayang gawaing ekstrakurikular | 210 | 30 | 30 | 30 | 30 | 30 | 30 |
| Mga gawaing bahay | * | * | * | ||||
| gawaing kurso | * | * | * | ||||
| Panghuling kontrol: kredito | * | * | |||||
| pagsusulit | * | ||||||
4.1. Tematikong plano
PANIMULA
1. PROTOCOL NG EBALWASYON
Dalawang pangkat ng mga katangian - masining at teknikal. Ang pag-asa ng mga artistikong pagtatasa sa panahon at istilo ng akda, sa komposisyon ng mga gumaganap at sa mga masining na gawain ng komposisyon.
Test protocol para sa subjective na pagtatasa ng kalidad ng mga recording batay sa mga rekomendasyon OIRT– Organisasyon ng Internasyonal na Radyo at Telebisyon. Mga pangunahing parameter: spatial na impression, transparency, balanse ng musika, timbre, stereophonicity, interference, distortion, performance, arrangement, dynamic range. Skala ng rating para sa mga teknikal na parameter. Ang pagtitiyak ng sukat para sa pagtatasa ng mga pagbaluktot.
2. AUDIO ANALYSIS NG MGA PANGUNAHING PSYCHO-ACOUSTIC PARAMETER NG TUNOG
Pagpapasiya ng dalas ng tono at umiiral na dalas sa totoong signal at ingay. Ang ganap na pitch ng musical scale at ang katumpakan ng pagtatakda ng mga agwat. Kawalang-tatag ng dalas.
Mataas na intonasyon, mga katangian nito at mga parameter na nililimitahan. Pagpapasiya ng pagbabago sa pitch ng signal sa sentimo. Pagtuklas ng pagkakaiba sa tono. Pagtuklas at pagsusuri ng bilis ng pagsabog ng sound recording media.
Dami ng tunog at antas ng volume (sa mga anak at background, sa decibel). Diagram ng antas ng tunog. Dynamic na hanay ng produksyon at pag-record. Karaniwang pagtatalaga ng loudness at dynamic shades sa musical notation. Pagtatantya ng antas ng companding at pagpapalawak ng dynamic na hanay.
Mga katangian ng oras ng tunog. Katumpakan ng ritmo. Agogic shades. Ang hindi pagkakasabay ng tunog ng mga indibidwal na boses sa mga ensemble. Legato, portamento at staccato.
Layunin at pansariling pagtatasa ng mga di-linear na pagbaluktot. Pagkilala sa pinagmulan ng pagbaluktot. Mga wastong halaga di-linear na pagbaluktot. Mga kumbinasyong pagbaluktot at ang kanilang pagsusuri. Pagsusuri ng impluwensya ng ingay, additive at multiplicative network interference at signal-to-noise ratio.
Mga spatial na katangian ng signal at ang kanilang subjective na pagsusuri. Kahulugan ng malapit at malayong mga plano sa pag-record. Pagtatantya ng lapad ng panorama at katumpakan ng spatial localization ng pinagmulan ng tunog. Ang impresyon ng dami ng silid. Pagkilala sa mga artipisyal na spatial na epekto.
3. BOSES NG MGA INSTRUMENTONG MUSIKA AT ANG TUNOG NG MGA TYPICAL MUSIC ENSEMBLES AT COMPOSITION
Pag-uuri ng mga instrumentong pangmusika. Mga prinsipyo ng pagbuo ng tunog sa mga instrumentong pangmusika ng iba't ibang uri.
Pagkilala sa pamamagitan ng tainga ng mga tunog ng iba't ibang mga instrumento sa ensemble at orkestra na tunog. Nagtatampok ng mga tunay na vintage na instrumento. Inilalantad ang pag-detuning ng mga instrumento at pagkukulang ng timbre, dynamic na kalikasan at kasamang interference (pedal creak, key clatter, performer's breath, atbp.).
Chamber ensembles: mga duet ng homogenous na instrumento, boses at piano, string at wind instrument at piano, piano trio, string quartet, ensembles na may malaking bilang ng mga kalahok.
Vocal at instrumental ensembles ng mga kontemporaryong may-akda. Jazz.
Symphony Orchestra (malaki, silid).
Orchestra ng mga instrumentong katutubong Ruso.
Brass band.
Iba't-ibang at iba't-ibang-symphony orchestra.
Choir, choir with soloists, choir with orchestra.
Mga komposisyon ng electronic at computer na musika.
Pagdidikta ng timbre.
4. AUDIO ANALYSIS NG ARTISTIC AT AESTHETIC NA KATANGIAN NG RECORDINGS
Ang musika bilang isang masining na kababalaghan. Pagkilala sa istilo ng musika at genre ng musika (sa pamamagitan ng mga paraan ng pagganap, ayon sa nilalaman). Mga tampok ng pang-unawa ng maliliit at malalaking anyo. Accounting para sa makasaysayang ebolusyon ng mga musikal na anyo at estilo.
Auditory analysis ng maliliit na anyo ng chamber music: solong piyesa para sa pianoforte at iba pang mga instrumento, romansa at kanta, polyphonic forms, mga piyesa para sa chamber ensembles.
Auditory analysis ng malalaking anyo: variation cycle, suite, sonata para sa piano at chamber sonata, symphony, concerto para sa piano at iba pang instrumento na may orkestra.
Auditory analysis ng musika para sa teatro: opera, ballet, operetta, musikal, pelikula at musikang drama.
Auditory analysis ng mga bagong uri at anyo ng musika: serial, microtone, spectral, electronic, computer.
Pagkilala sa mga kamalian sa laro sa pamamagitan ng musikal na teksto at notasyon.
Pagguhit ng isang detalyadong pagsusuri ng mga napiling programa sa konsiyerto.
5. Hindi ibinigay ang laboratory workshop
6. Pang-edukasyon at metodolohikal na suporta ng disiplina
A) pangunahing panitikan
1. Aranovsky M.G. Teksto ng musika. Istraktura at katangian. – M.: Kompositor, 1998.
2. Aldoshina I.A. Mga batayan ng psychoacoustics. - St. Petersburg: Kompositor, 2006.
3. Gotlib A.D. Mga pangunahing kaalaman sa pamamaraan ng ensemble. - M.: Musika, 1971.
4. Kazantseva L.P. Ang nilalaman ng isang gawaing pangmusika sa konteksto ng kulturang masining: Teksbuk. - Astrakhan: AGK, 2005.
5. Kuznetsov L.A. Acoustics ng mga instrumentong pangmusika. – M.: Legprombytizdat, 1989.
6. Mazel L.A. Ang istraktura ng mga musikal na gawa. - M .: Muzyka, 1986.
7. Tsukkerman V.A. Pagsusuri ng mga gawang pangmusika (isang siklo ng mga publikasyong pang-edukasyon sa mga indibidwal na anyo ng musika). - M .: Musika, 1987-1990.
B) karagdagang panitikan
1. Arkadiev M.A. Mga temporal na istruktura ng modernong musikang Europeo. - M., 1992.
2. Loyanich A.A. Computer upang matulungan ang musikero. – M.: NT Press, 2006.
3. Mentyukov A.P., Ustinov A.A., Cheldiev S.A. Musika, electronics, intonasyon. - Novosibirsk: NGK, 1993.
4. Porvenkov V.G. Acoustics at pag-tune ng mga instrumentong pangmusika. - M .: Musika, 1990.
5. Sokolov A.S. Musikal na komposisyon ng ika-20 siglo: ang dialectic ng pagkamalikhain. –M.: Musika, 1992.
6. Stepanova I.V. Salita at musika. Dialectics ng semantic connections. – M.: MGK, 1999.
6.2. Paraan ng pagtiyak sa pagbuo ng disiplina
Mga kagamitan sa pagpaparami ng tunog (mga amplifier na may mga loudspeaker) (para sa iba't ibang mga carrier ng tunog);
- mga computer na may WINDOWS, AUDITION program;
- mga audio recording sa mga CD ng klasikal, katutubong at kontemporaryong musika.
7. Logistics na suporta ng disiplina:
RGC recording studio;
- sound amplifying equipment na may loudspeaker;
- mga kompyuter.
8. Mga patnubay para sa pag-aayos ng pag-aaral ng disiplina "Pagsusuri ng pandinig ng pag-record ng tunog"
Upang pag-aralan ang disiplina, ipinapayong gamitin bilang takdang-aralin ang dalawang gawaing pang-eksperimentong isinagawa sa isang computer (araling-bahay No. 1 at takdang-aralin No. 2).
TASK FOR COURSE WORK sa kursong "Auditory analysis ng sound recording"
Ang layunin ng gawain ay upang isama ang mga pangunahing konsepto ng pagtatasa ng mga parameter ng isang sound recording gamit ang halimbawa ng isang malaking-form na gawa at gamitin ang mga pangunahing konsepto ng musical acoustics kapag nakikinig sa isang gawa.
Layunin ng pagsusuri - 1st bahagi (sonata Allegro) symphony (mga indibidwal na bersyon).
1. Makinig sa trabaho at ibigay ang pagsusuri nito sa anyo ng musikal nito, na nagpapahiwatig sa oras (o sa mga tuntunin ng mga panukala) ang mga hangganan ng mga pangunahing seksyon (paglalahad, pag-unlad, muling pagbabalik).
2. Suriin ang kalidad ng tunog at pagganap batay sa OIRT evaluation protocol.
3. Tayahin ang pangkalahatang dynamic na hanay ng recording at ang dynamic na hanay ng mga seksyon ng musikal na anyo, pati na rin ang mga limitasyon ng pagbabago ng antas sa crescendo at diminuendo.
4. Tukuyin ang mga limitasyon ng pagbabago ng tempo sa mga agogic shade.
5. Tukuyin ang frequency range ng recording sa antas na - 40 dB.
6. Pumili ng mga lugar ng soloing woodwind instruments, ipahiwatig ang uri ng instrumento at suriin ang mga frequency ng kanilang mga formant.
7. Bumuo ng mga konklusyon batay sa mga resulta ng pagsusuri.
Ginagawa ang trabaho gamit ang mga programa Audition o Malamig.
Mga variant ng mga gawang pangmusika
1. Mozart W. 40th symphony;
2. Beethoven L. 1st symphony;
3. Tchaikovsky P.I. 1st symphony;
4. Tchaikovsky P.I. ika-4 na symphony;
5. Tchaikovsky P.I. 5th symphony.
Ang gawain ay iginuhit sa mga sheet ng A4 na may kinakailangang mga pag-print ng mga fragment ng mga talaan.
Deadline term paper– ika-17 linggo.
Ang programa ay pinagsama-sama alinsunod sa State Educational Standard for Higher bokasyonal na edukasyon sa direksyon 522500-01 Musical art. Programa sa specialty 051500 - Musical sound engineering.
Pinagsama ng Doctor of Physical and Mathematical Sciences, Propesor ng Technological Institute ng Southern Federal University sa Taganrog at ng Rostov State Conservatory. S.V. Rachmaninov, buong miyembro (academician) ng International Informatization Academy V.P. Ryzhov
TANDAAN
1. Para sa buong teksto, tingnan ang publikasyon: Auditory analysis ng sound recording: Program para sa mga unibersidad ng musika sa specialty 051500 "Musical sound engineering" / Comp. V.P. Ryzhov. - Rostov n / D .: Publishing House ng RGC im. S.V. Rachmaninova, 2009. 16 p.
Proseso ng pagsusuri ng tunog, na nagaganap sa hearing aid, ay hindi binubuo sa pagkabulok ng tunog sa magkakahiwalay na mga tono ng bahagi, gaya ng maaaring ipagpalagay ng isa, ngunit ang pagkakatulad sa agnas sinag ng araw sa mga indibidwal na kulay ng bahaghari.
Kakayahan upang magsagawa ng sound analysis ay nakasalalay sa katotohanan na bagaman ang mga indibidwal na harmonic tone ay pinagsama-sama sa tunog, ang hearing aid ay may kakayahang makita ang parehong pitch ng pinakamababang tono at ang timbre ng buong tunog, kung saan ang mga harmonic na tono ay nagbibigay dito. Gayunpaman, ang pagsusuri sa pandinig ay hindi nakakasagabal sa pang-unawa ng buong pinagsama-samang sound complex at hindi nagiging sanhi ng pagkasira ng perception na ito sa ilang magkahiwalay na pandinig na sensasyon, na bilang isang resulta ay lilikha ng impresyon ng isang serye ng mga harmonic consonances. Sa pamamagitan ng auditory analysis, ang nakikitang tunog ay nagiging mas kumplikado, naiiba, mas mayaman at mas makabuluhan. Ayon kay Stumpf, ang auditory analysis ay ang kakayahang makilala ang isang tiyak na bilang ng mga tono; Si Garbuzov, sa kabilang banda, ay naniniwala na ang perception ng timbre ng isang tunog ay nakasalalay sa perception ng mga tono na nakapaloob sa tunog at sa kanilang relatibong intensity. Ang isang tao ay hindi nakakarinig ng mga indibidwal na aliquot.
Upang mai-install contact na may speech-assisted na kapaligiran, kailangan ang audibility mula 500 cycle/sec hanggang 3000 cycle/sec, bagama't may kasamang mas malawak na hanay ng mga tono ang pagsasalita. Higit pa mataas na frequency ay mahalaga lamang para sa pagkilala sa timbre ng boses, depende sa mga frequency ng harmonic tone, ang taas nito ay umabot ng hindi bababa sa 10,000 cycle / sec.
Una sa lahat, ito ay kinakailangan upang matukoy pandinig, na kinakailangan para sa pagkilala sa mga tunog ng pananalita at pag-unawa nito, gayundin para sa pang-unawa ng timbre ng mga tunog sa isang hindi nababagong anyo.
Ang unang gawain dito ang mga lugar ay kabilang sa Stumpf, na noong 1921, batay sa ilang mga eksperimento, ay nagpatunay na bilang resulta ng kapansanan sa pandinig, na nauugnay lamang sa mataas, buong linya ang mga tunog ng pagsasalita ay nagiging ganap na hindi maintindihan. Natuklasan ng may-akda na ito, halimbawa, na ang kakayahang makita ang matataas na tono (hal. c = 8192 cycle / sec) ang siyang nagpapakilala sa tunog sa kung ano ang kinakailangan. Kung ang isang tao ay hindi marinig ang mga tono ng dalas na ito, pagkatapos ay nakikita niya ang isang medyo pangit na tunog. Sa karagdagang pagbawas sa audibility ng mga tono na kasangkot sa pagbuo ng tunog na ito, sa halip na c, f ang maririnig, hanggang, sa wakas, ang tunog ay tumigil na marinig sa lahat.
Ang tagal ng acoustic stimulus ay may malaking kahalagahan, dahil may kaugnayan sa pagitan ng tagal ng pampasigla at ang pandamdam ng taas nito. Itinuturo ni Zwisfocki na ang average na tagal ng isang acoustic stimulus na kumukuha tainga ng tao, ay humigit-kumulang 100 m/s. Ayon kina Chocholle at Kucharski, ang pang-unawa ng loudness ay nakasalalay hindi lamang sa intensity ng auditory stimulus, kundi pati na rin sa tagal nito, na kinumpirma ng pananaliksik ni Bekesy.
Ang oras na lumilipas mula sa sandaling ito paglitaw ng isang acoustic signal, halimbawa, ang tono ng isang audiometer, at bago ang reaksyon ng paksa, ay tinatawag na "kinakailangang oras" (chronaxy). Galkowski, Grosman at Holejko sa kurso ng kanilang pananaliksik ay napagpasyahan na ang oras na ito ay inversely proportional sa intensity ng stimulus. Ang mga may-akda na ito, pagkatapos magsagawa ng mga pag-aaral sa ilang karaniwang nakakarinig na mga bata, ay natagpuan na ang chronaxy para sa mga tono ng threshold intensity ay mas malaki kaysa sa mga tono na ang intensity ay lumampas sa threshold, at, higit pa rito, ang chronaxy na iyon sa mga bata ay mas mahaba kaysa sa edad ng paaralan. mga bata..
Naimpluwensyahan mga espesyal na pagsasanay kronaxy unti-unting pinaikli. Ang nakatagong oras ng reaksyon para sa matataas na tono ay mas maikli kaysa sa mababang tono, at umiikli habang tumataas din ang intensity. Ayon sa nabanggit na mga may-akda, ang mga agwat sa pagitan ng stimuli ay nakakaimpluwensya rin sa laki ng nakatagong oras ng reaksyon. Ang pinakamaikling nakatagong oras ng reaksyon ay nabanggit sa pagitan ng isang segundo, ang pinakamahaba sa pagitan ng 16 na segundo. Ang pagkapagod na nangyayari pagkatapos ng paulit-ulit na pagkakalantad sa stimuli ay nagpapahaba sa nakatagong oras ng reaksyon ng bata. Ang halaga ng chronaxy para sa auditory stimuli sa mga bata ay mula 0.3 hanggang 0.9 segundo.
auditory analyzer(pandinig sistemang pandama) ay ang pangalawang pinakamahalagang malayong tagasuri ng tao. Ang pandinig ay gumaganap ng pinakamahalagang papel sa mga tao kaugnay ng paglitaw ng articulate speech. Ang mga signal ng acoustic (tunog) ay mga panginginig ng hangin na may iba't ibang frequency at lakas. Pinasisigla nila ang mga auditory receptor na matatagpuan sa cochlea ng panloob na tainga. Ang mga receptor ay nag-activate ng unang auditory neuron, pagkatapos nito, ang pandama na impormasyon ay ipinadala sa auditory cortex (temporal na rehiyon) sa pamamagitan ng isang serye ng mga sunud-sunod na istruktura.
Ang organ ng pandinig (tainga) ay ang peripheral na bahagi ng auditory analyzer, kung saan matatagpuan ang mga auditory receptor. Ang istraktura at pag-andar ng tainga ay ipinakita sa Talahanayan. 12.2, fig. 12.10.
Talahanayan 12.2.
Ang istraktura at pag-andar ng tainga
|
bahagi ng tainga |
Istruktura |
Mga pag-andar |
|
panlabas na tainga |
auricle, panlabas kanal ng tainga, tympanic membrane |
Proteksiyon (paglabas ng asupre). Kinukuha at nagsasagawa ng mga tunog. Nag-vibrate ang mga sound wave eardrum, at siya ang auditory ossicles. |
|
Gitnang tenga |
Isang cavity na puno ng hangin na naglalaman ng auditory ossicles (martilyo, anvil, stirrup) at Eustachian (auditory) tube |
Ang mga auditory ossicle ay nagsasagawa at nagpapalakas ng mga panginginig ng boses ng 50 beses. Ang Eustachian tube ay konektado sa nasopharynx upang mapantayan ang presyon sa eardrum. |
|
panloob na tainga |
Organ ng pandinig: hugis-itlog at bilog na mga bintana, cochlea na may cavity na puno ng likido, at ang organ ng Corti - isang aparatong tumatanggap ng tunog |
Ang mga auditory receptor na matatagpuan sa organ ng Corti ay nagko-convert ng mga sound signal sa mga nerve impulses na ipinapadala sa pandinig na ugat, at pagkatapos ay sa auditory cortex ng cerebral hemispheres |
|
Balanse na organ (vestibular apparatus): tatlong kalahating bilog na kanal, otolithic apparatus |
Nakikita ang posisyon ng katawan sa espasyo at nagpapadala ng mga impulses sa medulla oblongata, pagkatapos ay sa vestibular zone ng cerebral cortex; Tumutulong ang mga impulses ng tugon na mapanatili ang balanse ng katawan |
kanin. 12.10. Mga organo pandinig At punto ng balanse. Ang panlabas, gitna at panloob na tainga, pati na rin ang auditory at vestibular (vestibular) na mga sanga ng vestibulocochlear nerve (VIII pares ng cranial nerves) na umaabot mula sa mga elemento ng receptor ng organ ng pandinig (ang organ ng Corti) at balanse (scallops at mga spot).
Ang mekanismo ng paghahatid at pagdama ng tunog. Ang mga tunog na panginginig ng boses ay kinukuha ng auricle at ipinapadala sa pamamagitan ng panlabas na auditory canal patungo sa tympanic membrane, na nagsisimulang manginig alinsunod sa dalas. mga sound wave. Ang mga panginginig ng boses ng tympanic membrane ay ipinapadala sa kadena ng mga ossicle ng gitnang tainga at, kasama ang kanilang pakikilahok, sa lamad. hugis-itlog na bintana. Ang mga vibrations ng lamad ng vestibule window ay ipinadala sa perilymph at endolymph, na nagiging sanhi ng mga vibrations ng pangunahing lamad kasama ang organ ng Corti na matatagpuan dito. Sa kasong ito, ang mga selula ng buhok na may kanilang mga buhok ay humipo sa integumentary (tectorial) lamad, at dahil sa mekanikal na pangangati, ang paggulo ay nangyayari sa kanila, na kung saan ay ipinadala pa sa mga hibla ng vestibulocochlear nerve (Fig. 12.11).
kanin. 12.11. Membranous channel At pilipit (Kortiyev) organ. Ang cochlear canal ay nahahati sa tympanic at vestibular scala at ang membranous canal (middle scala), kung saan matatagpuan ang organ ng Corti. Ang membranous canal ay pinaghihiwalay mula sa scala tympani ng basilar membrane. Naglalaman ito ng mga peripheral na proseso ng mga neuron ng spiral ganglion, na bumubuo ng mga synaptic contact sa panlabas at panloob na mga selula ng buhok.
Lokasyon at istraktura ng mga receptor cell ng organ ng Corti. Dalawang uri ng mga selula ng buhok ng receptor ay matatagpuan sa pangunahing lamad: panloob at panlabas, na pinaghihiwalay mula sa bawat isa ng mga arko ng Corti.
Ang mga panloob na selula ng buhok ay nakaayos sa isang hilera; kabuuang bilang mayroong 3,500 sa kanila kasama ang buong haba ng membranous canal.Ang mga panlabas na selula ng buhok ay nakaayos sa 3-4 na hanay; ang kanilang kabuuang bilang ay 12,000-20,000. Ang bawat selula ng buhok ay may pinahabang hugis; ang isa sa mga poste nito ay naayos sa pangunahing lamad, ang pangalawa ay nasa lukab ng membranous canal ng cochlea. May mga buhok sa dulo nitong poste, o stereocilia. Ang kanilang numero sa bawat panloob na cell ay 30-40 at sila ay napakaikli - 4-5 microns; sa bawat panlabas na hawla ang bilang ng mga buhok ay umabot sa 65-120, sila ay mas payat at mas mahaba. Ang mga buhok ng mga selula ng receptor ay hinuhugasan ng endolymph at nakikipag-ugnayan sa integumentary (tectorial) lamad, na matatagpuan sa itaas ng mga selula ng buhok sa buong kurso ng membranous canal.
Ang mekanismo ng pagtanggap ng pandinig. Sa ilalim ng pagkilos ng tunog, ang pangunahing lamad ay nagsisimulang mag-oscillate, ang pinakamahabang buhok ng mga selula ng receptor (stereocilia) ay humipo sa integumentary membrane at medyo yumuko. Ang paglihis ng buhok ng ilang degree ay humahantong sa pag-igting ng mga thinnest vertical thread (microfilaments) na nagkokonekta sa mga tuktok ng mga kalapit na buhok ng cell na ito. Ang pag-igting na ito ay purong mekanikal na nagbubukas ng 1 hanggang 5 ion channel sa stereocilium membrane. Ang kasalukuyang potassium ion ay nagsisimulang dumaloy sa bukas na channel papunta sa buhok. Ang lakas ng pag-igting ng thread na kinakailangan upang buksan ang isang channel ay bale-wala, mga 2·10 -13 Newton. Ang mas nakakagulat ay ang katotohanan na ang pinakamahina sa mga tunog na naramdaman ng isang tao ay umaabot sa mga patayong sinulid na nagkokonekta sa mga tuktok ng kalapit na stereocilia sa isang distansya na kalahati ng diameter ng isang atom ng hydrogen.
Ang katotohanan na ang mga de-koryenteng tugon ng auditory receptor ay umabot sa maximum nito pagkatapos ng 100-500 µs (microseconds) ay nangangahulugan na ang mga channel ng ion ng lamad ay direktang binuksan ng isang mekanikal na stimulus nang walang paglahok ng pangalawang intracellular messenger. Tinutukoy nito ang mga mechanoreceptor mula sa mas mabagal na kumikilos na mga photoreceptor.
Ang depolarization ng presynaptic na dulo ng cell ng buhok ay humahantong sa paglabas ng isang neurotransmitter (glutamate o aspartate) sa synaptic cleft. Sa pamamagitan ng pagkilos sa postsynaptic membrane ng afferent fiber, ang tagapamagitan ay nagiging sanhi ng pagbuo ng paggulo ng potensyal na postsynaptic at higit pa ang pagbuo ng mga impulses na nagpapalaganap sa mga sentro ng nerbiyos.
Ang pagbubukas lamang ng ilang mga channel ng ion sa lamad ng isang stereocilium ay malinaw na hindi sapat para sa paglitaw ng isang potensyal na receptor ng sapat na magnitude. Ang isang mahalagang mekanismo para sa pagpapahusay ng sensory signal sa antas ng receptor ng auditory system ay ang mekanikal na pakikipag-ugnayan ng lahat ng stereocilia (mga 100) ng bawat selula ng buhok. Ito ay lumabas na ang lahat ng stereocilia ng isang receptor ay magkakaugnay sa isang bundle ng manipis na transverse filament. Samakatuwid, kapag ang isa o higit pang mas mahabang buhok ay baluktot, hinihila nila ang lahat ng iba pang buhok kasama nila. Bilang resulta, ang mga channel ng ion ng lahat ng buhok ay nagbubukas, na nagbibigay ng sapat na potensyal na receptor.
binaural na pagdinig. Ang tao at hayop ay may spatial na pandinig, i.e. ang kakayahang matukoy ang posisyon ng pinagmumulan ng tunog sa kalawakan. Ang pag-aari na ito ay batay sa pagkakaroon ng dalawang simetriko halves ng auditory analyzer (binaural hearing).
Ang katalinuhan ng binaural na pandinig sa mga tao ay napakataas: nagagawa nitong matukoy ang lokasyon ng pinagmumulan ng tunog na may katumpakan na humigit-kumulang 1 angular na antas. pisyolohikal na batayan Ito ang kakayahan ng mga neural na istruktura ng auditory analyzer na suriin ang mga pagkakaiba ng interaural (interaural) sa sound stimuli sa oras ng kanilang pagdating sa bawat tainga at sa kanilang intensity. Kung ang pinagmumulan ng tunog ay matatagpuan malayo sa gitnang linya ng ulo, ang sound wave ay dumarating sa isang tainga medyo mas maaga at mas malakas kaysa sa isa. Ang pagtatantya ng distansya ng tunog mula sa katawan ay nauugnay sa pagpapahina ng tunog at pagbabago ng timbre nito.
Lipunang Badyet ng Munisipyo institusyong pang-edukasyon
sekondaryang paaralan No. 89 ng lungsod ng Sochi, Teritoryo ng Krasnodar
Pagsusuri ng kalidad ng edukasyon sa mga aralin sa musika.
(pagsusuri ng pandinig sa mga aralin sa musika
sa isang pampublikong paaralan).
"Pinarangalan na Guro ng Kuban"
"Passive, tamad na tainga, inert na tainga, mas may kakayahan
napinsala o nahawaan ng mga gawi ng hindi sinasadya o
indibidwal na "sound spot". Matanong na pagdinig sa una nang likas,
pagkatapos ay higit pa at mas sinasadya na nauunawaan ang kalituhan ng pandinig
mga sensasyon at pinipili ang tamang landas ng pagpili ... "
Sa isa sa mga hindi natapos na gawa - "Pagdinig kay Glinka"(1848) Ang akademikong si Asafiev, isang namumukod-tanging musikologo ng Sobyet, ay nagtaas ng isyu ng edukasyon "matalinhagang pandinig". Ang mga pag-iisip ni Asafiev, na pangunahing naglalayong pasiglahin ang isang aktibo, "malay" na pang-unawa sa musika, ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan hanggang sa araw na ito. Sa mga bagong kondisyon ng ating modernidad, ang pagpapalaki sa musika at edukasyon ay mahalagang mga link sa paglikha ng isang mataas na espirituwal na kultura ng tao.
pakay Sa gawaing ito, itinuturing kong isang pagkakataon upang maakit ang atensyon ng mga guro ng musika, batay sa mga ideya, sa lugar ng nakakamalay na pandinig bilang isang malikhaing kababalaghan. Pagkatapos ng lahat, ang gawain ng mga aralin sa musika ay parehong pang-edukasyon at aesthetic.
Gayunpaman, habang pinapabuti ang pangkalahatang kultura ng mga mag-aaral, nagbibigay ng tiyak na kaalaman sa kasaysayan at teorya ng musika, pagpindot sa mga phenomena ng buhay musikal at panlipunan, pag-aaral ng mga talambuhay ng mga kompositor, pati na rin ang mga genre, anyo, instrumento, elemento ng musikal na pananalita. , atbp., hindi dapat kalimutan ng isa na ang paksa ng musika ay pagiging perpekto at mga kasanayan sa pandinig sa proseso ng pagdama. Ang reorientation ng layunin ng isang aralin sa musika mula sa isang gawaing pang-edukasyon hanggang sa pag-unlad ng mga kasanayan sa pandinig ay naging lalong posible sa mga nakaraang taon, salamat sa posibilidad ng mataas na kalidad na pagpaparami sa silid-aralan ng alinman sa mga gawa na ipinahiwatig sa programa sa tunog. mga pag-record. Hindi ba ito ang pinangarap ni Asafiev noong panahon niya, na inangkin noong 1920s na ang pangunahing gawain ng paaralan ay ang turuan kultura ng pandinig at musikal perception sa methodical na kakilala sa musical literature.
Isa pa layunin Sa gawaing ito, sa palagay ko - upang balangkasin ang ilang mga "pandinig" na gawain para sa mga mag-aaral, upang magtaas ng mga tanong na may kinalaman sa mga guro.
Karaniwan ang mga sumusunod na pamamaraan ay ginagamit sa aralin:
A). Holistic na pagpapakita at pagsusuri ng gawain at mga generalization na nakuha mula sa pagpapakita at pagsusuri na ito. Sa ganitong paraan nabibigyan ang mga mag-aaral ng pinaka kumpletong ideya ng ideolohikal at emosyonal na nilalaman ng akda.
b). Pakikinig sa isang musikal na komposisyon na may maikling matalinghaga at emosyonal na mga katangian. Ang pamamaraang ito ay sa halip ay naglalayong hindi sa pag-aaral ng bago, ngunit sa pagpapalawak ng mga ideya tungkol sa gawain ng isang partikular na kompositor.
V). Pagdadala ng mga fragment at tema ng akda (musical quoting) upang mailarawan ang ilang mga probisyon. Ang pamamaraan na ito ay kapaki-pakinabang sa mga aralin na nakatuon sa pag-uulit at pagsasama-sama ng musikal na materyal, kadalasang nagbibigay ng higit na panghihikayat sa mga konklusyon, at lalong mahalaga sa mga klase sa talambuhay at pagsusuri.
Nililimitahan lamang ang mga pamamaraang ito, kadalasang pinapahamak ng guro ang mga mag-aaral na basta na lamang sumusunod kapag nakikinig ng musika. Samantala, kilalang-kilala na kung ano ang pinakamahusay na hinihigop ay kung ano ang nakuha sa aktibong pakikilahok ng pagdinig. Kung ang mga pandinig na impresyon ng mga bata ay hindi gumagalaw, walang kahulugan, kung gayon ang tunog ng musika ay nananatiling walang buhay, dayuhan para sa karamihan. Tamang itinuro B. Asafiev sa katotohanan na "Ang pasibong pinaghihinalaang musika ay nagpapa-hypnotize sa damdamin at nakakaakit sa kalooban, habang ang aktibong pag-unawa dito, sa kabaligtaran, ay nagpapahusay sa intensity ng mga karanasan at naghahayag ng isang mayamang mundo ng mga auditory na imahe sa isang tao."
Paano matiyak na ang mga pandinig na impresyon ay hindi nahuhulog sa proseso ng pag-iisip ng bata? Paano turuan ang mga bata "musika" buhay na pag-iisip"(A. Skryabin), paano linangin ang pag-iisip na ito?
Ngunit may isa pang, napaka makabuluhang pamamaraan, kasama ang mga nakalista. Ang pamamaraang ito ay auditory analysis. Ang pagsusuri sa pandinig, sa esensya, sa isang malawak na kahulugan, ay dapat palaging naroroon sa panahon ng pagsusuri at pagpapakita ng isang gawaing musikal, dahil ang kaalaman sa musika sa anumang kaso ay nangyayari sa pamamagitan ng auditory perception.
Sa mas makitid na kahulugan, ang auditory analysis ay isang pamamaraan para sa pagtuturo ng "figuratively thinking hearing", isang paraan ng malay-tao na pagpili at pagproseso ng mga auditory impression. Dapat tiyakin ng estudyante iyon para malaman ang ibig sabihin ng trabaho, una sa lahat, dinggin(at pinahahalagahan) ang maraming detalye ng kanyang musikal na tela.
Ang pagbuo ng mga kasanayan sa auditory analysis ay dapat magpatuloy nang paunti-unti, mula sa simple hanggang sa kumplikado. Ang paunang elemento ng auditory analysis ay ang pagpapasiya sa pamamagitan ng tainga ng pangkalahatang katangian ng musika, tempo, mode, rehistro at mga dynamic na kulay, at batayan ng genre. Upang mabuo ang kakayahang makita ang musikal na pananalita at maunawaan ang nagpapahayag na kahulugan nito, marinig ang mga tinig ng boses at orkestra. Pakinggan at malasahan ang bodega ng melody, ang pagpapahayag ng mga harmonic na kulay, rhythmic pattern. Ngunit hindi lang iyon. kakaunti dinggin iyong mga katamtamang gawain na itinakda ng guro sa aralin, kailangan mo ring kayanin ipaliwanag kanilang. Kung, pagkatapos makinig sa gawain, ang mga mag-aaral ay maaaring ilarawan sa mga salita ang mga phenomena na kanilang natuklasan sa pamamagitan ng tainga, ang layunin ay nakamit. Nangangahulugan ito na natuto na silang mangatwiran, maghambing, maghambing, gumawa ng mga konklusyon, at maglapat ng mga umiiral na kaalaman sa mga bagong kondisyon. Ang pagsusuri sa pandinig ay nakakatulong upang madaig ang mahinang bokabularyo ng mga kahulugan ng mag-aaral ("gusto - ayaw, masaya - malungkot" ...), pinasisigla ang imahinasyon.
Ang pagsusuri sa pandinig sa silid-aralan ay maaaring iugnay sa ideya problema sa pag-aaral, na nangangahulugang, una sa lahat, ang pagbuo ng isang karampatang evaluative na saloobin sa mga gawa ng musikal na sining, ang pag-unawa sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal, ang asimilasyon ng kanilang relasyon, ang pag-unlad ng proseso ng musikal. Ang pag-aaral na nakabatay sa problema ay nagsasangkot ng isang serye ng mga mahuhusay na tanong sa mga mag-aaral, na kung saan, na ginagawang mas nakatuon ang pananaw, ay dapat turuan sila sa kakayahang "Makinig kang mabuti ng musika"(pagpapahayag ng A. Serov). Ang pag-aaral na nakabatay sa problema ay hindi ang layunin ng mga pagtuklas, ngunit sa halip ay ang mulat na pang-unawa sa gawain, ang paglalahat ng kaalaman,
hindi alintana kung ang kaalamang ito ay nakuha ng mga mag-aaral sa kanilang sarili mula sa libro o na-asimilasyon mula sa paliwanag ng guro.
Ang asimilasyon ng kaalaman ay isang kumplikadong proseso kung saan ang pag-iisip ay gumaganap ng isang aktibong papel at ang paglikha ng mga sitwasyon ng problema, siyempre, ay nag-aambag sa pag-activate nito. "Kung ang isang sitwasyon ay interesado sa isang tao, ito ay natanto niya, nagiging isang bagay ng pagsusuri, ang kilala at hindi kilala ay nakikilala dito. Ang sitwasyon ng problema ay lumilitaw para sa paksa bilang isang gawain na binuo sa isang tiyak na paraan, na kanyang tinatanggap at sa solusyon kung saan siya ay kasama. ()
. Kaya, ang interes sa problema, kamalayan at pagtanggap nito, ang pagnanais na makibahagi sa solusyon nito - iyon ay mga kinakailangang kondisyon mabungang aktibidad ng kaisipan ng mga mag-aaral.
Paano direktang mabubuo ng isang tao ang mga aksyong mental-auditory sa silid-aralan sa pakikipagtulungan sa mga mag-aaral? Kailangan mong magsimula sa pinakasimpleng bagay - upang marinig ang isang monophonic melody sa iyong panloob na tainga (ang tema ng kanta, instrumental na piraso, narinig sa aralin), matukoy ito, pangalanan ang komposisyon, ang may-akda. Sa paunang yugto ng edukasyon "Makinig ng musika sa iyong sarili" ang mga bata ay gumon sa susunod na laro. Ang guro ay nagpapatugtog ng isang awit na ipinasa o kilala ng lahat na may nawawalang mga nota o buong sukat. Kinakailangang mabilis at wastong pangalanan ang akda, ang may-akda, at, posibleng, kantahin ito. Hindi na kailangang sabihin, ang mga halimbawang ito ay lubhang kapaki-pakinabang, dahil nakakatulong sila sa pag-unlad panloob na pagdinig.
Ang ilang mga guro ay nagbibigay din ng mga ritmikong gawain para sa pagbuo ng panloob na pandinig sa silid-aralan - nag-tap sila, halimbawa, isang ritmikong pattern ng iba't ibang pamilyar na mga gawa sa takip ng piano. Nang malaman ang mga ito, isusulat ng mga mag-aaral ang sagot sa pamamagitan ng pagsulat. Hindi mo maaaring gawin ang ehersisyo na ito nang hindi ipinapahayag ang pangalan ng kompositor (ang katanyagan ng may-akda ay nagpapaliit sa mental-auditory action, tinutukoy ang gawain), sa matinding mga kaso, maaari mong anyayahan ang mga bata na matutunan ang ritmikong pattern ng mga gawa ng isang panahon, isang direksyon. .
"Sa proseso ng pag-unlad ng bata ... ang pagkamalikhain sa musika ay lalong mahal. Para sa halaga nito ay wala sa "produksyon" mismo, ngunit sa proseso ng mastering musical speech",-- nagsulat B. Yavorsky, ang lumikha ng sistema ng edukasyong pangmusika, batay sa komprehensibong pag-unlad ng pagkamalikhain. Batay sa pahayag na ito, ang guro ay maaaring "mga gawain sa pandinig" mag-ehersisyo sa labas ng silid-aralan. Inaanyayahan ang mga bata na magsagawa ng iba't ibang takdang-aralin na may kaugnayan sa pakikinig sa musika at paglalarawan nito. Maaari itong paulit-ulit na pakikinig sa musikang narinig sa aralin o hindi pamilyar, sa isang partikular na paksa.
Ang malikhaing imahinasyon ng mga bata ay maaaring pasiglahin ng mga tiyak na gawain kapag bumubuo ng mga melodies (maaari itong improvisasyon sa isang aralin o bilang takdang-aralin) - isang tiyak na ritmo, ang unang parirala (form ng tanong-sagot), isang tula, isang pamagat. Ang ganitong mga partikular na gawain ay nag-aayos ng atensyon ng mga mag-aaral sa mga indibidwal na paghihirap, gawing mas malikhain ang gawain.
Kapag tinutukoy ng tainga ang pangkalahatang likas na katangian ng musika, ang pang-unawa ng istraktura ng melody, ang pagpapahayag ng pagkakaisa, ang ritmikong pattern, posible rin.
gumamit ng malawak na paraan ng paghahambing. Tamang sinabi ni Asafiev na sa paghahambing, mapapansin ng mga bata ang isang bagay na kung hindi man ay hindi nila papansinin. Ang mga bata ay bihirang manatiling walang malasakit, pasibo kapag binigyan ng gawain ng paghahambing ng dalawang gawa. Dalawang paraan ang posible dito. Ang mga dula ng iba't ibang genre, karakter, anyo ay maaaring ihambing ayon sa prinsipyo ng kaibahan. Ngunit posible ring ihambing ang dalawang dula ng parehong oryentasyon ng programa, ngunit iba't ibang paraan pagpapahayag, mga pamamaraan ng pagsulat. (Halimbawa: Grieg's "Morning" - Glier's "Morning", Mussorgsky's "Dwarf" - Grieg "Little Troll" ("Kobold"), Tchaikovsky's "Song of the Lark" - Glinka's "Lark"). Sa pamamagitan ng paraan, ang pamamaraang ito ng paghahambing ay maaaring mailapat kahit na sa mga paksang "Marching and dance music" ("Fairy Marches" nina Glinka at Rimsky-Korsakov atbp.) at "Folk Song and It Use in the Works of Russian Classical Composers" ( Mga pagsasaayos ng mga katulad na katutubong awit nina Tchaikovsky at Balakirev, Rimsky-Korsakov at Lyadov).
Maaaring subukan ng guro na ayusin ang independiyenteng aktibidad ng mag-aaral sa pagkuha ng bagong kaalaman sa pamamagitan ng paglutas ng mga isyu sa edukasyon. Kaya kapag nakikinig sa temang "musika ng programa" na mga bahagi ng suite ni Grieg na "Peer Gynt", ang mga mag-aaral mismo ay dapat dumating sa pamamagitan ng pangangatwiran sa tamang kahulugan ng nilalaman at anyo. Narito ang ilang mga katanungan na maaari mong itanong sa mga mag-aaral:
1. tukuyin ang likas na katangian ng musika at ilarawan ang pangkalahatang emosyonal na nilalaman ng piyesa;
2. matukoy ang tempo, dynamics at musical contrasts sa trabaho, ang mga tampok ng texture, marinig ang pinaka-katangian orkestra timbres;
3
.matukoy ang anyo ng isang piyesa ng musika.
"Ang maagang paglahok ng mga bata (at hindi lamang ang mga may likas na kakayahan) sa malikhain, at hindi lamang "receptive" na mga aktibidad, ay lubhang kapaki-pakinabang para sa pangkalahatan artistikong pag-unlad, ay medyo natural para sa bata at ganap na nakakatugon sa kanyang mga pangangailangan at kakayahan,- sumulat ng isang sikat na siyentipikong Sobyet. Isa sa posibleng mga pamamaraan Ang pagtawag sa malikhaing instinct sa mga bata ay maaaring maging talaan ng auditory impressions at drawings sa mga napakinggang gawa. Hindi ka maaaring magturo na gumawa ng mga guhit sa bahay, dahil sa kasong ito, ang mga bata ay hindi tinataboy ng musika mismo, ngunit sa pamamagitan ng pangalan ng paglalaro. Ang pagguhit ay dapat na sinamahan ng isang pagtatala ng mga impresyon sa pandinig.
Kaya, isinulat ang mga impresyon sa pandinig mula sa nakinig sa dula ni Mussorgsky na "Two Jews, Rich and Poor" mula sa "Pictures at an Exhibition", tama na tinutukoy ng mga bata na "dalawang magkasalungat na imahe ang ipinapakita dito - karakter; mayaman - dominante, inggit, sakim; ang dukha - umaasa, napahiya, miserable, walang magawa. "Kadalasan, ang mga guhit ng mga bata ay perpekto, matalinhaga at banayad na nagagawang ihatid ang dalawang karakter na ito na nakabalangkas sa musika ni Mussorgsky. ng isang madilim na dwarf. Lahat sila ay pinagkalooban ang Gnome, tulad ni Mussorgsky, ng mga katangian ng tao (nalaman na ang pagguhit ni Hartmann ay naglalarawan ng mga nutcracker sa anyo ng isang clumsy gnome). "Ang katangian ng musikang ito ay malungkot, malupit, trahedya. Ang musikang ito ay nagpapakita ng isang maliit na lalaki na pinagtatawanan siya ng lahat. Siya ay may malaking balbas, isang humpbacked na matandang lalaki, lahat ay nakakasakit sa kanya, at siya ay naging malupit, "ito ang pangunahing reaksyon ng mga bata.
Laking gulat ng mga bata sa pagkakaiba ng kanilang mga impression at mga gawa ni Hartmann, na ipinapakita pagkatapos ng takdang-aralin. At ito ay lubos na nauunawaan: pagkatapos ng lahat, muling inisip ng kompositor ang mga kuwadro na gawa, mga guhit, mga sketch ng artist.
Sa mataas na paaralan, ang pagsusuri sa pandinig ay maaaring magkaroon ng mas kumplikadong mga anyo. Unti-unti niyang sinasanay ang mga mag-aaral hindi lamang sa emosyonal na pang-unawa ng nakikinig, kundi pati na rin sa isang propesyonal na diskarte. Siyempre, ang bawat gawaing napili para sa auditory analysis ay dapat munang gawin ng guro mismo at matukoy kung aling mga elemento ng pagsusuri ang maaaring iharap sa mga mag-aaral para sa pagkilala sa sarili. Dapat itong isaalang-alang ang antas ng klase at ang kanyang karanasan sa larangan ng auditory analysis. Ngunit anumang gawain sa lugar na ito ay magbubunga. Ang aktibong pakikilahok ng mga mag-aaral sa pagsusuri ng mga gawa ay magbibigay sa kanila ng mas malakas na asimilasyon, ay mag-aambag sa pag-unlad ng pandinig pagbuo ng mga kasanayan sa pagsusuri. Ngayon ang mag-aaral ay hindi dapat limitado sa pag-alam sa materyal na pinag-aaralan at hindi dapat masanay sa emosyonal na pagtugon lamang sa musika. Lumikha "kalagayan ng problema"(nag-aalok sa mga mag-aaral ng isang bilang ng mga mahusay na itinakda na mga gawain, pagsasanay, mga tanong, mga problema) ay posible kapag dumadaan sa anumang paksa, ngunit ang mga sumusunod ay lalo na maginhawa: Mga kanta ni Schubert, mga miniature ni Chopin, mga polyphonic na gawa ni Bach, mga romansa at mga kanta ni Glinka, Mussorgsky, mga gawa nina Prokofiev at Kabalevsky.
Ang mga akdang pinili para sa auditory analysis ay hindi kailangang isama sa kurikulum ng paaralan. Ngunit dapat silang magkaroon ng maliwanag na matalinghagang kaibahan, ang katiyakan ng lahat ng mga pangunahing bahagi ng paraan ng pagpapahayag ng musikal, na madaling mahuli ng tainga at, samakatuwid, ay magagamit bilang batayan para sa gawain.
Nakatuon lang kami sa iilan "mga gawain sa pandinig" sa mga aralin sa musika sa isang sekondaryang paaralan. Posible na ang ilan sa mga pahayag na ginawa, ang mga halimbawang ibinigay ay maaaring mukhang kontrobersyal, lalo na dahil ang paraan ng pagsasagawa ng auditory analysis sa mga aralin sa musika ay pinili mismo ng guro. Nasa proseso pa rin ito ng pagbuo at pag-apruba sa mga pangunahing prinsipyo nito. Ang pamamaraan ng pagtuturo mismo, na batay sa karanasan sa musika at pandinig at sa pagbuo ng mga representasyong musikal at pandinig, ay matagal nang kinikilala bilang ang pinakamabunga at tama. Pagkatapos ng lahat, kahit sa "Alpabeto ng musika" mababasa mo ang sumusunod: "Ang aming gawain ay dalhin ang estudyante sa punto kung saan naiintindihan ng kanyang mata kung ano ang naririnig ng tainga, at naiintindihan ng tainga kung ano ang nakikita ng mata."
Laki: px
Simulan ang impression mula sa pahina:
transcript
1 OPISYAL NA SITE NG IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA I. RUSYAEVA HOME TUTOR NG SOLFEGIO. AUDIO ANALYSIS DETERMINATION ON THE EAR OF INDIVIDUAL CHORDS TEACHING AID FOR SPECIALIZED MUSIC SCHOOLS/COLLEGES MOSCOW 2017 1
2 MULA SA MAY-AKDA Isang bagong koleksyon mula sa seryeng "Home tutor" ay inilaan para sa pangkatang self-study ng mga mag-aaral ng isang music college (school). Dalawang tao ay sapat na para sa mga klase: ang isa ay naglalaro at nagsusuri ng tama ng sagot, at ang pangalawang sagot. Pagkatapos ay maaari kang lumipat ng lugar. Siyempre, ang grupo ay maaaring maging mas malaki, ang lahat ay nakasalalay sa mga pangangailangan at pagkakataon. Ang pagkilala sa mga indibidwal na chord na may karagdagang resolution ay isang mahalagang bahagi ng auditory analysis. Ang pagsasanay na ito ay naglalagay sa mag-aaral ng mga kinakailangang kasanayan, i.e. nagtuturo sa iyo na tukuyin ang isang chord ayon sa kulay at istraktura, pati na rin sa paggana, depende sa konteksto. Ang istraktura ng koleksyon ay ang mga sumusunod: ito ay binubuo ng dalawang seksyon. Sa una, ang lahat ng 24 na susi ay magkakasunod na ginagamit: mula sa C major, C minor at C major at B minor (iyon ay, hindi ayon sa circle of fifths, ngunit ayon sa chromatic scale). Sa bawat key, 24 na halimbawa ang ibinibigay na may iba't ibang chord mula sa triads hanggang sa binagong dominant. Ang bawat chord ay inilalagay sa isang maliit na rebolusyon, kaya kinakailangan upang matukoy ang pag-andar nito. Sa pangalawang seksyon, ang pagtatayo ng mga chord mula sa isang naibigay na tala ay ginagamit, at muli ang lahat ay binuo ayon sa chromatic scale, i.e. simula sa note hanggang at nagtatapos sa note na si. Dito, sa bawat seksyon, mayroon ding 24 na mga halimbawa, kung saan ang iba't ibang mga chord ay ginagamit mula sa mga simpleng consonant hanggang sa kumplikadong mga pagbabago. Hindi ko itatago ang katotohanan na sa paglikha ng isang bagong aklat-aralin, nakaisip ako ng ideya na gamitin ang prinsipyong naimbento noong panahong iyon ng dakilang I.S. Bach sa Well-Tempered Clavier. Ginawa nitong posible na gumana sa lahat ng mga susi at, kung maaari, upang ipakita sa kanila ang pinakamalaking bilang chords na pinag-aralan sa kolehiyo (paaralan). Umaasa ako na ang bagong gabay sa pag-aaral, kasama ang na-record namin ng sound engineer na si Nikolai Kurlanov para sa solfeggio audio course, ay aktibong magagamit ng mga mag-aaral sa kanilang karagdagang takdang-aralin. I. RUSYAEVA MOSCOW, 2017 2
3 NILALAMAN I. Sa susi 4 II. Mula sa tala. 53 3
4 I. SA SUSI NG C MAJOR VI II V II 6 K 6 4 V V 4 3 V2 II9 4
5 V V d9 II d II2 II d 6 5 VII d VII 4 3 VII2 III VI 4 3 II7 1 3 DDv
6 II VII g VII C MINOR IV V VI V6 K 6 4 V V2 V7 V9 6
7 V V9 II II7 II 6 5 VII VII 6 5 VII2 I VI2 IV7 1 DD2 7
8 DD 6 5 V7 5 7 VII D FLAT MAJOR II V I IV6 VII6 V V2 V 4 3 II9 8
9 V d 9 V II d II2 II d 7 VII VII 4 3 VII d 6 5 VI III 6 5 DD 4 3 DD7 9
10 DD9 V VII g C-SHAPE MINOR I VI IV V6 II 6 V7 10
11 V2 V 4 3 V V9 V 6 9 II II2 II7 VII VII2 VII7 IV7 11
12 I2 II DDv DD2 V2 5 VII D MAJOR IV VI V II6 I6 V2 12
13 V 6 5 V7 II V V 6 9 II d II 4 3 II d 6 5 VII d VII 4 3 VII d 6 5 III
14 I 6 5 DD7 DDdv.v DD 6 5 V VII D MINOR I III VII II 6 IV6 V
15 V2 V7 V V 6 2 V 6 7 II II2 II7 VII VII 4 3 VII2 III
16 IV2 DD7 DDv DDVII7 VII V7 5 7 E-FLAT MAJOR IV III I II6 VI6 V7 16
17 V2 V 6 5 V II9 V d 9 II II 6 5 II d 7 VII VII d 4 3 VII2 I
18 VI2 DD7 DDmot IV7 1 3 V VII g MI-FLAT MINOR VI IV I V6 K 6 4 V7 18
19 V2 V 6 5 V V 6 2 V 6 7 II II2 II 6 5 VII VII7 VII2 VI
20 III 4 3 DD 6 5 DD II7 3 V V9 5 E MAJOR II VI I IV6 II6 V
21 V2 V 4 3 V d II9 V 6 7 II d II7 II d 2 VII d VII 4 3 VII d 7 III
22 I2 DD2 DD dv.w DDVII7 V 5 VII d6 5 3 E MINOR I III IV VII6 II6 V2 22
23 V 4 3 V7 V V V 6 7 II II 4 3 II 6 5 VII VII 4 3 VII I2 23
24 VI 4 3 DD7 IV DD 6 5 VII7 3 5 V F MAJOR IV II V II 6 VI6 V2 24
25 V7 V 4 3 II V V g 9 II II g 4 3 II 6 5 VII VII g 6 5 VII2 IV
26 I2 II DDw DD9 D9 5 VII g 7 3 F MINOR I III V6 26
27 II6 K 6 4 V V7 V 6 5 V V V 6 2 II II7 II2 VII7 27
28 VII 6 5 VII2 III VI2 DDVII7 DD DD 6 5 V7 5 7 VII G-FLAT MAJOR V II V6 28
29 I6 VII6 V V 6 5 V 4 3 V V d 9 II9 II II d 4 3 II7 VII d
30 VII2 VII d 7 VI III 6 5 DD 6 5 II DD 4 3 V V F SHARP MINOR IV VI I6 30
31 V6 K 6 4 V V7 V 4 3 V V 6 2 V II II7 II 6 5 VII7 31
32 VII2 VII 4 3 I III2 IV7 1 DD DD 6 5 VII V7 5 7 G MAJOR I II IV g 6 32
33 VII6 VI6 V V 4 3 V2 II V V d 9 II d II7 II2 VII d 7 33
34 II 6 5 VII 6 5 IV III 6 5 DDVII7 DD DD2 V6 5 5 VII g 7 3 G MINOR V III IV6 34
35 I6 K 6 4 V V 4 3 V7 V V V9 II II2 II 4 3 VII7 35
36 VII 6 5 VII2 I IV 6 5 DD 6 5 DD IV7 1 V7 5 VII
37 A FLAT MAJOR I VI II IV g 6 V6 V V 6 5 V2 II V 6 2 V9 II g
38 II7 II d 2 VII d VII 4 3 VII d 7 VI I 4 3 DD 6 5 DDVI II V2 5 V
39 G SHARP MINOR IV III I V6 K 6 4 V V7 V 4 3 V V9 V II7 39
40 II 4 3 II 6 5 VII VII 6 5 VII2 IV I2 DDVII7 DD DD 6 5 V2 5 VII
41 A MAJOR II V IV d V6 VI6 V V7 V 4 3 V d V II9 II d 7 41
42 II 4 3 II d 6 5 VII VII d 7 VII d 4 3 III I2 II DDmotor DDVII2 V7 3 V
43 A MINOR VI IV I II6 K 6 4 V V2 V 4 3 V V 6 2 V II
44 II2 II 6 5 VII VII2 VII7 IV I 4 3 DD 4 3 DD IV7 1 V VII
45 B-FLAT MAJOR II V IV g I6 K 6 4 V V7 V 4 3 V II9 V g 9 II
46 II d 7 II d 2 VII VII d 4 3 VII d 6 5 III I 6 5 DDd. 6 5 DD II V 5 V
47 B Flat MINOR IV I II V6 VII6 V V7 V2 V V V 6 2 II
48 II7 II2 VII VII 6 5 VII7 IV V n 2 DDinv.6 DD DDVII7 V7 3 5 VII
49 B MAJOR II VI I IV g 6 K 6 4 V V7 V 6 5 II V 6 2 V g 9 II
50 II d 2 II7 VII VII d 2 VII d 7 IV I7 DD9 II DD 4 3 V 5 VII7 3 50
51 B MINOR IV VI V I6 K 6 4 V V 4 3 V7 V V9 V II2 51
52 II7 II 4 3 VII VII7 VII2 III VI 6 5 DDVII7 DDin DD9 V6 5 VII
53 II. MULA SA TANDAAN SA (SI-SHARP) 1. a-moll 2. Es-dur 3. e-minor III VI IV6 4. As-dur 5. B-dur 6. f-moll I6 VII6 V7 7. G-dur 8 .Des-dur 9. f-minor V2 V 6 5 V9 10. G-dur 11. cis-minor 12. c-minor V 6 2 V II2 53
54 13. Es-dur 14. G-dur 15. g-moll II 4 3 II 6 5 VII cis-moll 17. E-dur 18. a-moll VII7 VII g 2 VI F-dur 20. b-moll 21 Fis-dur III 6 5 DD9 II e-moll 23. f-moll 24. B-dur DD 6 5 V7 5 7 VII g
55 C-matalim (D-flat) 1. E-dur 2. As-dur 3. d-moll VI IV V6 4. f-moll 5. Ges-dur 6. D-dur IV6 K 6 4 V h-moll 8. fis-moll 9. H-dur V 4 3 V7 II9 10. gis-moll 11. Fis-dur 12. Des-dur V 6 2 V g 9 II2 55
56 13. h-moll 14. F-dur 15. D-dur II7 II d 4 3 VII7 16. gis-moll 17. f-moll 18. E-dur VII 4 3 VII2 VI7 19. es-moll 20. G -dur 21. h-moll III 4 3 II DD9 22. F-dur 23. d-moll 24. H-dur DDv. 4 3 V VII g
57 RE 1. D-dur 2. F-dur 3. a-moll I VI II 6 4. fis-moll 5. d-moll 6. A-dur IV6 VI6 V2 7. es-moll 8. G-dur 9 Es-dur V 6 5 V7 V C-dur 11. g-moll 12. Fis-dur II9 V9 II g
58 13. a-moll 14. c-moll 15. fis-dur II 6 5 II7 VII g C-dur 17. a-moll 18. fis-moll VII 6 5 VII 4 3 VI7 19. Es-dur 20. as -moll 21. A-dur I2 IV7 1 II fis-moll 23. cis-moll 24. Cis-dur DDv. 6 5 V V
59 E-FLAT (D-SHARP) 1. b-moll 2. G-dur 3. Des-dur IV VI VII6 4. c-moll 5. Fis-dur 6. e-moll I6 IV6 V B-dur 8. as-minor 9. Des-dur V2 V7 II9 10. B-dur 11. gis-minor 12. b-minor V 6 2 V 6 7 II
60 13. Es-dur 14. Fis-dur 15. e-moll II d 2 II 4 3 VII7 16. G-dur 17. b-moll 18. As-dur VII d 2 VII 4 3 III c-moll 20. C-dur 21. g-moll VI 4 3 II7 1 3 DDv Des-dur 23. gis-moll 24. B-dur DD9 V7 5 7 VII g
61 MI (F-flat) 1. A-dur 2. h-moll 3. cis-moll V IV I6 4. D-dur 5. e-moll 6. a-moll VII6 VI6 V7 7. F-dur 8. d-moll 9. f-moll V 6 5 V 4 3 V A-dur 11. h-moll 12. G-dur V g 9 V 6 2 II
62 13. e-moll 14. D-dur 15. H-dur II2 II d 7 VII as-moll 17. f-moll 18. A-dur VII2 VII7 I gis-moll 20. B-dur 21. G-dur IV 6 5 II DDVII E-dur 23. f-moll 24. H-dur DD2 V VII
63 FA (MI-SHARP) 1. C-dur 2. A-dur 3. c-minor IV VI II6 4. F-dur 5. Des-dur 6. es-moll VI6 I6 V Fis-dur 8. B- dur 9. b-minor V 6 5 V7 V9 10. fis-minor 11. Es-dur 12. c-minor V II9 II
64 13. F-dur 14. A-dur 15. es-moll II2 II d 4 3 VII Fis-dur 17. a-moll 18. d-moll VII7 VII2 VI Es-dur 20. H-dur 21. C- dur III2 II II f-moll 23. e-moll 24. D-dur DD2 V VII g
65 F-sharp (G-flat) 1. cis-moll 2. A-dur 3. g-moll IV VI V6 4. B-dur 5. E-dur 6. cis-moll IV g 6 VII6 V2 7. h -moll 8. G-dur 9. E-dur V7 V 6 5 II9 10. Des-dur 11. g-minor 12. fis-minor V 6 2 V II2 65
66 13. E-dur 14. cis-moll 15. G-dur II d 7 II 6 5 VII d b-moll 17. e-moll 18. A-dur VII2 VII 6 5 IV gis-moll 20. C-dur 21. b-moll I2 IV7 1 5 DDv Es-dur 23. f-moll 24. H-dur II7 1 3 V V7 5 66
67 ASIN 1. c-moll 2. H-dur 3. d-moll V VI II6 4. B-dur 5. C-dur 6. D-dur IV6 K 6 4 V2 7. as-moll 8. F-dur 9. d-minor V 6 5 V 4 3 V As-dur 11. c-minor 12. B-dur V V9 II
68 13. g-moll 14. F-dur 15. d-moll II2 II d 7 VII As-dur 17. h-moll 18. G-dur VII d 7 VII2 IV a-moll 20. H-dur 21. cis -moll V n 6 5 DD dv.uv. 4 3 DDVII7 22. D-dur 23. fis-moll 24. As-dur II V VII7 3 68
A -moll 8. Fis-dur 9. cis-minor V 6 5 V 4 3 V9 10. A-dur 11. es-moll 12. c-minor V V 6 2 II
70 13. fis-moll 14. Es-dur 15. a-moll II7 II d 6 5 VII7 16. C-dur 17. Fis-dur 18. b-moll VII d 2 VII d 6 5 III H-dur 20. c-moll 21. D-dur VI7 DDv. 6 5 DDVII7 22. as-moll 23. Des-dur 24. g-moll DD2 V7 5 VII
71 LA 1. D minor 2. e minor 3. E minor V IV II 6 4. fis minor 5. G minor 6. d minor I6 VII6 V7 7. g minor 8. E major 9 . G-dur V 4 3 V2 II9 10. e-moll 11. D-dur 12. a-moll V 6 2 V g 9 II2 71
72 13. E-dur 14. g-moll 15. B-dur II 6 5 II7 VII d cis-moll 17. G-dur 18. d-minor VII2 VII d 6 5 I F-dur 20. g-moll 21 .Des-dur IV2 DD7 DDdv.uv A-dur 23. e-moll 24. B-dur II2 1 3 V2 5 VII g
73 B-flat (A-SHARP) 1. F-dur 2. b-moll 3. H-dur IV I V6 4. d-minor 5. F-dur 6. h-minor IV6 II g 6 V As-dur 8. es-moll 9. Es-dur V 4 3 V7 V g h-moll 11. As-dur 12. f-moll V II9 II
74 13. D-dur 14. b-moll 15. D-dur II g 4 3 II2 VII g H-dur 17. f-moll 18. Ges-dur VII7 VII 4 3 IV2 19. g-moll 20. E- dur 21. d-moll I 6 5 DDVII7 DDv F-dur 23. es-moll 24. A-dur II V7 5 7 V
75 SI (C-flat) 1. A-dur 2. fis-minor 3. Fis-dur II IV II 6 4. gis-minor 5. E-dur 6. c-minor I6 K 6 4 V e-minor 8 Fis-dur 9. fis-minor V7 V2 V C-dur 11. E-dur 12. h-minor V V g 9 II2 75
76 13. D-dur 14. a-moll 15. Es-dur II 4 3 II7 VII g fis-moll 17. C-dur 18. h-moll VII 4 3 VII7 IV G-dur 20. es-moll 21. F-dur I 6 5 DD 4 3 II a-moll 23. E-dur 24. a-moll II7 3 V7 5 VII
WEBSITE NG IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA IRINA RUSYAEVA WRITTEN TESTS ON ELEMENTARY MUSIC THEORY Study guide for music colleges MOSCOW 2018 MULA SA AUTHOR Ang aking bagong gabay sa pag-aaral ay inilaan para sa
OPISYAL NA SITE NG IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA I. Rusyaeva MGA NAKASULAT NA PAGSUSULIT SA ELEMENTARYONG TEORYA NG MUSIKA Teksbuk para sa mga espesyal na institusyong pangmusika ng gitnang antas MOSCOW 2017 1 MULA SA AUTHOR Mine
OPISYAL NA SITE NG IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA IRINA RUSYAEVA HOME TUTOR NG SOLFEGIO Four-voice chain Textbook para sa mga mag-aaral ng espesyal na musika institusyong pang-edukasyon gitnang pamamahala
Solfeggio exam ticket 1 Gawain I. Teorya 1. Ang gamma ay 2. Ang distansya sa pagitan ng dalawang tunog ay tinatawag na 3. Ang tuldok ay karaniwang binubuo ng mga pangungusap na may paulit-ulit o hindi paulit-ulit na kayarian () 4. Bawat isa
OPISYAL NA SITE NG IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA IRINA RUSYAEVA ORAL TESTS IN HARMONY ANG IKATLONG TAON NG PAGSASANAY Teksbuk para sa mga kolehiyo ng musika MOSCOW 08 MULA SA MAY-AKDA Ang aklat na ito ay inilaan
CONTROL LESSONS OF THE HIGH GRADE (GRADE 5,6,7) IN SOLFEGIO AT THE END OF ACADEMIC YEAR Grade 5 Written work 1. Magtala ng one-voice dictation: 2. Magtala ng two-voice dictation:
ALL-RUSSIAN SOLFEGIO OLYMPIAD 2019 Mga nakasulat na gawain sa teorya (ika-7 baitang para sa 1-7 at 1-8; ika-5 baitang para sa 1-5) Mga rekomendasyon sa kalahok: l basahin nang mabuti ang lahat ng mga gawain; tandaan na sila ay nahahati sa
ALL-RUSSIAN SOLFEGIO OLYMPIAD 2019 Mga nakasulat na gawain sa teorya (ika-8 na baitang para sa 1-7 at 1-8; ika-6 na baitang para sa 1-5) Mga rekomendasyon sa kalahok: l basahin nang mabuti ang lahat ng mga gawain; tandaan na sila ay nahahati sa
OPISYAL NA SITE NG IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA IRINA RUSYAEVA MGA GAWAIN AT PAGSASANAY SA HARMONY Ika-3 taon ng pag-aaral Textbook para sa mga espesyal na paaralan/kolehiyo ng musika MOSCOW 2019 MULA SA AUTHOR Aking bago
OPISYAL NA SITE NG IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA IRINA RUSYAEVA ORAL TESTS IN HARMONY IKALAWANG TAON NG PAG-AARAL Gabay sa pag-aaral para sa mga kolehiyo ng musika MOSCOW 08 MULA SA MAY-AKDA Ang gabay na ito sa pag-aaral ay nilayon
MBUK DO Paaralan ng musika ng mga bata 13 pinangalanan. Dunayevsky, Yekaterinburg Ang mga gawain sa pagsusulit ng Solfeggio para sa mga baitang 3-7 ay inihanda ng isang guro ng solfeggio na si Suchkova Lyudmila Petrovna 2016 Baitang 3 1. Mode, kung saan sa pagitan ng I at III
Opisyal na website ng Irina Anatolyevna Rusyaeva
E.S. Gornik Fundamentals of elementary music theory Educational-methodical and reference manual Part I Edition 2nd. Itinama at dinagdagan ang Moscow 2016 1 UDC 373.1.016:781 LBC 74.268.53 G 69 Batay sa mga resulta
MGA PANUNTUNAN NG SOLFEGIO PARA SA 4th CLASS (pitong taon ng pag-aaral) MI MAJOR ang susi ng major mode, na may tonic na "mi" at 4 na key sign na f-sharp, dosharp, sol-sharp, d-sharp. C-sharp minor ang susi
Ang SOLFEGIO RULES PARA SA 4th CLASS GAMMA ay ang mga tunog ng mode, na nakaayos nang hakbang-hakbang pataas o pababa mula sa tonic hanggang sa octave na pag-uulit nito. Ang mga tunog ay tinatawag na mga hakbang. Ang buong sukat ay binubuo ng 8 hakbang, itinalaga
UPANG TUMULONG SA HIGH SCHOOL STUDENT. ISANG MAIKLING GABAY PARA SA SOLFEGIO. Mga uri ng ikapitong chord Ang ikapitong chord ay tinutukoy ng dalawang pangunahing katangian na ipinahiwatig sa pagtatalaga. Ang unang titik ng pagtatalaga ay nagpapahiwatig ng halaga
OPISYAL NA SITE NG IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA IRINA RUSYAEVA ORAL TESTS IN HARMONY UNANG TAON NG PAGSASANAY Teksbuk para sa mga kolehiyo ng musika MOSCOW 2018 MULA SA MAY-AKDA Ang aklat na ito ay inilaan para sa
Ticket 1 1. Awitin ang iskala sa C-sharp minor ng isang harmonic type, lahat ng pinaliit na pagitan at um vii 7 s t 6 S 53 D 64 D 34 t 53 S 6 II 34 K 64 D 7 t 53 2. Kumanta ng parallel major natural na hitsura, 7b mula sa 3. Mula sa
Ticket 1 1. Kantahin ang iskala sa sharp minor harmonic type, lahat ng pinababang pagitan. t 6 S 53 D 64 D 34 t 53 S 6 II 34 K 64 D 7 t 53
Kogalym 2010 1 Ang aklat-aralin ay maaaring gamitin ng mga guro sa mga aralin sa solfeggio ayon sa programa ng T.A. Kaluzhskaya para sa pag-uulit at pagsasama-sama materyal na pang-edukasyon 17 klase. Isa sa mga layunin ng gabay na ito
institusyong munisipal karagdagang edukasyon Mga Pagsusulit sa Teorya ng Musika sa Paaralan ng Sining ng mga Bata ng Senezh
Mga tiket sa pagsusulit para sa solfeggio para sa mga mag-aaral sa grade 5 DPP "Piano", "String instruments", "Folk instruments", "Wind and percussion instruments" Ticket 1 1. Awitin ang iskala F sharp minor natural
Ayon sa karagdagang pre-propesyonal na pangkalahatang programa sa edukasyon sa larangan ng musikal na sining "Solfeggio" grade 1 pp Music notation. Gamma sa C major. Matatag at Sukat 2/4. Rhythmic na pagdidikta.
Ang SOLFEGIO RULES FOR CLASS 5 GAMMA ay ang mga tunog ng mode, na nakaayos nang hakbang-hakbang pataas o pababa mula sa tonic hanggang sa octave na pag-uulit nito. Ang mga tunog ay tinatawag na mga hakbang. Ang buong sukat ay binubuo ng 8 hakbang, itinalaga
MGA TUNTUNIN NG SOLFEGIO. IKA-4 NA BAITANG. 1. Gamma 2. Key 3. Parallel keys 4. Katulad na key 5. Mode 6. Resolution 7. Major mode 8. Minor mode 9. Tatlong uri ng minor. 10. Variable fret 11. Keys
MGA TICKET para sa paggawa ng musika (button accordion, accordion) para sa mga music school at art school Comp. Konnova E. V. 2010 1. Kaliwang kamay cadences sa major T-S-T polka mula hanggang 2. Kaliwang kamay cadences kamay T-D-T martsa mula hanggang 3. Transpose
Opisyal na website ng Irina Anatolyevna Rusyaeva
St. Petersburg State Budgetary Educational Institution ng Karagdagang Edukasyon para sa mga Bata "St. Petersburg Children's Music School 24" APPROVED Director L.E. Kasparyants AY NAGSANG-AYON
Opisyal na website ng Irina Anatolyevna Rusyaeva
MGA PANUNTUNAN NG SOLFEGIO PARA SA 4th CLASS (limang taon ng pag-aaral) MI MAJOR ang susi ng major mode, na may tonic na "mi" at 4 na key sign na f-sharp, dosharp, sol-sharp, d-sharp. C-sharp minor ang susi
Badyet ng Estado Professional Educational Institution "Tver Music College na pinangalanang M. P. Mussorgsky"
"Know Thyself" Ikaw, na dumating dito handa para sa kumpetisyon, ay kailangang gumawa ng maraming nang hindi umaasa sa isang himala. Pakinggan ang aking kalooban at ang aking hula: Iyong tatakpan ang iyong pangalan ng walang kamatayang kaluwalhatian. Kung ano ang nakatadhana
SOLFEGIO EXAMINATION TICKETS PARA SA GRADUATION CLASS. TICKET 1. 1. Interval. Mga uri ng agwat. Pagbabaligtad ng mga agwat. Simple at tambalang pagitan. 2. Kantahin ang G major (pinsala.), sa loob nito: T5 / 3, T6, T6 / 4, II7,
& C Major Onic 10 & # 6 Onic G Major 6 Onic Subdominant CHORDS Major Chords 6 6 6/4 6/4 Dominant 6 6 6/4 6/4 19 & b F Major 6 6 6/4 6 6/4 D Major 28&##6 6 6/4 6 6/4
MGA TUNTUNIN NG SOLFEGIO PARA SA 3rd CLASS. Ang GAMMA ay ang mga tunog ng mode, na nakaayos nang sunud-sunod pataas o pababa mula sa tonic hanggang sa octave na pag-uulit nito. Ang mga tunog ay tinatawag na mga hakbang. Ang buong sukat ay binubuo ng 8 hakbang, itinalaga
Ang SOLFEGIO RULES FOR 6 CLASS GAMMA ay ang mga tunog ng mode, na nakaayos nang hakbang-hakbang pataas o pababa mula sa tonic hanggang sa octave na pag-uulit nito. Ang mga tunog ay tinatawag na mga hakbang at isinasaad ng Roman numeral: I-II
Pagitan. Mga uri ng agwat. Pagbabaligtad ng mga agwat. Simple at tambalang pagitan. Ang pagitan ay ang distansya sa pagitan ng dalawang tunog. Ang mas mababang tunog ng agwat ay tinatawag na base, ang itaas - ang tuktok. Mga tunog
MGA TUNTUNIN NG SOLFEGIO. 2 KLASE. 1. Gamma 2. Key 3. Parallel keys 4. Parehong pangalan na key 5. Mode 6. Resolution 7. Panimulang tunog. Pag-awit 8. Major mode 9. Minor mode 10. Tatlong uri ng minor
OPISYAL NA SITE NG IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA IRINA RUSYAEVA ORAL TESTS IN ELEMENTARY MUSIC THEORY Textbook para sa mga kolehiyo ng musika Moscow 2018 1 Mula sa may-akda Ang aking bagong aklat-aralin ay inilaan
Munisipal na institusyong pang-edukasyon ng karagdagang edukasyon para sa mga bata Children's Music School na pinangalanang D.D. Shostakovich Adapted solfeggio program (5 taon ng pag-aaral) Program compiler:
Pag-aaral ng mga regularidad ng modal at absolute system sa elementarya sa mga aralin sa solfeggio
PANGKALAHATANG KINAKAILANGAN PARA SA MGA APLIKANTE 1. Ang isang bata na pumapasok sa isang gymnasium-kolehiyo ay dapat magkaroon ng mahusay na mga kakayahan sa musika, maliwanag na mga talento at mga indibidwal na malikhaing kakayahan. 2. Ang aplikante ay dapat
MUNICIPAL BUDGET EDUCATIONAL INSTITUTION FOR ADDITIONAL EDUCATION OF CHILDREN "SENTRO PARA SA CREATIVITY NG MGA BATA"
MGA PANUNTUNAN NG SOLFEGIO PARA SA 2nd CLASS. Ang GAMMA ay ang mga tunog ng mode, na nakaayos nang sunud-sunod pataas o pababa mula sa tonic hanggang sa octave na pag-uulit nito. Ang mga tunog ay tinatawag na mga hakbang. Ang buong sukat ay binubuo ng 8 hakbang, itinalaga
MGA PANUNTUNAN NG SOLFEGIO PARA SA 7TH CLASS LAD na sistema ng ugnayan ng mga stable at unstable na tunog, na humahantong sa tonic. Ang KEY ay ang pitch ng fret, na tinutukoy ng tonic. Pinangalanan ang tono
Ang institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo ng karagdagang edukasyon para sa mga bata "Children's School of Arts and Folk Crafts" Mga Pagsubok sa musical literacy at solfeggio Ginawa ni Kamalova Zulfiya Galeevna
MGA TUNTUNIN NG SOLFEGIO. 3 KLASE. 1. Gamma 2. Key 3. Parallel keys 4. Katulad na key 5. Mode 6. Resolution 7. Major mode 8. Minor mode 9. Tatlong uri ng minor 10. Variable mode 11. Keys
DOMINANTSEPT CHORD AT MGA INVERSION NITO Mga hakbang kung saan binuo ang dominantsept chord inversions - V step (b3 + m3 + m3) D5/6 - VII step (m3 + m3 + b2) - II step (m3 + b2 + b3) - VI step (b2) +b3+m3) Major
Mga pagsusulit sa teorya ng musika 1. Ilang katangian mayroon ang tunog ng musika: a) 2 b) 3 c) 4 d) 5 2. Anong katangian ang nakikilala ang tunog ng musikal sa tunog ng ingay: a) pitch b) timbre c) lakas d) tagal e) lahat
Appendix 1 hanggang RP UP PO.02.UP.01. MUNICIPAL AUTONOMOUS INSTITUTION OF CULTURE OF ADDITIONAL EDUCATION CHILDREN'S MUSIC SCHOOL 11 NA PANGALAN SA M.A. BALAKIREV FUND OF EVALUATION FACILITIES sa programa ng edukasyon
Kagawaran ng Kultura ng Pamamahala ng lungsod ng Yekaterinburg Municipal Autonomous Institution ng Kultura ng Karagdagang Edukasyon "Children's Art School 12" NAGKASUNDUAN Mga minuto ng pulong ng Pedagogical
Ministri ng Kultura at espirituwal na pag-unlad Republic of Sakha (Yakutia) State budgetary professional educational institution "Yakutsk College of Culture and Arts"
Ministri ng Kultura ng Rehiyon ng Moscow MOUDOD "Children's Music School", Dubna "Sumasang-ayon" "Tinanggap" ng Pedagogical Council Minutes L mula sa "/3" & 20O&g "Inaprubahan" OUDOD d msh.) Eksperimento
Mga kinakailangan para sa mga aplikante sa Departamento ng Teorya ng Musika Ang mga aplikante sa Departamento ng Teorya ng Musika ay dapat makapasa sa mga sumusunod na pagsusulit sa espesyalidad: 1. Solfeggio (nakasulat at pasalita) 2. Musical literacy
MINISTRY NG KULTURA NG RUSSIAN FEDERATION FEDERAL STATE BUDGET EDUCATIONAL INSTITUTION OF HIGHER EDUCATION "Gnesin Russian Academy of Music"
Ang institusyong pang-edukasyon sa badyet ng estado ng karagdagang edukasyon para sa mga bata sa lungsod ng Moscow "Paaralan ng Musika ng mga Bata na pinangalanang M. M. Ippolitov-Ivanov" "Inaprubahan ko" ang utos ng direktor O.V. Cherezova
MUNICIPAL BUDGET EDUCATIONAL INSTITUTION OF ADDITIONAL EDUCATION FOR CHILDREN "IVANGORODSK CHILDREN'S ART SCHOOL" CURRICULUM "SOLFEGIO" Ang programa ay dinisenyo para sa mga mag-aaral na pumasok
Ang pagpasok sa pangunahing propesyonal na programang pang-edukasyon sa espesyalidad na Teorya ng Musika ay isinasagawa kung ang aplikante ay may isang dokumento sa pangunahing pangkalahatang edukasyon o isang dokumento sa edukasyon
Municipal autonomous na institusyon ng kultura ng karagdagang edukasyon PAARALANG MUSIKA NG MGA BATA 7 na pinangalanang S.V. Rachmaninov KARAGDAGANG PANGKALAHATANG DEVELOPMENT PROGRAM SA LARANGAN NG SINING NG MUSIKA " PARAAN
pederal na ahensya sa Kultura at Sinematograpiya Federal State Educational Institution of Secondary Vocational Education Gnessin State Musical College E. Kadashevich,
Quarter II 7 lessons Quarter I 8 lessons Quarter Bilang ng oras Petsa St. Petersburg state budgetary educational institution ng karagdagang edukasyon para sa mga bata
Solfeggio lesson plan Grade 1 >>> Solfeggio lesson plan Grade 1 Solfeggio lesson plan Grade 1 Takdang-Aralin: Gumawa ng melody gamit ang intra-bar syncopation, isulat
Programang pang-edukasyon sa paksang "Solfeggio" Ang program na ito ay nakatuon sa programa ng metodologo ng guro na si T.A. Kaluga sa solfeggio, na pinagsama noong 1984 na may panahon ng pagsasanay na 5 taon. Dami