V.P. Ryzhov
Doktor i fysiske og matematiske vitenskaper, professor ved Teknologisk Institutt
Southern Federal University i Taganrog og Rostov State
Konservatoriet oppkalt etter S.V. Rachmaninov, fullt medlem (akademiker)
International Academy of Informatization
ARBEIDSPROGRAM
kurs "Lydanalyse av lydopptak"
for studenter med spesialitet 051500 – Musikalsk lydteknikk
1. Mål og mål for faget
Disiplinen "Auditory Analysis of Sound Recordings" er rettet mot å oppnå ferdigheter i å analysere hovedkarakteristikkene til fonogrammer, utføre kvalifiserte ekspertvurderinger, identifisere de meningsfulle aspektene ved musikken som fremføres i forbindelse med de objektive akustiske egenskapene til lyd. Auditiv analyse av lydopptak er nødvendig som et kurs som syntetiserer begrepene til grunnleggende disipliner innen musikkvitenskap og spesielle tekniske disipliner. Denne disiplinen er også nødvendig for de praktiske aktivitetene til en musikalsk lydtekniker.
2. Krav til mestringsnivå i faginnholdet
Som et resultat av å studere emnet "Auditær analyse av lydopptak", må studenten:
- kjenne de grunnleggende parametrene og egenskapene til fonogrammet;
- beherske vurderingsprotokollen OIRT();
- utføre en auditiv analyse av de viktigste psykoakustiske egenskapene til lydopptak;
- evaluere kvaliteten på musikalsk ytelse;
- forstå sammenhengen mellom de objektive parametrene til lyd og egenskapene til dens oppfatning;
- navigere i å gjenkjenne lydene til hovedgruppene av musikkinstrumenter og forskjellige ensembler og orkestre;
- utføre auditiv analyse av de kunstneriske og estetiske egenskapene til lydopptak;
- kunne bruke tilegnet kunnskap i praktisk arbeid.
3. Omfang av disiplin og typer akademisk arbeid
| Type pedagogisk arbeid | Totalt antall timer | Semester | |||||
| 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | ||
| Total arbeidsintensitet | 420 | 60 | 60 | 60 | 60 | 60 | 60 |
| Auditive leksjoner | 210 | 30 | 30 | 30 | 30 | 30 | 30 |
| Teoretiske klasser - forelesninger (L) | |||||||
| Praktiske øvelser – (PZ) | 210 | 30 | 30 | 30 | 30 | 30 | 30 |
| Individuelle leksjoner (IND) | |||||||
| Selvstendig utenomfaglig arbeid | 210 | 30 | 30 | 30 | 30 | 30 | 30 |
| Hjemmeoppgaver | * | * | * | ||||
| Kursarbeid | * | * | * | ||||
| Sluttkontroll: test | * | * | |||||
| eksamen | * | ||||||
4.1. Tematisk plan
INTRODUKSJON
1. EVALUERINGSPROTOKOLL
To grupper av egenskaper - kunstnerisk og teknisk. Avhengigheten av kunstneriske vurderinger av epoken og stilen til verket, av sammensetningen av utøvere og komposisjonens kunstneriske mål.
Testprotokoll for subjektiv vurdering av kvaliteten på opptak basert på anbefalinger OIRT– Organisasjonen internasjonal radio og fjernsyn. Hovedparametere: romlig inntrykk, transparens, musikalsk balanse, klangfarge, stereofonisitet, interferens, forvrengning, ytelse, arrangement, dynamisk område. Karakterskala for tekniske parametere. Spesifikasjoner for forvrengningsvurderingsskalaen.
2. AUDITIV ANALYSE AV DE GRUNNLEGGENDE PSYKOAKUSTISKE PARAMETRE FOR LYD
Bestemmelse av tonefrekvens og rådende frekvens i reelt signal og støy. Den absolutte høyden på den musikalske skalaen og nøyaktigheten til intervallinnstillingene. Frekvens ustabilitet.
Høy intonasjon, dens egenskaper og begrensende parametere. Bestemmer endringen i signalhøyde i cent. Deteksjon av forskjellstone. Oppdage og vurdere detonasjonshastigheten til lydopptaksmedier.
Lydvolum og volumnivå (i soner og bakgrunner, i desibel). Lydnivådiagram. Dynamisk rekkevidde av arbeidet og opptak. Konvensjonell betegnelse på volum og dynamiske nyanser i notasjon. Evaluering av graden av kompanding og utvidelse av det dynamiske området.
Tidsmessige egenskaper til lyd. Nøyaktighet av rytmegjengivelse. Agotiske nyanser. Ikke-samtidig lyding av individuelle stemmer i ensembler. Legato, portamento og staccato.
Objektiv og subjektiv vurdering av ikke-lineære forvrengninger. Identifisere kilden til forvrengning. Gyldige verdier ikke-lineære forvrengninger. Kombinasjonsforvrengninger og deres vurdering. Vurdering av påvirkning av støy, additiv og multiplikativ nettverksinterferens og signal-til-støy-forhold.
Romlige egenskaper ved signalet og deres subjektive vurdering. Bestemmelse av nær- og fjernplaner i et opptak. Estimering av panoramabredden og nøyaktigheten av romlig lokalisering av lydkilden. Inntrykket av volumet i rommet. Påvisning av kunstige romlige effekter.
3. TONENE AV MUSIKALSKE INSTRUMENTER OG LYDEN AV TYPISKE MUSIKALSKEMBLER OG KOMPOSISJONER
Klassifisering av musikkinstrumenter. Prinsipper for lyddannelse i musikkinstrumenter av ulike typer.
Identifisering ved gehør av lydene til ulike instrumenter i ensemble- og orkesterlyd. Funksjoner av autentiske antikke instrumenter. Identifisering av instrumentavstemming og mangler i klangfarge, dynamisk natur og medfølgende interferens (pedalknirking, knappebanking, utøvers pust, etc.).
Kammerensembler: duetter av homogene instrumenter, stemme og piano, stryke- og blåseinstrumenter og piano, pianotrio, strykekvartett, ensembler med et stort antall deltakere.
Vokale og instrumentale ensembler av samtidsforfattere. Jazz.
Symfoniorkester (stort, kammer).
Orkester med russiske folkeinstrumenter.
Brassband.
Variasjon og pop-symfoniorkestre.
Kor, kor med solister, kor med orkester.
Komposisjoner av elektronisk musikk og datamusikk.
Timbre diktat.
4. AUDITIV ANALYSE AV KUNSTNERISKE OG ESTETISKE KARAKTERISTIKKER AV OPPTAK
Musikk som et kunstnerisk fenomen. Identifikasjon av musikalsk stil og musikksjanger (ved fremføringsmidler, etter innhold). Egenskaper ved oppfatning av små og store former. Redegjørelse for den historiske utviklingen av musikalske former og stiler.
Auditiv analyse av små former for kammermusikk: solostykker for piano og andre instrumenter, romanser og sanger, polyfoniske former, stykker for kammerensembler.
Auditiv analyse av store former: variasjonssykluser, suiter, sonater for piano og kammersonater, symfonier, konserter for piano og andre instrumenter med orkester.
Auditiv analyse av musikk for teater: opera, ballett, operette, musikal, musikk på kino og dramatiske forestillinger.
Auditiv analyse av nye typer og former for musikk: seriell, mikrotonal, spektral, elektronisk, datamaskin.
Bestemmelse av unøyaktigheter i spillet fra den musikalske teksten og opptak.
Sammenstilling av en detaljert gjennomgang av utvalgte konsertprogrammer.
5. Laboratorieverksted tilbys ikke
6. Pedagogisk og metodisk støtte til faget
A) grunnleggende litteratur
1. Aranovsky M.G. Musikalsk tekst. Struktur og egenskaper. – M.: Komponist, 1998.
2. Aldoshina I.A. Grunnleggende om psykoakustikk. – St. Petersburg: Komponist, 2006.
3. Gottlieb A.D. Grunnleggende om ensembleteknikk. – M.: Muzyka, 1971.
4. Kazantseva L.P. Innholdet i et musikkverk i sammenheng med kunstnerisk kultur: En lærebok. – Astrakhan: AGK, 2005.
5. Kuznetsov L.A. Akustikk av musikkinstrumenter. – M.: Legprombytizdat, 1989.
6. Mazel L.A. Strukturen til musikalske verk. – M.: Muzyka, 1986.
7. Tsukkerman V.A. Analyse av musikkverk (en serie pedagogiske publikasjoner om individuelle musikalske former). – M.: Musikk, 1987-1990.
B) videre lesing
1. Arkadyev M.A. Temporale strukturer av moderne europeisk musikk. – M., 1992.
2. Loyanich A.A. Datamaskin for å hjelpe musikeren. – M.: NT Press, 2006.
3. Mentyukov A.P., Ustinov A.A., Cheldiev S.A. Musikk, elektronikk, intonasjon. – Novosibirsk: NGK, 1993.
4. Porvenkov V.G. Akustikk og stemming av musikkinstrumenter. – M.: Muzyka, 1990.
5. Sokolov A.S. Musikalsk komposisjon av det tjuende århundre: kreativitets dialektikk. –M.: Muzyka, 1992.
6. Stepanova I.V.. Ord og musikk. Dialektikk av semantiske forbindelser. – M.: MGK, 1999.
6.2. Midler for å sikre mestring av disiplinen
Lydgjengivelsesutstyr (forsterkere med akustiske høyttalere) (for forskjellige lydmedier);
- datamaskiner med WINDOWS, AUDITION-programmer;
- lydopptak på CDer av klassisk, folkemusikk og moderne musikk.
7. Materiell og teknisk støtte for faget:
Innspillingsstudio RGK;
- lydforsterkende utstyr med akustiske høyttalere;
- datamaskiner.
8. Metodiske anbefalinger for organisering av studiet av disiplinen "Auditory Analysis of Sound Recordings"
For å studere disiplinen er det lurt å bruke to eksperimentelle arbeider utført på datamaskin som lekser (lekse nr. 1 og lekse nr. 2).
KURS ARBEIDSOPPGAVE for kurset «Auditær analyse av lydopptak»
Hensikten med arbeidet er å integrere de grunnleggende konseptene for å vurdere parameterne for lydopptak ved å bruke eksemplet på et stort verk og å bruke de grunnleggende konseptene for musikalsk akustikk når du lytter til verket.
Analyseobjekt - 1. del (sonate Allegro) symfonier (enkeltversjoner).
1. Lytt til verket og gi en analyse av dets musikalske form, og angi ved tid (eller ved takter) grensene for hoveddelene (eksponering, utvikling, reprise).
2. Vurder lydkvalitet og ytelse basert på OIRT-evalueringsprotokollen.
3. Vurder det overordnede dynamiske området til et lydopptak og det dynamiske området for seksjoner av en musikalsk form, samt grensene for nivåendringer i crescendo og diminuendo.
4. Bestem grensene for tempoendring med agogiske nyanser.
5. Bestem opptaksfrekvensområdet ved et nivå på -40 dB.
6. Identifiser områder der treblåseinstrumenter er solo, angi type instrument og evaluer frekvensene til deres formanter.
7. Trekk konklusjoner basert på resultatene av analysen.
Arbeidet utføres ved hjelp av programmer Audition eller Kul.
Musikalske alternativer
1. Mozart V. 40. symfoni;
2. Beethoven L. 1. symfoni;
3. Tsjaikovskij P.I. 1. symfoni;
4. Tsjaikovskij P.I. 4. symfoni;
5. Tsjaikovskij P.I. 5. symfoni.
Arbeidet er tegnet opp på A4-ark med vedlagt nødvendige utskrifter av stykker av journaler.
Frist kursarbeid– 17. uke.
Programmet er satt sammen i samsvar med den statlige utdanningsstandarden på høyere yrkesopplæring i retning 522500-01 Musikkkunst. Spesialitetsprogram 051500 – Musikalsk lydteknikk.
Sammensatt av doktor i fysiske og matematiske vitenskaper, professor ved det teknologiske instituttet ved Southern Federal University i Taganrog og Rostov State Conservatory. S.V. Rachmaninov, fullverdig medlem (akademiker) av International Academy of Informatization V.P. Ryzhov
MERK
1. For fulltekst, se publikasjonen: Auditiv analyse av lydopptak: Program for musikkuniversiteter i spesialitet 051500 “Musical sound engineering” / Comp. V.P. Ryzhov. – Rostov n/d.: Forlaget til det russiske statskonservatoriet oppkalt etter. S.V. Rachmaninova, 2009. 16 s.
Lydanalyseprosess, som finner sted i høreapparatet, består ikke i dekomponering av lyd til individuelle komponenttoner, som man kan anta, men i analogi med dekomponeringen solstråle til individuelle regnbuens farger.
Evnenå utføre lydanalyse er at selv om individuelle harmoniske toner i lyd blandes med hverandre, har høreapparatet egenskapen til å oppfatte både høyden på den laveste tonen og klangen til hele lyden, som de harmoniske tonene gir det. Auditiv analyse forstyrrer imidlertid ikke oppfatningen av hele det kombinerte lydkomplekset og forårsaker ikke oppløsningen av denne oppfatningen i flere separate. auditive sensasjoner, som ville resultere i inntrykk av en rekke harmoniske konsonanser. Takket være auditiv analyse blir den oppfattede lyden mer kompleks, differensiert, rik og mer meningsfull. I følge Stumpf består auditiv analyse av evnen til å skille et visst antall toner; Garbuzov mener at oppfatningen av klangen til en lyd avhenger av oppfatningen av tonene i lyden og av deres relative intensitet. En person kan ikke høre individuelle alikvoter.
For å installere kontakt med talemiljøer kreves hørbarhet fra 500 sykluser/sek. til 3000 sykluser/sek., selv om tale inkluderer et bredere spekter av toner. Mer høye frekvenser er viktige bare for å skille klangen til stemmen, som avhenger av frekvensene til harmoniske toner, hvis høyde når minst 10 000 sykluser/sek.
Først av alt, bør du bestemme hørsel, nødvendig for å skille lydene av tale og dens forståelse, samt for å oppfatte klangen til lyder i en uforvrengt form.
Den første fungerer i dette områder tilhører Stumpf, som i 1921, basert på en rekke eksperimenter, beviste at som et resultat av hørselshemming som bare påvirket høy, hele linjen talelyder blir helt uforståelige. Denne forfatteren har for eksempel funnet ut at evnen til å oppfatte høye toner er avgjørende for lyddiskriminering (f.eks. c = 8192 sykluser/sek.). Hvis en person ikke hører toner av denne frekvensen, oppfatter han en noe forvrengt lyd. Med en ytterligere reduksjon i hørbarheten til tonene som er involvert i dannelsen av denne lyden, høres f i stedet for s, inntil lyden til slutt slutter å være hørbar i det hele tatt.
Varighet av akustisk stimulus er av stor betydning, siden det er en sammenheng mellom varigheten av stimulansen og følelsen av høyden. Zwisfocki indikerer at den gjennomsnittlige varigheten av en akustisk stimulus som oppdages menneskelig øre, er ca. 100 m/sek. I følge Chocholle og Kucharski avhenger oppfatningen av lydstyrke ikke bare av intensiteten til den auditive stimulansen, men også av dens varighet, noe som ble bekreftet av Bekesys forskning.
Tiden som går fra øyeblikket forekomst av et akustisk signal, for eksempel, blir tonen til et audiometer, og før reaksjonen til motivet, kalt "påkrevd tid" (kronaksi). Galkowski, Grosman og Holejko kom i løpet av sin forskning til den konklusjon at denne tiden er omvendt proporsjonal med intensiteten av stimulansen. Disse forfatterne, etter å ha utført studier på en rekke normalthørende barn, fant at kronaksi for toner av terskelintensitet er større enn for toner hvis intensitet overstiger terskelen, og i tillegg at kronaksi hos små barn er lengre enn i skole- alder barn.
Påvirket spesielle øvelser kronaksi forkortes gradvis. Latent reaksjonstid for høye toner er kortere enn for lave toner og forkortes også når intensiteten øker. Størrelsen på den latente reaksjonstiden er ifølge de nevnte forfatterne også påvirket av intervallene mellom stimuli. Den korteste latente reaksjonstiden ble observert med intervaller lik ett sekund, den lengste - med intervaller på 16 sekunder. Tretthet som oppstår etter gjentatt eksponering for stimuli forlenger barnets latente reaksjonstid. Størrelsen på kronaksen for auditive stimuli hos barn varierer fra 0,3 til 0,9 sekunder.
Hørselsanalysator(auditivt sansesystem) er den nest viktigste menneskelige fjernanalysatoren. Hørsel spiller en viktig rolle hos mennesker i forbindelse med fremveksten av artikulert tale. Akustiske (lyd)signaler er luftvibrasjoner med forskjellige frekvenser og styrker. De stimulerer hørselsreseptorene i sneglehuset i det indre øret. Reseptorene aktiverer de første auditive nevronene, hvoretter sensorisk informasjon overføres til det auditive området i hjernebarken (temporal regionen) gjennom en serie sekvensielle strukturer.
Hørselsorganet (øret) er en perifer del av den auditive analysatoren der auditive reseptorer er lokalisert. Strukturen og funksjonene til øret er presentert i tabellen. 12.2, fig. 12.10.
Tabell 12.2.
Ørets struktur og funksjon
|
Øredel |
Struktur |
Funksjoner |
|
Ytre øret |
Auricle, ekstern øre kanal, trommehinnen |
Beskyttende (svovelfrigjøring). Fanger og overfører lyder. Lydbølger svinger trommehinnen, og hun er hørselsbenene. |
|
Mellomøre |
Et luftfylt hulrom som inneholder de auditive ossiklene (hammer, incus, stapes) og det eustachiske (auditive) røret |
De auditive ossiklene leder og forsterker lydvibrasjoner 50 ganger. Eustachian-røret, koblet til nasopharynx, utjevner trykket på trommehinnen |
|
Indre øre |
Hørselsorgan: ovale og runde vinduer, sneglehus med et hulrom fylt med væske, og Corti-organ - lydmottaksapparat |
Auditive reseptorer lokalisert i organet til Corti konverterer lydsignaler til nerveimpulser som overføres til hørselsnerven, og deretter til den auditive sonen i hjernebarken |
|
Balanseorgan (vestibulært apparat): tre halvsirkelformede kanaler, otolitisk apparat |
Oppfatter kroppens posisjon i rommet og overfører impulser til medulla oblongata, deretter til den vestibulære sonen i hjernebarken; responsimpulser bidrar til å opprettholde kroppens balanse |
Ris. 12.10. Organer hørsel Og likevekt. Det ytre, mellom- og indre øret, samt hørsels- og vestibulære grener av den vestibulære nerve (VIII par kranialnerver) som strekker seg fra reseptorelementene til hørselsorganet (organet Corti) og balanse (topp og flekker).
Mekanismen for lydoverføring og persepsjon. Lydvibrasjoner fanges opp av aurikkelen og overføres gjennom den ytre hørselskanalen til trommehinnen, som begynner å vibrere i samsvar med frekvensen lydbølger. Vibrasjoner i trommehinnen overføres til kjeden av ossikler i mellomøret og, med deres deltakelse, til membranen ovalt vindu. Vibrasjoner av membranen til vestibylevinduet overføres til perilymfen og endolymfen, noe som forårsaker vibrasjoner av hovedmembranen sammen med organet til Corti som ligger på den. I dette tilfellet berører hårcellene den integumentære (tektorielle) membranen med hårene, og på grunn av mekanisk irritasjon oppstår det eksitasjon i dem, som overføres videre til fibrene i nerven vestibulocochlear (fig. 12.11).
Ris. 12.11. Membranøs kanal Og spiral (Corti) organ. Cochleakanalen er delt inn i scala tympani og vestibulære kanalen og den membranøse kanalen (midt scala), der organet til Corti befinner seg. Den membranøse kanalen er atskilt fra scala tympani med en basilar membran. Den inneholder perifere prosesser av nevroner i spiralganglion, og danner synaptiske kontakter med ytre og indre hårceller.
Plassering og struktur av reseptorceller i organet til Corti. På hovedmembranen er det to typer reseptorhårceller: interne og eksterne, atskilt fra hverandre av buene til Corti.
De indre hårcellene er ordnet i en enkelt rad; totalt antall det er opptil 3500 av dem langs hele lengden av membrankanalen.De ytre hårcellene er ordnet i 3-4 rader; deres totale antall er 12 000-20 000. Hver hårcelle har en langstrakt form; en av polene er festet på hovedmembranen, den andre er plassert i hulrommet til den membranøse kanalen til cochlea. Det er hår i enden av denne stangen, eller stereocilia. Antallet deres på hver indre celle er 30-40 og de er veldig korte - 4-5 mikron; på hver ytre bur antall hår når 65-120, de er tynnere og lengre. Hårene til reseptorcellene vaskes av endolymfen og kommer i kontakt med integumentær (tektoriell) membran, som er plassert over hårcellene langs hele membrankanalen.
Mekanismen for auditiv mottakelse. Når den utsettes for lyd, begynner hovedmembranen å vibrere, de lengste hårene på reseptorcellene (stereocilia) berører integumentærmembranen og vipper litt. Avvik i håret med flere grader fører til spenning i de tynneste vertikale filamentene (mikrofilamenter) som forbinder toppen av nabohårene til en gitt celle. Denne spenningen, rent mekanisk, åpner fra 1 til 5 ionekanaler i stereociliummembranen. En kaliumionstrøm begynner å strømme gjennom den åpne kanalen inn i håret. Strekkkraften til tråden som kreves for å åpne en kanal er ubetydelig, omtrent 2·10 -13 newton. Det som virker enda mer overraskende er at de svakeste lydene som føles av mennesker strekker de vertikale filamentene som forbinder toppene av nabo stereocilia til en avstand halvparten av diameteren til et hydrogenatom.
Det faktum at den elektriske responsen til den auditive reseptoren når et maksimum etter bare 100-500 μs (mikrosekunder) betyr at membranionekanalene åpner seg direkte fra den mekaniske stimulusen uten deltagelse av intracellulære sekundære budbringere. Dette skiller mekanoreseptorer fra mye langsommere virkende fotoreseptorer.
Depolarisering av den presynaptiske enden av hårcellen fører til frigjøring av en nevrotransmitter (glutamat eller aspartat) i den synaptiske kløften. Ved å virke på den postsynaptiske membranen til den afferente fiberen, forårsaker mediatoren generering av eksitasjon av det postsynaptiske potensialet og videre generering av impulser som forplanter seg i nervesentrene.
Åpningen av bare noen få ionekanaler i membranen til ett stereocilium er tydeligvis ikke nok til å generere et reseptorpotensial av tilstrekkelig størrelse. En viktig mekanisme for å forsterke det sensoriske signalet på reseptornivået til det auditive systemet er den mekaniske interaksjonen mellom alle stereocilier (ca. 100) i hver hårcelle. Det viste seg at alle stereocilia av en reseptor er sammenkoblet til en bunt av tynne tverrgående filamenter. Derfor, når ett eller flere av de lengre hårene bøyer seg, trekker de alle de andre hårene med seg. Som et resultat åpnes ionekanalene til alle hårstråene, noe som gir en tilstrekkelig størrelse på reseptorpotensialet.
Binaural hørsel. Mennesker og dyr har romlig hørsel, d.v.s. evnen til å bestemme posisjonen til en lydkilde i rommet. Denne egenskapen er basert på tilstedeværelsen av to symmetriske halvdeler av den auditive analysatoren (binaural hørsel).
Skarpheten til binaural hørsel hos mennesker er veldig høy: han er i stand til å bestemme plasseringen av en lydkilde med en nøyaktighet på omtrent 1 vinkelgrad. Fysiologisk grunnlag Dette oppnås ved evnen til de nevrale strukturene til den auditive analysatoren til å evaluere interaurale (interaurale) forskjeller i lydstimuli etter tidspunktet for deres ankomst til hvert øre og etter deres intensitet. Hvis lydkilden er plassert vekk fra hodets midtlinje, kommer lydbølgen til det ene øret litt tidligere og med større kraft enn ved det andre. Å vurdere avstanden til en lyd fra kroppen er assosiert med en svekkelse av lyden og en endring i klangen.
Kommunebudsjett generelt utdanningsinstitusjon
ungdomsskole nr. 89 i byen Sotsji, Krasnodar-regionen
Vurdere kvaliteten på utdanningen i musikktimene.
(Lydanalyse i musikktimer
på en ungdomsskole).
"Æret lærer i Kuban"
"Passiv, lat hørsel, inert hørsel, mer kapabel
å skade eller blir infisert med vaner av tilfeldig eller
individuelle "lydflekker". Nysgjerrig hørsel er instinktiv i begynnelsen,
deretter mer og mer bevisst forstår labyrinten av auditiv
sensasjoner og velger den riktige veien for valg..."
I et av de uferdige verkene - "Glinkas hørsel"(1848) tok den fremragende sovjetiske musikologen akademiker Asafiev opp spørsmålet om utdanning "figurativt tenkende hørsel". Asafievs tanker, først og fremst rettet mot å dyrke en aktiv, "bevisst" oppfatning av musikk, har ikke mistet sin relevans til i dag. I vår tids nye forhold er musikalsk oppdragelse og utdanning viktige ledd i skapelsen av en høyåndelig menneskelig kultur.
Hensikt Jeg anser dette arbeidet som en mulighet til å tiltrekke oppmerksomheten til musikklærere, basert på ideer, til området med bevisst hørsel som et kreativt fenomen. Tross alt er formålet med musikkundervisning både pedagogisk og estetisk.
Men mens den øker den generelle kulturen til studenter, formidler spesifikk kunnskap fra feltet historie og musikkteori, berører fenomenene i det musikalske og sosiale livet, studerer biografiene til komponister, så vel som sjangere, former, instrumenter, elementer av musikalsk tale osv., må vi aldri glemme at temaet musikk er forbedring og auditive ferdigheter i prosessen med persepsjon. Reorientering av formålet med en musikktime fra en pedagogisk oppgave til utvikling av auditive ferdigheter har blitt spesielt mulig de siste årene, takket være muligheten for høykvalitets reproduksjon i klasserommet av noen av verkene spesifisert i programmet i lydopptak. Er det ikke dette Asafiev drømte om en gang, som hevdet på 20-tallet at skolens hovedoppgave er å utdanne "hørende og musikalske kulturer oppfatning av metodisk kjennskap til musikklitteratur."
En annen hensikt I dette arbeidet mener jeg at jeg bør skissere noen «auditive» oppgaver for elevene og stille spørsmål som angår lærere.
Vanligvis brukes følgende metoder i leksjonen:
EN). En helhetlig visning og analyse av arbeidet og generaliseringer avledet fra denne visningen og analysen. Det er på denne måten studentene får den mest komplette ideen om det ideologiske og emosjonelle innholdet i arbeidet.
b).Å lytte til en musikalsk komposisjon med sine korte figurative og emosjonelle egenskaper. Denne metoden er heller ikke rettet mot å lære nye ting, men å utvide ideer om arbeidet til en bestemt komponist.
V). Ta med fragmenter og temaer fra verket (musikalsk sitering) for å illustrere visse poenger. Denne teknikken er nyttig i leksjoner viet til repetisjon og konsolidering av musikalsk materiale, gjør ofte konklusjonene mer overbevisende, og er spesielt verdifull i biografiske og gjennomgangstimer.
Ved å begrense oss til kun disse metodene, fordømmer læreren ofte elevene til å bare følge passivt mens de hører på musikk. I mellomtiden er det velkjent at det som best læres er det som tilegnes med aktiv deltakelse av hørselen. Hvis barns hørselsinntrykk er inerte og meningsløse, forblir den klingende musikken livløs og fremmed for flertallet. Rett påpekt B. Asafiev at "Passivt oppfattet musikk hypnotiserer sansene og forhekser viljen, mens aktiv forståelse av den, tvert imot, øker intensiteten til opplevelser og avslører en rik verden av auditive bilder for en person."
Hvordan kan vi sikre at hørselsinntrykk ikke faller ut av barnets tenkeprosess? Hvordan lære barn å "musikk" som lever i tanken"(A. Skrjabin), hvordan dyrke denne tenkningen?
Men det er en mer, veldig viktig metode, sammen med de som er oppført. Denne metoden er auditiv analyse. Auditiv analyse, i hovedsak, i vid forstand, bør alltid være tilstede når man analyserer og viser et musikkstykke, fordi kunnskapen om musikk uansett skjer gjennom auditiv persepsjon.
I en snevrere forstand er auditiv analyse en metode for å utdanne «Imaginatively thinking hearing», en metode for bevisst seleksjon og bearbeiding av auditive inntrykk. Det må studenten være praktisk overbevist om å vite arbeid betyr først og fremst, høre(og setter pris på) mange detaljer ved det musikalske stoffet.
Dannelsen av auditive analyseferdigheter bør skje gradvis, fra enkel til kompleks. Det første elementet i auditiv analyse er å bestemme ved gehør musikkens generelle natur, tempo, modus, register og dynamiske farger, og sjangergrunnlag. Å utvikle evnen til å oppfatte musikalsk tale og forstå dens uttrykksfulle betydning, å høre vokale og orkestrale klangfarger. Hør og oppfatt melodien, uttrykksevnen til harmoniske farger og rytmiske mønstre. Men det er ikke alt. Få høre de beskjedne oppgavene som læreren satte i timen, må du også kunne forklare deres. Hvis elevene etter å ha lyttet til arbeidet med ord kan beskrive fenomenene de oppdaget på gehør, er målet nådd. Dette betyr at de allerede har lært å resonnere, sammenligne, kontrastere, trekke konklusjoner og anvende eksisterende kunnskap i nye forhold. Auditiv analyse hjelper til med å overvinne det dårlige vokabularet til elevdefinisjoner ("liker - liker ikke, munter - trist" ...), stimulerer fantasiens arbeid.
Auditiv analyse i klasserommet kan knyttes til ideen problembasert læring, som først og fremst betyr utviklingen av en kompetent evaluerende holdning til verk av musikalsk kunst, forstå virkemidlene for musikalsk uttrykk, mestre forholdet deres og utvikle den musikalske prosessen. Problembasert læring innebærer en rekke dyktig stilte spørsmål til elevene, som, noe som gjør oppfatningen mer målrettet, bør dyrke i dem evnen til å "hør meningsfullt på musikk"(uttrykk av A. Serov). Problembasert læring er ikke målet for oppdagelse, men snarere den bevisste oppfatningen av et verk, generalisering av kunnskap,
uavhengig av om elevene får denne kunnskapen uavhengig av en bok eller assimilerer den fra lærerens forklaring.
Assimilering av kunnskap er en kompleks prosess der tenkning spiller en aktiv rolle, og skapelsen av problemsituasjoner bidrar absolutt til dens aktivering. «Hvis en situasjon interesserer en person, blir den gjenkjent av ham, blir gjenstand for analyse, og det kjente og det ukjente fremheves i den. En problematisk situasjon fremstår for faget som en oppgave formulert på en bestemt måte, som han aksepterer og er med på å løse.» ()
. Dermed er interesse for problemet, bevissthet og aksept av det, ønsket om å være involvert i løsningen av det - dette er nødvendige forhold fruktbar mental aktivitet hos studenter.
Hvordan kan du direkte danne mental-auditive handlinger i klasserommet når du arbeider med elever? Du må begynne med det enkleste - hør med ditt indre øre en enstemmes melodi (tematisk tema for en sang, instrumentalt stykke lyttet til i klassen), definer den, navngi komposisjonen, forfatteren. På den innledende fasen av treningen "hør musikk for deg selv" barn blir betatt av neste spill. Læreren spiller en sang som er fullført eller er kjent for alle med manglende toner eller hele takter. Det er nødvendig å raskt og riktig navngi verket, forfatteren, og muligens synge det. Unødvendig å si at disse eksemplene er ekstremt nyttige for å bidra til utvikling indre hørsel.
Noen lærere gir også rytmiske oppgaver i leksjonene for å utvikle indre hørsel – for eksempel trykker de ut det rytmiske mønsteret til forskjellige kjente stykker på toppen av et piano. Etter å ha lært dem, registrerer elevene svaret skriftlig. Du kan ikke gjøre denne øvelsen uten å kunngjøre navnet på komponisten (det velkjente forfatterskapet begrenser den mental-auditive handlingen og spesifiserer oppgaven); i ekstreme tilfeller kan du invitere barn til å finne ut det rytmiske mønsteret av verk fra en epoke, en retning.
"I prosessen med barns utvikling ... er musikalsk kreativitet spesielt verdifull. For verdien ligger ikke i selve "produktet", men i prosessen med å mestre musikalsk tale."-- skrev B. Yavorsky, skaperen av et system for musikalsk utdanning basert på omfattende utvikling av kreativitet. Ut fra dette utsagnet kan læreren "auditive oppgaver" gjennomføre utenfor selve timen. Barn blir bedt om å gjøre ulike lekser knyttet til å lytte til musikk og beskrive den. Dette kan være gjentatt lytting til musikk tidligere hørt i klassen eller ukjent musikk om et gitt emne.
Barns kreative fantasi kan stimuleres av spesifikke oppgaver når de komponerer melodier (dette kan være improvisasjon i timen eller som lekser) - en viss rytme, den første frasen (spørsmål-og-svar-form), et dikt, en tittel. Slike spesifikke oppgaver fokuserer elevenes oppmerksomhet på individuelle vansker og gjør arbeidet mer kreativt.
Når man skal bestemme musikkens generelle karakter, oppfatningen av komposisjonen av melodien, harmoniens uttrykksevne, det rytmiske mønsteret, kanskje også
bruker sammenligningsmetoden mye. Asafiev sa også korrekt at ved å sammenligne kan barn legge merke til noe de ellers ikke ville vært oppmerksom på. Barn forblir sjelden likegyldige og passive når de får i oppgave å sammenligne to verk. Det er to mulige måter her. Skuespill av forskjellige sjangre, karakterer og former kan sammenlignes basert på kontrastprinsippet. Men det er også mulig å sammenligne to skuespill med samme programmatiske orientering, men forskjellige midler uttrykksevne, skriveteknikker. (For eksempel: "Morgen" av Grieg - "Morgen" av Gliere, Mussorgskys "Gnome" - Griegs "Lille troll" ("Kobold"), Tsjaikovskijs "Lerkens sang" - Glinkas "Lerke"). Forresten, denne sammenligningsmetoden kan brukes i emnene "Marsj og dansemusikk" ("Fairytale Marches" av Glinka og Rimsky-Korsakov etc.) og "Folkesang og dens bruk i verkene til russiske klassiske komponister" ( Arrangementer av lignende folkesanger av Tchaikovsky og Balakirev, Rimsky-Korsakov og Lyadov).
Læreren kan prøve å organisere studentens selvstendige aktivitet for å tilegne seg ny kunnskap ved å løse pedagogiske problemer. Så når man lytter til deler av Griegs suite «Peer Gynt» om temaet «programmusikk», må elevene selv, gjennom resonnement, komme frem til riktig definisjon av innhold og form. Her er noen spørsmål elevene kan bli stilt:
1. bestemme musikkens natur og beskrive det generelle følelsesmessige innholdet i stykket;
2. bestemme tempo, dynamikk og musikalske kontraster i verket, teksturtrekk, høre de mest karakteristiske orkestrale klangene;
3
.bestemme formen til et musikkstykke.
"Tidlig involvering av barn (og ikke bare begavede) i kreative, og ikke bare "mottakende" aktiviteter, er veldig nyttig for den generelle kunstnerisk utvikling, er ganske naturlig for et barn og oppfyller fullt ut hans behov og evner.- skrev en kjent sovjetisk vitenskapsmann. En av mulige teknikker En oppfordring til det kreative instinktet hos barn kan være en registrering av hørselsinntrykk og tegninger av verkene de lyttet til. Du kan ikke bli bedt om å lage tegninger hjemme, for i dette tilfellet blir barn ikke frastøtt av musikken i seg selv, men av tittelen på stykket. Tegningen skal ledsages av opptak av hørselsinntrykk.
Ved å skrive ned auditive inntrykk av Mussorgskys skuespill «To jøder, rike og fattige» fra «Bilder på en utstilling», hørte de, fastslår barna riktig at «her vises to motstridende karakterbilder; rik - dominerende, misunnelig, grådig; fattig - avhengig, ydmyket, patetisk, hjelpeløs." Vanligvis er barnetegninger perfekt, figurativt og subtilt i stand til å formidle disse to karakterene som er skissert i Mussorgskys musikk. I stykket "Dvergen" fanger barn følsomt den dype lidelsen og fortvilelsen, det kantete. Den dystre nissens gang. Alle sammen De, i likhet med Mussorgsky, gir nissen menneskelige karaktertrekk (det er kjent at Hartmanns tegning avbildet en nøtteknekker i form av en klønete nisse.) «Karakteren til denne musikken er sørgelig, grusom. , tragisk. Denne musikken viser en liten mann som alle fornærmer og ler av. Han har et stort skjegg, en pukkelrygget gammel mann, alle fornærmer ham, og han blir grusom,” dette er hovedreaksjonen til barna.
Barn er veldig overrasket over avviket mellom deres inntrykk og Hartmanns verk, som vises etter å ha fullført oppgaven. Og dette er ganske forståelig: tross alt tenkte komponisten kunstnerens malerier, tegninger og skisser på nytt.
På videregående kan auditiv analyse ta mer komplekse former. Han tilvenner elevene gradvis ikke bare til den emosjonelle oppfatningen av det de hører på, men også til en profesjonell tilnærming. Selvfølgelig må hvert arbeid som velges for auditiv analyse først gjennomarbeides av læreren selv, og det er nødvendig å fastslå hvilke elementer av analysen som kan presenteres for elevene for selvstendig identifikasjon. Det bør tas hensyn til klassenivået og hennes erfaring med auditiv analyse. Men ethvert arbeid på dette området vil bære frukter. Studentenes aktive deltakelse i analysen av verk vil gi dem en mye sterkere assimilering og vil bidra til auditiv utvikling, utvikling av analytiske ferdigheter. Nå skal eleven ikke lenger være begrenset til kunnskap om materialet som studeres og skal ikke venne seg til kun å reagere følelsesmessig på musikk. Skape "problematisk situasjon"(å tilby elevene en rekke dyktige oppgaver, øvelser, spørsmål, problemer) er mulig når man går gjennom alle emner, men følgende er spesielt praktiske: sanger av Schubert, miniatyrer av Chopin, polyfoniske verk av Bach, romanser og sanger av Glinka, Mussorgsky, verk av Prokofiev og Kabalevsky.
Arbeidene som velges ut for auditiv analyse trenger ikke nødvendigvis å være med i skolens læreplan. Men de må være med lyse figurative kontraster, bestemthet av alle hovedkomponentene i virkemidlene for musikalsk uttrykk, som lett kan oppfattes av øret og derfor brukes som grunnlag for oppgaven.
Vi stoppet på bare noen få "auditive oppgaver" i musikktimer på en ungdomsskole. Det er mulig at noen av utsagnene og eksemplene som er gitt kan virke kontroversielle, spesielt siden metodikken for å gjennomføre auditiv analyse i musikktimen er valgt av læreren selv. Den er fortsatt i ferd med å bli og etablere sine grunnleggende prinsipper. Selve undervisningsmetoden, som er basert på musikalsk-auditiv erfaring og utvikling av musikalsk-auditive ideer, har lenge vært anerkjent som den mest fruktbare og korrekte. Tross alt, fortsatt inne "Musical ABC" du kan lese følgende: "Vår oppgave er å bringe eleven til det punktet hvor øyet hans forstår hva øret hører, og øret forstår hva øyet ser."
Størrelse: px
Begynn å vise fra siden:
Avskrift
1 OFFISIELL SIDE TIL IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA I. RUSYAEVA HJEM SOLFEGIO TUTOR. AUDITIV ANALYSE BESTEMMELSE AV INDIVIDUELLE AKKORDER VED HØRINGSVEILEDNING FOR SPESIALISERTE MUSIKKSKOLER/HØGSKOLER MOSKVA 2017 1
2 FRA FORFATTEREN En ny samling fra «Home Tutor»-serien er beregnet på gruppeuavhengige studier av musikkhøgskolestudenter. For klasser er to personer nok: en spiller og kontrollerer riktigheten av svaret, og den andre svarer. Da kan du bytte plass. Selvfølgelig kan gruppen være større, alt avhenger av behov og evner. Å identifisere individuelle akkorder med ytterligere oppløsning er en kritisk del av auditiv analyse. Denne øvelsen gir eleven nødvendige ferdigheter, dvs. lærer deg å identifisere en akkord etter farge og struktur, samt funksjon avhengig av konteksten. Strukturen til samlingen er som følger: den består av to seksjoner. I den første brukes alle 24 tangentene sekvensielt: fra C-dur, til moll, til B-dur og B-moll (dvs. ikke i henhold til kvintsirkelen, men i henhold til den kromatiske skalaen). I hver toneart er det 24 eksempler med en rekke akkorder, som starter med treklanger og slutter med endrede dominanter. Hver akkord er plassert i en liten omdreining, så funksjonen må bestemmes. I den andre delen brukes akkordkonstruksjonen fra en gitt tone og igjen bygges alt etter den kromatiske skalaen, d.v.s. starter fra noten C og slutter med noten B. Her i hvert avsnitt er det også 24 eksempler, der forskjellige akkorder brukes, fra enkle konsonanter til komplekse endrede. Jeg skal ikke legge skjul på at når jeg opprettet et nytt læremiddel, kom jeg på ideen om å bruke på utdanningsnivå prinsippet som en gang ble oppfunnet av den store I.S. Bach i The Well-tempered Clavier. Dette gjorde det mulig å jobbe med alle nøkler og om mulig vise i dem største antall akkorder studert på college (skole). Jeg håper at den nye læreboken, sammen med den som lydtekniker Nikolai Kurlanov og jeg spilte inn for solfeggio-lydkurset, vil bli aktivt brukt av elevene i tilleggsleksene deres. I. RUSYAEVA MOSKVA, 2017 2
3 INNHOLD I. I tonearten til 4 II. Fra notatet. 53 3
4 I. I TOPPEN TIL C-DUR VI II V II 6 K 6 4 V V 4 3 V2 II9 4
5 V V g9 II g II2 II g 6 5 VII g VII 4 3 VII2 III VI 4 3 II7 1 3 DDuv
6 II VII g VII C MINOR IV V VI V6 K 6 4 V V2 V7 V9 6
7 V V9 II II7 II 6 5 VII VII 6 5 VII2 I VI2 IV7 1 DD2 7
8 DD. 6 5 V7 5 7 VII D-FLAT MAJOR II V I IV6 VII6 V V2 V 4 3 II9 8
9 V g 9 V II g II2 II g 7 VII VII 4 3 VII g 6 5 VI III 6 5 DDul. 4 3 DD7 9
10 DD9 V VII g C SHARP MINOR I VI IV V6 II 6 V7 10
11 V2 V 4 3 V V9 V 6 9 II II2 II7 VII VII2 VII7 IV7 11
12 I2 II DD2 V2 5 VII D MAJOR IV VI V II6 I6 V2 12
13 V 6 5 V7 II V V 6 9 II g II 4 3 II g 6 5 VII g VII 4 3 VII g 6 5 III
14 I 6 5 DD7 DDdobbel DD 6 5 V VII D MINOR I III VII II 6 IV6 V
15 V2 V7 V V 6 2 V 6 7 II II2 II7 VII VII 4 3 VII2 III
16 IV2 DD7 DDuv DDVII7 VII V7 5 7 E-FLAT MAJOR IV III I II6 VI6 V7 16
17 V2 V 6 5 V II9 V g 9 II II 6 5 II g 7 VII VII g 4 3 VII2 I
18 VI2 DD7 DDdv.uv IV7 1 3 V VII g E-FLAT MINOR VI IV I V6 K 6 4 V7 18
19 V2 V 6 5 V V 6 2 V 6 7 II II2 II 6 5 VII VII7 VII2 VI
20 III 4 3 DDul. 6 5 DD II7 3 V V9 5 E MAJOR II VI I IV6 II6 V
21 V2 V 4 3 V g II9 V 6 7 II g II7 II g 2 VII g VII 4 3 VII g 7 III
22 I2 DD2 DD dv.uv DDVII7 V 5 VII g6 5 3 MI MINOR I III IV VII6 II6 V2 22
23 V 4 3 V7 V V V 6 7 II II 4 3 II 6 5 VII VII 4 3 VII I2 23
24 VI 4 3 DD7 IV DDul. 6 5 VII7 3 5 V F MAJOR IV II V II 6 VI6 V2 24
25 V7 V 4 3 II V V g 9 II II g 4 3 II 6 5 VII VII g 6 5 VII2 IV
26 I2 II DDuv DD9 D9 5 VII g 7 3 FA MINOR I III V6 26
27 II6 K 6 4 V V7 V 6 5 V V V 6 2 II II7 II2 VII7 27
28 VII 6 5 VII2 III VI2 DDVII7 DD DDinf. 6 5 V7 5 7 VII G-FLAT MAJOR V II V6 28
29 I6 VII6 V V 6 5 V 4 3 V V g 9 II9 II II g 4 3 II7 VII g
30 VII2 VII g 7 VI III 6 5 DD 6 5 II DDinf. 4 3 V V F SHARP MINOR IV VI I6 30
31 V6 K 6 4 V V7 V 4 3 V V 6 2 V II II7 II 6 5 VII7 31
32 VII2 VII 4 3 I III2 IV7 1 DD DDinf. 6 5 VII V7 5 7 G MAJOR I II IV g 6 32
33 VII6 VI6 V V 4 3 V2 II V V g 9 II g II7 II2 VII g 7 33
34 II 6 5 VII 6 5 IV III 6 5 DDVII7 DD DD2 V6 5 5 VII g 7 3 G MINOR V III IV6 34
35 I6 K 6 4 V V 4 3 V7 V V V9 II II2 II 4 3 VII7 35
36 VII 6 5 VII2 I IV 6 5 DDul. 6 5 DD IV7 1 V7 5 VII
37 A-FLAT MAJOR I VI II IV g 6 V6 V V 6 5 V2 II V 6 2 V9 II g
38 II7 II g 2 VII g VII 4 3 VII g 7 VI I 4 3 DDul. 6 5 DDVII II V2 5 V
39 G SHARP MINOR IV III I V6 K 6 4 V V7 V 4 3 V V9 V II7 39
40 II 4 3 II 6 5 VII VII 6 5 VII2 IV I2 DDVII7 DD DDuff. 6 5 V2 5 VII
41 A MAJOR II V IV g V6 VI6 V V7 V 4 3 V g V II9 II g 7 41
42 II 4 3 II g 6 5 VII VII g 7 VII g 4 3 III I2 II DDdv.uv DDVII2 V7 3 V
43 A MINOR VI IV I II6 K 6 4 V V2 V 4 3 V V 6 2 V II
44 II2 II 6 5 VII VII2 VII7 IV I 4 3 DDul. 4 3 DD IV7 1 V VII
45 B FLAT MAJOR II V IV g I6 K 6 4 V V7 V 4 3 V II9 V g 9 II
46 II g 7 II g 2 VII VII g 4 3 VII g 6 5 III I 6 5 DDdv.uv. 6 5 DD II V 5 V
47 B FLAT MINOR IV I II V6 VII6 V V7 V2 V V V 6 2 II
48 II7 II2 VII VII 6 5 VII7 IV V n 2 DD.6 DD DDVII7 V7 3 5 VII
49 B MAJOR II VI I IV g 6 K 6 4 V V7 V 6 5 II V 6 2 V g 9 II
50 II g 2 II7 VII VII g 2 VII g 7 IV I7 DD9 II DDuff. 4 3 V 5 VII7 3 50
51 B MINOR IV VI V I6 K 6 4 V V 4 3 V7 V V9 V II2 51
52 II7 II 4 3 VII VII7 VII2 III VI 6 5 DDVII7 DDuv DD9 V6 5 VII
53 II. FRA NOTE TIL (B-skarp) 1. a-moll 2. Es-dur 3. e-moll III VI IV6 4. As-dur 5. B-dur 6. f-moll I6 VII6 V7 7. G-dur 8 Des-dur 9. f-moll V2 V 6 5 V9 10. G-dur 11. cis-moll 12. c-moll V 6 2 V II2 53
54 13. Es-dur 14. G-dur 15. g-moll II 4 3 II 6 5 VII cis-moll 17. E-dur 18. a-moll VII7 VII g 2 VI F-dur 20. b-moll 21 Fis-dur III 6 5 DD9 II e-moll 23. f-moll 24. B-dur DD uv. 6 5 V7 5 7 VII g
55 C-Sharp (D-FLAT) 1. E-dur 2. As-dur 3. d-moll VI IV V6 4. f-moll 5. Ges-dur 6. D-dur IV6 K 6 4 V h-moll 8. fis-moll 9. H-dur V 4 3 V7 II9 10. gis-moll 11. Fis-dur 12. Des-dur V 6 2 V g 9 II2 55
56 13. h-moll 14. F-dur 15. D-dur II7 II g 4 3 VII7 16. gis-moll 17. f-moll 18. E-dur VII 4 3 VII2 VI7 19. es-moll 20. G -dur 21. h-moll III 4 3 II DD9 22. F-dur 23. d-moll 24. H-dur DDul. 4 3 V VII g
57 RE 1. D-dur 2. F-dur 3. a-moll I VI II 6 4. fis-moll 5. d-moll 6. A-dur IV6 VI6 V2 7. es-moll 8. G-dur 9 Es-dur V 6 5 V7 V C-dur 11. g-moll 12. Fis-dur II9 V9 II g
58 13. a-moll 14. c-moll 15. Fis-dur II 6 5 II7 VII g C-dur 17. a-moll 18. fis-moll VII 6 5 VII 4 3 VI7 19. Es-dur 20. as -moll 21. A-dur I2 IV7 1 II fis-moll 23. cis-moll 24. Cis-dur DDuv. 6 5 V V
59 E-FLAT (D-SHARP) 1. b-moll 2. G-dur 3. Des-dur IV VI VII6 4. c-moll 5. Fis-dur 6. e-moll I6 IV6 V B-dur 8. as-moll 9. Des-dur V2 V7 II9 10. B-dur 11. gis-moll 12. b-moll V 6 2 V 6 7 II
60 13. Es-dur 14. Fis-dur 15. e-moll II g 2 II 4 3 VII7 16. G-dur 17. b-moll 18. As-dur VII g 2 VII 4 3 III c-moll 20. C-dur 21. g-moll VI 4 3 II7 1 3 DDur Des-dur 23. gis-moll 24. B-dur DD9 V7 5 7 VII g
61 MI (F-FLAT) 1. A-dur 2. h-moll 3. cis-moll V IV I6 4. D-dur 5. e-moll 6. a-moll VII6 VI6 V7 7. F-dur 8. d-moll 9. f-moll V 6 5 V 4 3 V A-dur 11. h-moll 12. G-dur V g 9 V 6 2 II
62 13. e-moll 14. D-dur 15. H-dur II2 II g 7 VII as-moll 17. f-moll 18. A-dur VII2 VII7 I gis-moll 20. B-dur 21. G-dur IV 6 5 II DDVII E-dur 23. f-moll 24. H-dur DD2 V VII
63 F (E-sharp) 1. C-dur 2. A-dur 3. c-moll IV VI II6 4. F-dur 5. Des-dur 6. es-moll VI6 I6 V Fis-dur 8. B- dur 9. b-moll V 6 5 V7 V9 10. fis-moll 11. Es-dur 12. c-moll V II9 II
64 13. F-dur 14. A-dur 15. es-moll II2 II g 4 3 VII Fis-dur 17. a-moll 18. d-moll VII7 VII2 VI Es-dur 20. H-dur 21. C- dur III2 II II f-moll 23. e-moll 24. D-dur DD2 V VII g
65 F-Sharp (G-FLAT) 1. cis-moll 2. A-dur 3. g-moll IV VI V6 4. B-dur 5. E-dur 6. cis-moll IV g 6 VII6 V2 7. h -moll 8. G-dur 9. E-dur V7 V 6 5 II9 10. Des-dur 11. g-moll 12. fis-moll V 6 2 V II2 65
66 13. E-dur 14. cis-moll 15. G-dur II g 7 II 6 5 VII g b-moll 17. e-moll 18. A-dur VII2 VII 6 5 IV gis-moll 20. C-dur 21. b-moll I2 IV7 1 5 Ddur Es-dur 23. f-moll 24. H-dur II7 1 3 V V7 5 66
67 SALT 1. c-moll 2. H-dur 3. d-moll V VI II6 4. B-dur 5. C-dur 6. D-dur IV6 K 6 4 V2 7. as-moll 8. F-dur 9. d-moll V 6 5 V 4 3 V As-dur 11. c-moll 12. B-dur V V9 II
68 13. g-moll 14. F-dur 15. d-moll II2 II g 7 VII As-dur 17. h-moll 18. G-dur VII g 7 VII2 IV a-moll 20. H-dur 21. cis -moll V n 6 5 DD dobbel 4 3 DDVII7 22. D-dur 23. fis-moll 24. As-dur II V VII7 3 68
69 G SHARP (A-FLAT) 1. f-moll 2. H-dur 3. c-moll III VI IV6 4. E-dur 5. cis-moll 6. Des-dur I6 K 6 4 V7 7. a - moll 8. Fis-dur 9. cis-moll V 6 5 V 4 3 V9 10. A-dur 11. es-moll 12. c-moll V V 6 2 II
70 13. fis-moll 14. Es-dur 15. a-moll II7 II g 6 5 VII7 16. C-dur 17. Fis-dur 18. b-moll VII g 2 VII g 6 5 III H-dur 20. c-moll 21. D-dur VI7 DDul. 6 5 DDVII7 22. as-moll 23. Des-dur 24. g-moll DD2 V7 5 VII
71 A 1. D-dur 2. e-moll 3. E-dur V IV II 6 4. fis-moll 5. G-dur 6. d-moll I6 VII6 V7 7. g-moll 8. E-dur 9 G-dur V 4 3 V2 II9 10. e-moll 11. D-dur 12. a-moll V 6 2 V g 9 II2 71
72 13. E-dur 14. g-moll 15. B-dur II 6 5 II7 VII g cis-moll 17. G-dur 18. d-moll VII2 VII g 6 5 I F-dur 20. g-moll 21 Des-dur IV2 DD7 DDdv.uv A-dur 23. e-moll 24. B-dur II2 1 3 V2 5 VII g
73 B-flat (A-skarp) 1. F-dur 2. b-moll 3. H-dur IV I V6 4. d-moll 5. F-dur 6. h-moll IV6 II g 6 V As-dur 8. es-moll 9. Es-dur V 4 3 V7 V g h-moll 11. As-dur 12. f-moll V II9 II
74 13. D-dur 14. b-moll 15. D-dur II g 4 3 II2 VII g H-dur 17. f-moll 18. Ges-dur VII7 VII 4 3 IV2 19. g-moll 20. E- dur 21. d-moll I 6 5 DDVII7 DDuv F-dur 23. es-moll 24. A-dur II V7 5 7 V
75 SI (C-flat) 1. A-dur 2. fis-moll 3. Fis-dur II IV II 6 4. gis-moll 5. E-dur 6. c-moll I6 K 6 4 V e-moll 8 Fis-dur 9. fis-moll V7 V2 V C-dur 11. E-dur 12. h-moll V V g 9 II2 75
76 13. D-dur 14. a-moll 15. Es-dur II 4 3 II7 VII g fis-moll 17. C-dur 18. h-moll VII 4 3 VII7 IV G-dur 20. es-moll 21. F-dur I 6 5 DDul. 4 3 II a-moll 23. E-dur 24. a-moll II7 3 V7 5 VII
NETTSTED TIL IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA IRINA RUSYAEVA SKRIFTLIGE PRØVER PÅ ALTERNATIV MUSIKKTEORI Lærebok for musikkhøgskoler MOSKVA 2018 FRA FORFATTEREN Min nye lærebok er beregnet på
OFFISIELL SIDE TIL IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA I. Rusyaeva SKRIFTLIGE PRØVER PÅ HISTORISK MUSIKKTEORI Lærebok for spesielle musikkinstitusjoner på mellomnivå MOSKVA 2017 1 FRA FORFATTEREN Min
OFFISIELL SIDE TIL IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA IRINA RUSYAEVA HJEMMELÆRER SOLFEGIO Fire-stemmeskjeder En lærebok for elever i spesialisert musikk utdanningsinstitusjoner mellomledere
Solfege eksamensoppgave 1 Oppgave I. Teori 1. Gamma er 2. Avstanden mellom to lyder kalles 3. Perioden består vanligvis av setninger med gjentatt eller ikke-gjentatt struktur () 4. Hver
OFFISIELL SIDE TIL IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA IRINA RUSYAEVA MUNTLIGE PRØVER I HARMONI TREDJE STUDIEÅR Lærebok for musikkhøgskoler MOSKVA 08 FRA FORFATTEREN Denne læreboken er ment
KONTROLLUNDERVISNING PÅ VIDEREGÅENDE SKOLE (KARNER 5,6,7) I SOLFEGIO VED SLUTTEN AV SKOLEÅRET 5. klasse Skriftlig arbeid 1. Ta opp en enstemmig diktat: 2. Ta opp en tostemmig diktat: 3. Auditivt arbeid utenfor
ALLRUSSIAN SOLFEGIO OLYMPIAD 2019 Skriftlige teorioppgaver (7. klasse for 1-7 og 1-8; 5. klasse for 1-5) Anbefalinger til deltakeren: l les alle oppgavene nøye; vær oppmerksom på at de er delt inn i
ALL-RUSSIAN SOLFEGIO OLYMPIAD 2019 Skriftlige teorioppgaver (8. klasse for 1-7 og 1-8; 6. klasse for 1-5) Anbefalinger til deltakeren: l les alle oppgavene nøye; vær oppmerksom på at de er delt inn i
OFFISIELL SIDE TIL IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA IRINA RUSYAEVA OPPGAVER OG ØVELSER OM HARMONI 3. studieår Lærebok for spesialiserte musikkskoler/høgskoler MOSKVA 2019 FRA FORFATTEREN Min nye
OFFISIELL SIDE TIL IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA IRINA RUSYAEVA MUNTLIGE PRØVER PÅ HARMONI ANDRE STUDIEÅR Lærebok for musikkhøgskoler MOSKVA 08 FRA FORFATTEREN Denne læreboken er beregnet på
MBUK DO Barnemusikkskole 13 oppkalt etter. Dunaevsky, Ekaterinburg Testoppgaver i solfeggio for klasse 3-7 ble utarbeidet av solfeggio lærer Suchkova Lyudmila Petrovna 2016 3. klasse 1. Gutt, som har mellom I og III
Offisiell nettside til Irina Anatolyevna Rusyaeva I. RUSYAEVA OPPGAVER OG ØVELSER OM HARMONI Andre studieår Lærebok for spesialiserte musikkskoler/høgskoler MOSKVA 2018 FRA FORFATTEREN Min
E.S. Gornik Fundamentals of elementary music theory Educational, methodological and reference manual Part I Edition 2nd. Korrigert og supplert Moskva 2016 1 UDC 373.1.016:781 BBK 74.268.53 G 69 Basert på resultatene
SOLFEGIO REGLER FOR 4. KLASSE (syvårig opplæring) E DUR er tonaliteten til durskalaen, med tonikken "E" og 4 tonearter F-sharp, dosharp, G-sharp, D-sharp. cis-moll er nøkkelen
SOLFEGIO REGLER FOR 4. KLASSE GAMMA er lydene til en skala, plassert trinn for trinn opp eller ned fra tonic til oktav-repetisjon. Lydene kalles trinn. Hele skalaen består av 8 trinn, utpekt
Å HJELPE EN VIDEREGÅENDE STUDENT. EN KORT GUIDE TIL SOLFEGIO. Typer av septim-akkorder Septim-akkorder bestemmes av to hovedkvaliteter angitt i betegnelsen. Den første bokstaven i betegnelsen angir verdien
OFFISIELL SIDE TIL IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA IRINA RUSYAEVA MUNTLIGE PRØVER PÅ HARMONI FØRSTE STUDIEÅR Lærebok for musikkhøgskoler MOSKVA 2018 FRA FORFATTEREN Denne læreboken er beregnet på
Billett 1 1. Syng cis-moll-skalaen av harmonisk form, alle reduserte intervaller og umvii 7 s t 6 S 53 D 64 D 34 t 53 S 6 II 34 K 64 D 7 t 53 2. Syng parallelt dur naturlig utseende, 7b med 3. Fra
Billett 1 1. Syng skalaen til skarp moll i harmonisk form, alle reduserte intervaller. t 6 S 53 D 64 D 34 t 53 S 6 II 34 K 64 D 7 t 53 2. Syng en parallell dur naturlig form, 7b med 3. Fra lyden “fa”
Kogalym 2010 1 Læreboken kan brukes av lærere i solfeggio-timer i henhold til T.A. Kaluzhskaya-programmet for repetisjon og konsolidering undervisningsmateriell 17 klasser. Et av målene med denne håndboken
Kommunal institusjon Ekstrautdanning Senezh Children's Art School musikkteoriprøver
Eksamensbilletter i solfeggio for elever klasse 5 DPP “Piano”, “Strengeinstrumenter”, “Folkeinstrumenter”, “Blæse- og perkusjonsinstrumenter” Billett 1 1. Syng skalaen i fiss moll naturlig
I følge tilleggspreprofesjonelt allmennutdanningsprogram innen musikkkunstfaget «Solfeggio», 1. klasse s. Musikklesing. C-dur skala. Stabil og 2/4 størrelse. Rytmisk diktat.
SOLFEGIO REGLER FOR 5. KLASSE GAMMA er lydene til en skala, plassert trinnvis opp eller ned fra tonic til oktav-repetisjon. Lydene kalles trinn. Hele skalaen består av 8 trinn, utpekt
REGLER FOR SOLFEGIO. 4. KLASSE. 1. Gamma 2. Tangent 3. Parallelle tangenter 4. Tangenter med samme navn 5. Modus 6. Oppløsning 7. Majormodus 8. Mollmodus 9. Tre typer moll. 10. Variabel modus 11. Taster
BILLETTER for musikkspilling (trekkspill, trekkspill) for musikkskoler og kunstskoler Comp. Konnova E. V. 2010 1. Venstrehåndskadenser major T-S-T polka fra C 2. Venstrehåndskadenser hånd T-D-T mars fra C til 3. Transponering
Den offisielle nettsiden til Irina Anatolyevna Rusyaeva I. RUSYAEVA OPPGAVER OG ØVELSER OM HARMONI Første studieår Lærebok for spesialiserte musikkutdanningsinstitusjoner på middels nivå MOSKVA 2017
St. Petersburg State Budgetary Educational Institution of Additional Education for Children "St. Petersburg Children's Music School 24" GODKJENT av direktør L.E. Kasparyants ENIGT
Den offisielle nettsiden til Irina Anatolyevna Rusyaeva I. RUSYAEVA OPPGAVER OG ØVELSER OM HARMONI Første studieår Lærebok for spesialiserte musikkutdanningsinstitusjoner på middels nivå MOSKVA 2018
SOLFEGIO REGLER FOR 4. KLASSE (femårig opplæring) E DUR er tonaliteten til durskalaen, med tonikken "E" og 4 tonearter F-skarp, dosharp, G-sharp, D-sharp. cis-moll er nøkkelen
Statens budsjettfaglige utdanningsinstitusjon "Tver musikkhøgskole oppkalt etter M. P. Mussorgsky" METODOLOGISK HÅNDBOK "PRØVER PÅ HISTORIEK MUSIKKTEORI" Lærer
«Kjenn deg selv» Du, som har kommet hit klar for konkurransen, må utrette mye uten å håpe på et mirakel. Lytt til min vilje og min spådom: Du vil dekke ditt navn med udødelig herlighet. Hva er skjebnebestemt
EKSAMENBILLETTER I SOLFEGIO FOR GRADUATKLASSE. BILLETT 1. 1. Intervall. Typer intervaller. Reverseringsintervaller. Enkle og sammensatte intervaller. 2. Syng G-dur (harmonisk), i den: T5/3, T6, T6/4, II7,
& C-dur onic 10 & # 6 onic G-dur 6 onic Subdominant CHORDS Major akkorder 6 6 6/4 6/4 Dominant 6 6 6/4 6/4 19 & b F-dur 6 6 6/4 6 6/4 D-dur 28 & # # 6 6 6/4 6 6/4
SOLFEGIO REGLER FOR 3. KLASSE. GAMMA er lydene til en skala, plassert trinnvis opp eller ned fra tonika til oktav-repetisjon. Lydene kalles trinn. Hele skalaen består av 8 trinn, utpekt
SOLFEGIO REGLER FOR 6. KLASSE GAMMA er lydene til en skala, plassert trinnvis opp eller ned fra tonic til oktav-repetisjon. Lydene kalles grader og er betegnet med romertall: I-II
Intervall. Typer intervaller. Reverseringsintervaller. Enkle og sammensatte intervaller. Et intervall er avstanden mellom to lyder. Den nederste lyden av et intervall kalles basen, den øverste lyden kalles toppen. Lyder
REGLER FOR SOLFEGIO. 2. KLASSE. 1. Gamma 2. Tangent 3. Parallelle tangenter 4. Tangenter med samme navn 5. Modus 6. Oppløsning 7. Introduksjonslyder. Sang 8. Durmodus 9. Mollmodus 10. Tre typer moll
OFFISIELL SIDEN TIL IRINA ANATOLYEVNA RUSYAEVA IRINA RUSYAEVA MUNTLIGE TESTER I HISTORISK MUSIKKTEORI Lærebok for musikkhøgskoler Moskva 2018 1 Fra forfatteren Min nye lærebok er ment
Kommunal utdanningsinstitusjon for tilleggsutdanning for barn Barnemusikkskole oppkalt etter D.D. Shostakovich Tilpasset solfeggio-program (5 års kurs) Kompilator av programmet:
Studerer lovene for de modale og absolutte systemene i de lavere klassene under solfeggio-timer I utøvelse av solfeggio har det utviklet seg to hovedaspekter av aktivitet, som alle er underordnet i en eller annen grad.
GENERELLE KRAV TIL SØKERE 1. Et barn som går inn på en høgskole må ha gode musikalske evner, åpenbart talent og individuelle kreative evner. 2. Søker skal
KOMMUNAL BUDGETTÆRENDE UTDANNINGSINSTITUT FOR TILLEGGSUTDANNELSE FOR BARN "BARNS KREATIVITETSSENTER" Godkjent av direktøren for MBOU DOCH "CDT" N.A. Golovkova 2014 ARBEIDSPROGRAM "SOLFEGIO" 1
SOLFEGIO REGLER FOR 2. KLASSE. GAMMA er lydene til en skala, plassert trinnvis opp eller ned fra tonika til oktav-repetisjon. Lydene kalles trinn. Hele skalaen består av 8 trinn, utpekt
SOLFEGIO REGLER FOR 7. KLASSE LAD system av forholdet mellom stabile og ustabile lyder, graviterende mot tonic. TONALITY er høyden på skalaen bestemt av tonicen. Tonaliteten har fått navnet sitt fra
Kommunal budsjettutdanningsinstitusjon for tilleggsutdanning for barn "Children's School of Arts and Folk Crafts" Tester i musikalsk kompetanse og solfeggio Utført av Kamalova Zulfiya Galeevna
REGLER FOR SOLFEGIO. 3. KLASSE. 1. Gamma 2. Tangent 3. Parallelle tangenter 4. Tangenter med samme navn 5. Mode 6. Oppløsning 7. Major mode 8. Minor mode 9. Tre typer moll 10. Variabel mode 11. Keys
DOMINANTSEPT-AKKORD OG DENS INVERSJONER Trinnene som inversjoner av den dominante sept-akkorden er bygget på - V-trinn (b3+m3+m3) D5/6 - VII-trinn (m3+m3+b2) - II-trinn (m3+b2+b3) - VI trinn (b2 +b3+m3) Major
Musikkteoriprøver 1. Hvor mange egenskaper har en musikalsk lyd: a) 2 b) 3 c) 4 d) 5 2. Hvilken egenskap skiller en musikalsk lyd fra en støylyd: a) tonehøyde b) klangfarge c) lydstyrke d) varighet e) alle
Vedlegg 1 til RP UP PO.02.UP.01. KOMMUNAL SJØLENDE KULTURINSTITUSJON FOR TILLEGGSOPPLÆRING BARNEMUSIKKSKOLE 11 OPPNEMT ETTER M.A. BALAKIREV FOND FOR VURDERINGSMIDLER for utdanningsprogrammet
Institutt for kultur i Yekaterinburg City Administration kommunale autonome institusjon for kultur for tilleggsutdanning "Children's Art School 12" AVTALT Referat fra møtet i Pedagogical
Kulturdepartementet og åndelig utvikling Republikken Sakha (Yakutia) Statlig budsjettfaglig utdanningsinstitusjon "Yakut College of Culture and Arts" KONSULTAT MED LOGISK BAKGRUNN
Kulturdepartementet i Moskva-regionen MOUDOD "Barnemusikkskole" Dubna "Agreed" "Accepted" av Pedagogical Council Protocol L fra "/3" & 20O&g "Approved" OUDOD d m sh.) Eksperimentell
Krav til søkere til institutt for "Musikkteori" Søkere til institutt for "Musikkteori" må bestå følgende eksamener i spesialiteten: 1. Solfeggio (skriftlig og muntlig) 2. Musikalsk kompetanse
DEN RUSSISKE FØDERASJONS KULTURDEPARTEMENT FORBUNDSSTATSBUDGETTÆRENDE UDDANNINGSINSTITUTION FOR HØYERE UDDANNELSE "RUSSIAN ACADEMY OF MUSIC OPPNOKT EFTER GNESINENE" MUSIKKSKOLE TIL GNESIN RAMS
Statlig budsjettutdanningsinstitusjon for tilleggsutdanning for barn i byen Moskva "Children's Music School oppkalt etter M. M. Ippolitov-Ivanov" "Jeg godkjenner" direktør O.V. Cherezova ordre
KOMMUNAL BUDGETMÆSSIG UTDANNINGSINSTITUT FOR TILLEGGSBARNEUTDANNELSE «IVANGOROD CHILDREN'S SCHOOL OF ARTS» LÆREPLAN «SOLFEGIO» Studiet er tilrettelagt for studenter som har gått inn
Opptak til profesjonsgrunnutdanning i spesialiteten musikkteori gjennomføres dersom søkeren har dokument om grunnleggende allmennutdanning eller dokument om utdanning
Kommunal autonom kulturinstitusjon for tilleggsutdanning BARNEMUSIKKSKOLE 7 oppkalt etter S.V. Rachmaninov EKSTRA GENERELT UTVIKLINGSPROGRAM PÅ MUSIKKKUNSTEN "VEIEN"
Føderalt byrå i kultur og kinematografi Federal State Educational Institution of Secondary Vocational Education State Music College oppkalt etter Gnessinene E. Kadashevich,
II kvartal 7 leksjoner I kvartal 8 leksjoner kvartal Antall timer Dato for opplæringen St. Petersburg statsbudsjett utdanningsinstitusjon for tilleggsutdanning for barn "St. Petersburg
Leksjonsplaner for solfeggio 1. klasse >>> Leksjonsplaner for solfeggio 1. klasse Leksjonsplaner for solfeggio 1. klasse Lekser: Komponer en melodi ved hjelp av intra-bar synkopering, skriv den ned
Pedagogisk program i faget "Solfeggio" Dette programmet er fokusert på programmet til læreren og metodologen T.A. Kaluga i solfeggio, kompilert i 1984 med en treningsperiode på 5 år. Volum